Alrededores de Querétaro (México)

El Estado de Querétaro, con 1,6 millones de habitantes, se puede considerar un lugar repleto de sorpresas para el visitante. Región agrícola y ganadera por excelencia, con una hermosa capital que se distingue por su elegancia, es una zona repleta de extraordinarios atractivos geográficos y turísticos.  También está repleto de joyas históricas.

TEQUISQUIAPAN

Esta pequeña ciudad de casi 30 mil habitantes está situada 70 km al sureste de Querétaro y a casi 2000 metros de altitud; un pintoresco refugio de fin de semana para los habitantes de la capital mexicana o del mismo Querétaro. Famoso lugar por sus termas y también porque varios presidentes mexicanos las visitaban para aliviar sus dolencias y tensiones. Actualmente es más conocida por sus bonitas calles  bordeadas de buganvillas, sus edificios virreinales y sus excelentes mercados.

La atractiva plaza Miguel Hidalgo está rodeada de portales y dominada por la Parroquia de Santa María de la Asunción, un edificio neoclásico del siglo XIX que posee una fachada rosa y una historiada torre.

En Carrizal, una manzana al norte de dicha plaza, hay tres interesantes mercados: el Mercado de artesanías, el Mercado de Barra y Mimbre y el Mercado de Guadalupana (Alimentación). El extenso y frondoso Parque La Pila está a poca distancia del mercado de artesanías.

BERNAL

Es un pequeño pueblo turístico y muy pintoresco. No alcanza los 7000 habitantes y está situado a más de 2000 metros de altitud. Si se le conoce por algo es por la aguja de roca que cobija , de unos 350 metros de altura, el tercer mayor monolito del mundo que además muchos mexicanos consideran místico. De hecho, durante el equinoccio de primavera miles de peregrinos acuden a la roca para absorber su energía positiva.

EL CERRITO

Fundamental para los amantes de la arqueología. Es una estructura piramidal de 30 m de alto situado encima de una colina, en la localidad de El PUeblito, a sólo 7 km del mismo Querétaro. De hecho, muchos arqueólogos siguen trabajando ahí. Se cree que estuvo ocupado entre el 600 y 1600 por las culturas teotihuacana, tolteca, chichimeca, otomí y tarasca.

Junto a la pirámide se ven los restos de lo que podría haber sido un juego de pelota y algunas estructuras dispersas. En la cima, la construcción es parecida a un fuerte con fecha de 1876.

RESERVA DE LA BIOSFERA SIERRA GORDA

Cubre el tercio nororiental del Estado de Querétaro. Más del 90 % de sus casi 4000 km2 son privados y casi 100 mil personas viven en sus ciudades misioneras y dispersos por los pueblos de la montaña. Estas agrestes zonas de la Sierra Madre Oriental abarcan extensas áreas de territorio inexplorado, con viejos bosques nubosos cubiertos de orquídeas, zonas semidesérticas con especies de cactus y orégano silvestre y selvas tropicales donde viven jaguares y una gran variedad de aves. La misma creación de la reserva en 1997 fue gracias a los esfuerzos de la población local. Se ha desarrollado una infraestructura de ecoturismo de propiedad y gerencia local, con cabañas, zonas de camping y guías.

Diario de pensamientos: Política para ricos

«¿Quieres ser rico?

Pues no te afanes en aumentar tus bienes,

sino en disminuir tu codicia»

(Epicuro de Samos) 

***

Siempre se ha dicho (y con los ejemplos diarios que tenemos a nuestros alrededor podemos certificarlo) que los partidos de derecha benefician a los más ricos, a los adinerados, a los empresarios. Esto es así. No hace falta ser un ‘experto’ en la materia, aunque ahora estén tan de moda. Los ricos son esa clase de gente que cuanto más tienen más quieren, y nunca se dan por satisfechos. Y si para conseguir ese más necesitan cualquier paso aunque sea un tanto poco ortodoxo no dudan en acometerlo, con frialdad, seguros de sí mismos. La riqueza es un mal humano, puesto que el mismo ser humano nunca está satisfecho con lo que tiene. En esa clase de ricos podríamos entrar todos, puesto que la mayoría ambicionan el dinero por encima de todo, aunque de puertas hacia afuera se diga lo contrario.

Pinçon-Charlot y Michel Pinçon son dos investigadores en ciencias sociales en el Centro Nacional de Investigación Científica en Francia. En 2010 publicaron el libro ‘El presidente de los ricos’, refiriéndose a Nicolas Sarkozy. Su historia es curiosa. Han dedicado media vida a recorrer los espacios de los ricos, han descubierto a fondo sus barrios, sus palacios y sus mansiones. Conocen a la perfección a los más ricos de Francia. Han escarbado en sus detalles, en sus hábitos y costumbres, en su reproducción y organización y todas sus redes y contactos por los que se mueven.

El libro sobre el ya ex Presidente de la República Francesa es una investigación detallada sobre la oligarquía francesa y sus estrechos vínculos con el poder. Utilizan una forma de escribir sencilla, apta para todos los públicos. No son de utilizar muchos términos científicos pero con palabras sencillas hacen una radiografía perfecta de la democracia actual de la sociedad francesa. Y la cosa no sale bien parada. A pesar de que es indudable la cultura política que almacena la población francesa a la hora de referirnos al espectro político y social, no deja de ser evidente las conclusiones que sacan a relucir los Pinçon al respecto de sus investigaciones.

En 1986 comenzaron a estudiar a fondo todas esas dinastías más acaudaladas del país. Por entonces ya tenían la impresión, de que a pesar de que el país iba a celebrar 200 años de democracia y revolución, el país parecía seguir dirigido por aquellos herederos de las 200 familias dueñas de la economía francesa. Aquellas 200 familias representaban los más importantes accionistas del banco de Francia en la época de entreguerras europeas. La duda era obvia: porqué seguían las mismas familias al frente de todo el poder económico. Y todas esas dudas desembocaron en una investigación que arrojó nuevos descubrimientos.

«La riqueza es como el agua salada; cuanto más se bebe, más sed da»

(Arthur Schopenhauer) 

Todo se remonta al momento en que Nicolas Sarkozy ganó las elecciones a la Presidencia Francesa en 2007. Esa misma noche se trasladó a celebrar el triunfo a ‘Fouquet’s’. Sorprendió que a esa ‘fiesta’ acudieran más empresarios del área bursátil que políticos. Justo al día siguiente (algo bien planeado) ya estaba volando en un jet privado para ir a pasear en el yate de Vincent Bolloré. Es en ese preciso instante cuando los Pinçon sospechan que Francia entraba en una fase neoliberal dentro del mundo las finanzas y de la especulación. Un hecho que a cualquiera se le podría haber ocurrido, pero lo que sugirió a la pareja de investigadores fue comenzar un pequeño diario de actividades de los movimientos desde el gobierno en favor de los ricos.

El resultado, como la mayoría se puede imaginar, fue una auténtica bomba. En aquella fiesta de ‘Fouquet’s’ no participaron muchas de aquellas ‘familias’, la mayoría eran nuevos ricos, esos hijos de fortunas recientes. Pero el núcleo duro de los votantes de Sarkozy se encuentran en el Neuilly (París). Fue precisamente alcalde de ese distrito con sólo 28 años y ya entonces quiso entrar en ese círculo, aunque nunca fue considerado un heredero. Su ambición, no obstantes, no decreció, muy al contrario fue creciendo y llegó donde llegó. Pero surgían más preguntas: ¿cuántas familias nobles existen en Francia en la actualidad?

«Quien cambia felicidad por dinero
no podrá cambiar dinero por felicidad»

(José Narosky)

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Desde la Restauración no se ha otorgado ningún título, pero se calcula que son unas 4 mil familias nobles las que habitan Francia. Pero bajo el poder de la República ya no tienen derechos, sin embargo, utilizaron muy bien sus armas y se instalaron sin excesivos problemas en el mundo de la industria y en la banca durante el siglo XIX, y con el paso de los años y mediante matrimonios de conveniencia han conseguido unir burguesía y nobleza de una manera perfecta, económicamente hablando. Hoy en día, para muchos de estos individuos, no hay frontera visible entre la política y los negocios. Todo está unido, al menos en su mundo. Viven en una burbuja que han creado con el paso del tiempo y no tienen pensado ni por asomo salir de ella.

Todos juntos suponen una oligarquía perfectamente diseñada, una maquinaria ajustada, orientada al poder, tanto político como económico, cultural y social. Estas grandes fortunas suponen el mundo del arte, suponen las redes de contactos, las agendas de trabajo, de empresas, un conglomerado dispuesto a conseguir todo aquello que se propone. Sus apellidos sirven para controlar un capital muy importante, pero se diferencian también por su forma de hablar, de actuar y por sus particulares códigos dificilísimos de penetrar.

Conclusión: ¿qué tipo de país ha dejado Sarkozy durante sus cinco años de ‘reinado’? Para empezar ha ayudado con su política fiscal a todos esos ricos, puesto que ellos ganan su dinero con la especulación financiera y los dividendos de sus acciones. Si se analiza bien uno se da cuenta que algunos de ellos ni pagan impuestos. Además se les han reducido los impuestos sobre la herencia. Pero ha conseguido más cosas: se ha acentuado la lucha de clases, ha dejado un país dividido, ha logrado enfrentar a los trabajadores con los desempleados y a los franceses con los inmigrantes.

Se puede deducir que si esa era la misión del Presidente saliente ha tenido un éxito rotundo. Otra cosa es que esa misión sea beneficiosa o no para el país, que parece que no, al menos para la mayoría de habitantes. Pero una cosa es cierta, los millonarios siguen siendo más millonarios o más y los ricos siguen siendo ricos o más. Los pobres son más pobres y la tendencia sigue acentuándose. La política para ricos siguen funcionando en su máxima expresión y con el paso de los siglos se ha perfeccionado, nada más.

La foto de la semana (57)

Javi preguntó a su madre:

‘Mamá, ¿cómo salí de tu barriga?’.

Y su madre le respondió: ‘Pues primero salió la cabeza, después los hombros, luego el cuerpo y al final las piernas’.

Y dijo Hugo, asustado: ‘Mamá, ¿pero es que salí destrozado?’

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Un día Tomás le preguntó a su madre: ‘Si quieres ser torero, ¿el toro hay que llevarlo o te lo dan allí?’

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Una noche, mientras todos dormían,

Marta se acercó a la cama de su madre y le dijo:

‘Mamá, mamá, he hecho pipí, pero no he tirado de la cadena para no despertarte, ¿vale?’

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Un día, David les dijo a sus padres:
‘Y vosotros, cuando yo tenga novia,
¿dónde vais a vivir?’

La canción de la semana 21/12 (The Black Keys/’Dead and gone’)

Dan Auerach y Patrick Carney formaron el grupo The Black Keys en Akron, Ohio (EEUU). Su presentación en el mundo de la música fue en 2002 con el primer álbum ‘The big come up’, al que le siguió en 2003 ‘Thickfreakness’ y ‘Rubber Factory’ en 2004. En 2006 publicaron ‘Magic Potion’. El dúo comparte bastantes características con el grupo ‘White Stripes’, aunque se distingue de éstos por un rock más áspero, tirando al blues, al soul, peor con profundidades rockeras por encima de todo. Grandes genios del rock se han declarado fans del grupo, entre ellos, Robert Plant y Thom Yorke, entre otros muchos, como el guitarrista de Metallica, Kirk Hammett o el batería de los Arctic Monkeys, Matt Helders. Sus admiradores siguen aumentando con el paso del tiempo y su público se sigue consolidando lentamente. Desde su primer álbum recibieron muy buenas críticas  y muy buenas ventas. Eso les hizo poder firmar por una discográfica mayor. Pero su verdadero salto a una gran discográfica sucedió en 2006. A partir de 2009 los dos artistas iniciaron proyectos particulares y paralelos. Son aficionados a las grabaciones de baja fideidad y efectos analógicos. Ellos mismos son los encargados de la grabación, de la producción y de la mezcla de todos sus trabajos. En 2008 editaron ‘Attack and release’ y en 2010 ‘Brohters’. Su último trabajo ‘El Camino’ (2011) muestra de nuevo ‘los caminos’ por donde transitan tras casi una década en el mundo discográfico. Seguiremos con atención a esta magnífica banda, que inspiró su nombre de un amigo artista que padecía de esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a todas esas personas que no estaban del todo bien. Ellos están bien y lo demuestran con su sonido más auténtico y original.

«DEAD AND GONE»

THE BLACK KEYS

Álbum: EL CAMINO (2011)

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Nah nah, nah nah, nah nah nah, nah nah

Nah nah, nah nah, nah nah nah, nah nah (Whoa oh oh)Alone
Why’d you wait him so long?
After every single word is said
I’m feeling dead and goneAlong
Don’t you drag me along
If you do, you know I’ll follow you
Until the truth is known

I’ll go anywhere you go, oh oh oh [x2]
All the way, all the way
I’ll go anywhere you go, oh oh oh [x2]
All the way, all the way

So long
Why’d it take you so long?
Every time I hear the whistle blow
I’m down below, your pawn

Don’t call me, I’ll call you
Is what you say, I’ll obey
Chill tonight, or eatin’ right
I need to say, gotta say

I’ll go anywhere you go, oh oh oh [x2]
All the way, all the way
I’ll go anywhere you go, oh oh oh [x2]
All the way, all the way

Nah nah, nah nah, nah nah nah, nah nah
Nah nah, nah nah, nah nah nah, nah nah (Whoa oh oh)

***

Pío Baroja

“La verdad es que en España hay siete clases de
españoles… sí, como los siete pecados capitales. A
saber:
1) Los que no saben;
2) los que no quieren saber;
3) los que odian el saber;
4) los que sufren por no saber;
5) los que aparentan que saben;
6) los que triunfan sin saber, y
7) los que viven gracias a que los demás no saben.
Estos últimos se llaman a sí mismos “políticos” y a
veces hasta “intelectuales”.

***

Pío Baroja y Nessi nació en San Sebastían en 1872 y murió en Madrid en 1956. Fue escritor de la llamada Generación del 98, además de médico. Perteneciente  a familias muy distinguidas y conocidas de San Sebastián, siempre relacionadas con el periodismo y los negocios de imprenta. Su abuelo, que tenía el mismo nombre, editó en esa ciudad el periódico ‘El liberal guipuzcoano’ durante el Trienio Liberal. Por parte de la familia de su madre había una rama italiana de la parte de la Lombardía, los Nessi, de ahí el origen de su segundo apellido.

«Sólo los tontos tienen muchas amistades.

El mayor número de amigos marca el grado máximo en el dinamómetro de la estupidez»

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Si por algo se caracterizó desde su juventud fue por ser un solitario. Se incluía desde joven entre esos que tenían más sensibilidad de la necesaria. Tímido, independiente, misógino, rechazaba el matrimonio, atacaba la prostitución. Optó desde su órbita particular por la autorepresión, lo que él denominaba un desequilibrio y un talante de hombre rabioso. Todo se centraba en un pesimismo general sobre todo, pero en particular, sobre el hombre y el mundo. Para Baroja el hombre es ese ser egoísta, cruel y brutal. Sin embargo, tenía otro perfil, más escondido, pero no menos cierto, el de un hombre compasivo, humano, tierno con los necesitados, ya fueran marginados o desvalidos, un sentimental en toda su extensión, necesitado de cariño, muy sensible al dolor y a la injusticia. En su obra se puede constatar esos aspectos.

«A una colectividad se le engaña siempre mejor que a un hombre»

Porque si de algo presume es de su honestidad y de su sinceridad. No engaña ni se engaña. Se muestra tal como es. Y ese fue su código de moral y de conducta y lo exprimió hasta el final. Su fama de individualista no le abandonó nunca, aunque muchos pudieron ver el interior de su alma. En 1900 publica sus primeros escritos tras una serie de colaboraciones en periódicos y revistas. Fue muy prolífico, escribiendo cuentos, relatos cortos, artículos, ensayos y novelas, siendo éstas últimas las de verdadera importancia creativa. Se consagró como un gran escritor, haciendo de la escritura su forma de vida, convirtiéndose todavía más en sedentario. En 1935 ingresó en la Real Academia y durante la Guerra Civil vivió en Francia para instalarse de nuevo en Madrid a partir de 1940.

«Es que la verdad no se puede exagerar.

En la verdad no puede haber matices.

En la semi-verdad o en la mentira, muchos»

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En 1900 publica ‘Vidas sombrías’, una recopilación de cuentos. En esta obra se encuentran el origen de todas las obsesiones que reflejó en sus novelas posteriores. El libro fue muy leído y consiguió muchos afamados seguidores, entre los que se encontraban Miguel de Unamuno, Azorín y Pérez Galdós. De esa forma Baroja se acercó lentamente al mundillo literario, abandonando el negocio de panadería que había comenzado. Estrechó mucho la amistad con Azorín, e hizo intentos para comenzar en política, presentándose como concejal en Madrid  pero fracasó. La amistad conjunta con Maeztu conformó el llamado ‘Grupo de los Tres’.

«Buscar la unanimidad por la violencia es labor baldía»

En 1903 estuvo en Tánger como periodista corresponsal de prensa para ‘El Globo’. Viajó por toda Europa acumulando una impresionante biblioteca especializada en ocultismo y brujería. Aunque era devoto de su tierra eligió Navarra para veranear. Eso quizá le salvó la vida en 1936 al poder huir a Francia tras el alzamiento del 18 de julio. Pasó detenido una noche por los carlistas que le odiaban por agnóstico. En 1921 fue operado de próstata y aunque logró recuperarse se quedó impotente. Quizá ese asunto le volvió un poco adusto. Su principal aportación a la literatura es la observación y valoración objetiva, documental y psicológica de la realidad que le rodeó. Tenía una especial agudeza psicológica a la hora de conocer a las personas. Quizá su famosa su misoginia sea un mito mal fundado, ya que describió numerosos personajes femeninos encantadores, mostrándose observador de las virtudes y defectos de las mujeres.

«La música es un arte que está fuera de los límites de la razón,

lo mismo puede decirse que está por debajo como que se encuentra por encima de ella»

***

En sus novelas reflejó una original filosofía realista, producto de la observación psicológica y objetiva, lleno de pesimismo. Se comparaba con Nietzsche cuando predicaba una especie de redención por la acción, de ahí vienen esos personajes aventureros y vitalistas que inundan sus novelas, pero también personajes desengañados, aunque nunca abandonando sus ideas anticlericales. Incluirle en la Real Academia Española fue el único honor que se le dispensó durante la dictadura.

«Aunque tengamos la evidencia de que hemos de vivir constantemente en la oscuridad y en las tinieblas,

sin objeto y sin fin,

hay que tener esperanza»

Su mejor literatura terminó con la guerra, salvo la obra ‘Desde la última vuelta del camino’, uno de los mejores ejemplos de autobiografía en lengua castellana. Toda su vida fue un gran caminante, le encantaba pasear por Madrid, y en sus últimos años fueron conocidos sus continuos paseos por el Parque del Buen Retiro, y allí se levantó la estatua en su memoria. Sus trilogías fueron eternas y entre ellas destacan: ‘Tierra vasca’, que agrupaba ‘La casa de Aitzgorri’ (1900), ‘El mayorazgo de Labraz’ (1903) y ‘Zalacaín el aventurero’ (1909); ‘La lucha por la vida’ agrupaba ‘La busca’ (1904), ‘Mala hierba’ (1904) y ‘Aurora roja‘ (1904); ‘La raza’, formada por ‘El árbol de la ciencia‘ (1911), ‘La dama errante‘ (1908) y ‘La ciudad de la niebla‘ (1909); ‘El pasado’, formada por ‘La feria de los discretos‘ (1905), ‘Los últimos románticos‘ (1906) y ‘Las tragedias grotescas‘ (1907).

«Cuando el hombre se mira mucho a sí mismo, llega a no saber cuál es su cara y cuál es su careta»

El escritor

Robert Harris nació en Nottingham (Inglaterra) en 1957. Es un escritor muy conocido en todo el Reino Unido y en los países de habla inglesa. Un auténtico mago de los best-sellers como tantos otros. Desde muy niño ya tuvo el sueño de convertirse en escritor. Estudió literatura inglesa en Cambridge. Tras sus estudios trabajó como reportero de la BBC, tanto en programas de noticias como en asuntos de actualidad. Fue editor político de ‘The Observer’. Cuando dimitió el primer ministro se dedicó por entero a escribir ‘El poder en la sombra’. El título original ‘The ghost’ se refería  a un escritor negro profesional (ghost writer).

Con el título de ‘The Ghost Writer’ se estrenó la película en Gran Bretaña, una coproducción franco-germana-británica dirigida por el maestro Roman Polanski. El director francés nacido en 1933 y de origen judío polaco, quien siempre ha estado comprometido con la causa política. Durante la segunda guerra mundial perdió a su madre y su padre estuvo recluido durante dos años en un campo de concentración nazi. Desde muy joven se interesó por el cine y estudió la carrera en Lodz (Polonia). El mismo adaptó el guión original de Harris y se hizo rodear de Ewan McGregor y Pierce Brosnan como actores principales.

La película engancha desde el primer momento y hasta el último. Una trama perfectamente diseccionada por el director, mostrando detalles, pistas, pero dejando siempre abierta la puerta del desenlace final. Una joya del cine de género negro. Un guión perfecto que permite sentirse muy a dentro de la historia. Un escritor fantasma (negro) recibe el encargo de escribir las memorias de un ex Primer Ministro británico. Siempre se pensó que Harris se inspiró en Tony Blair, tratando temas como la guerra de Irak, la guerra contra el terrorismo y la estrecha relación con Estados Unidos.

El mismo Harris declaró en una entrevista que los políticos como Blair, cuando han desempeñado su cargo durante mucho tiempo, se apartan de la realidad cotidiana, leen poco y acaban con una perspectiva general bastante limitada. Cuando llega el momento de escribir sus memorias todos necesitan la ayuda de un ‘escritor negro’ para que las escriba. En el guión de la película un padre que ha perdido a su hijo en la guerra de Irak asesinará al ex primer ministro. Aún así, al escritor se le insta a que termine el libro, cosa que hace finalmente. Todo le servirá para descubrir la verdad.

En la película el ex primer ministro Adam Lang es acusado de crímenes contra la humanidad por entregar a ciudadanos británicos a la CIA para luego ser torturados. Polanski utilizó a dos actores muy parecidos físicamente para interpretar a los personajes de Robin Cook y a Condoleezza Rice. Por donde se mire el espectáculo está garantizado, es una película fluida, muy  activa, no decae y convence. Polanski sigue deleitando por su saber, no necesita de grandes efectos, la sutileza, la realidad son sus armas. Es el llamado thriller político en toda su esencia, perfectamente diseñado, soberbiamente realizado. Para muchos, una de las mejores películas del director.

Le ayudó en gran medida el gran trabajo de todos los actores, dando vida cada uno de ellos a la más veraz interpretación de sus personajes. Desde McGregor hasta Brosnan, todos dan paso a una gran intriga llena de momentos estelares que alimentan por sí solos toda la trama del guión. La correcta utilización de los tiempos, donde nunca te deja tiempo ni para el aburrimiento ni para la ansiedad, pasos elegidos con tino para adentrarnos en un círculo de sospechas y de misterios. Una película de la que se termina convencido de haber utilizado verdaderamente bien el tiempo. Una joya que hay que degustar apreciando todos sus detalles. Una historia que dista mucho de ser ficticia y que nos ahonda en el verdadero submundo del poder, donde pocos entran y donde todos seguimos investigando sus efectos, aunque, ciertamente, sigue siendo tarea casi imposible.

Gao Xingjian

«La verdadera preocupación nacía de que no sabía lo que andaba buscando.

Demasiada reflexión, lógica, sentido»

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La literatura es universal. Las palabras navegan de un lado del globo a otro, sin fronteras, sin recursos limitados. Cuando se trata de expresar un folio en blanco permite abrir puertas, barreras y, sobre todo, culturas. Los idiomas son instrumentos para un fin: crear. Escribir supone liberación, significa libertad hasta tal punto que da igual del lugar que sea originario el escritor, da igual en que idioma se exprese, lo verdaderamente importante es la creación. Lo que queda, la esencia.

«No sabía si,

en el curso de mi vida,

era yo quien después de todo me había mostrado más ingrato con los demás,

o bien los demás conmigo»

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La literatura asiática es especial. Se adentra en un mundo de filosofía y de espiritualidad. Quizá no logra convertir su deseo de enganchar al lector. Pero se embarca en la dura tarea de introducir la vida de los personajes en sus inquietudes más profundas, esas percepciones más lejanas, más cercanas al mundo y más lejos de la mente de cualquiera. Una literatura anclada en lo más hondo de la mente de los personajes, escrutando ideas, seleccionando formas y maneras, ideando nuevos territorios donde descansar y donde sentirse más libre. Si la literatura es libertad, la literatura asiática se alimenta de esa libertad, ofreciendo una visión muy particular para los habitantes del planeta.

«Las mujeres son más malvadas aún que los hombres

porque han sufrido más heridas.

Son más sensibles que los hombres»

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Gao Xingkian nacio en Ganzhou, China, en enero de 1940. Actualmente reside en Francia y ya posee la ciudadanía francesa. En 2000 consiguió el Premio Nobel de Literatura por el conjunto de su obra. Estudió lengua francesa en el Instituto de Lenguas Francesas de la Universidad de Pekín. Durante la Revolución Cultural fue enviado 6 años a trabajar como agricultor para ser reeducado, término extendido por el régimen, por haberse dedicado a la escritura. Tras ese período trabajó en la Asociación de Escritores Chinos como traductor de francés y fue entonces cuando publicó su primera novela en 1978. Le siguieron varias obras de más importancia como ‘La señal de alarma’ (1982), ‘Parada de autobús’ (1983) y ‘El salvaje’ (1984). Ya tras la publicación de su segundo libro comenzó a tener problemas con la censura, que le limitó a la hora de poder publicar. Más tarde publicaría ‘La otra orilla’ (1986) y tras ello, y aprovechando un viaje a Francia en 1987, decidió fijar su residencia en ese país, para adquirir con el tiempo la nacionalidad. En Francia no se detuvo y siguió escribiendo. Y fue allí donde escribió quizá su mejor obra publicada en 1989 ‘La montaña del alma’. En 1998 publicó ‘El libro de un hombre solo‘. Dos años después la Academia le concedería el Nobel de Literatura.

«Tú sabes que no hago nada más que hablarme a mí mismo para distraer mi soledad,

sabes que mi soledad es irremediable,

nadie puede consolarme,

no puedo recurrir a otro que a mí como interlocutor de mis discusiones»

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Toda su obra está impregnada de recursos poéticos, entremezclados con narrativa fría, calculada, solitaria. Emerge desde un punto individualista para congraciarse con el mundo que le rodea. Es un ciudadano del mundo invitando al planeta a reunirse con él. Es un hombre abierto al mundo en toda la extensión de la palabra. Es una literatura universal, abierta a cualquier tipo de interpretación, libre pensadora, que difiere de dogmas y de fes. Le da un cierto toque de amargura y de tristeza para ofrecernos belleza por todas sus páginas.

‘La montaña del alma’ es la historia de un viaje, es la ficción de un viaje, de un encuentro entre el hombre y la China rural. Un encuentro de ideas, de naturaleza poderosa, digna de un enorme talento, donde se restriegan pensamientos, emociones, interioridades. En parte autobiografía, la historia narra la búsqueda de un hombre mediante un viaje de la montaña Lingshan. Una combinación perfecta de historias, de relatos, de viajes, de personajes sin nombre, de poesía y de leyendas de personas que van apareciendo por el camino.  Una obra maestra y capital para entender la obra del escritor chino. Una invitación a descubrir el imperio de los sentidos. Una emoción diferente, asiática, profunda.

El deseo

 ***

El deseo impone sus sentidos, atormentados, ansiosos,

nos permite entrar en un mundo paralelo, diferente, apasionante,

El deseo eterniza el momento, lo enmarca, le da sentido,

sin prisas, sin volverse loco.

*

Terreno que nos seduce por encima de todo,

que nos deja soñar aunque sea por breves momentos

que nos engancha a menudo con melodías de arte,

con esencias de lo no encontrado, con búsqueda, con ilusión.

*

«Amor y deseo son dos cosas diferentes; que no todo lo que se ama se desea, ni todo lo que se desea se ama»

(Miguel de Cervantes) 

* 

Con el deseo intentamos saciar un gusto, un anhelo, una atracción. Hay muchos y todos son bienvenidos. Sin ellos careceríamos de estímulos y sin estímulos estaríamos más perdidos de lo que ya estamos. No conseguirlo no significa necesariamente obtener una desilusión. El mero hecho de tenerlo ya incita a disfrutar de su imaginación. Porque en la imaginación radica el ansia y el deseo está dentro de ella. Obtenerlo incluso puede ser peor a no conseguirlo. Puesto que el ser humano abarca la ambición por encima de todo, la insatisfacción, la no aceptación de lo que se consigue, para abarcar más, para desear más.

No nos cansamos de desear. Somos insaciables. Y no detenemos esa ansia. Al contrario, la mente la alimenta con fuerza eterna, dando impulso, recostando la percepción de fracaso en un lecho sin importancia. Deseamos lo que no tenemos, esos labios, ese cuerpo, ese objeto, ese mañana, ese saber, ese pensamiento, ese, esa. Deseamos el roce, la mano extendida, el abrazo desinteresado. Deseamos por doquier, para después sentir. Nos confundimos entre emociones, entre variaciones del miedo y de la tentación. Pero sabemos que deseamos. Y eso es lo importante, lo primordial.

El deseo puede estar en un palabra, en un silencio, o en ambos. Puede aparecer de la nada, puede crearse lentamente, con placer, con interés sobrevenido. El deseo renace de cualquier rincón, se crece a sí mismo y alimenta la pasión. Maquinamos deseos, les damos forma, lo amoldamos a nuestros más íntimos sentimientos, los adaptamos a nuestra otra realidad, la que no vemos, la que imaginamos, aquella que esperamos sea mucho más fuerte que la que vivimos. Como humanos continuaremos deseando, sin estridencias, sin demasiadas expectativas, porque ante todo deseamos desear. Y con ese placer infinito tenemos más que suficiente.

«Cuando alguien desea algo debe saber que corre riesgos y por eso la vida vale la pena»

(Paulo Coelho) 

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«Vivir sus deseos, agotarlos en la vida, es el destino de toda existencia»

(Henry Miller) 

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El deseo está en esa ola del mar, revoltosa, insaciable. El deseo habita en las paredes de nuestro propio universo, el nuestro, el particular. Habita en un amanecer inolvidable o en los dedos que nos rozan. Aparca los motivos de la desesperación, aunque sea por unos segundos, para inundarnos de placer ocasional, una llama en la oscuridad, una gota de agua en el desierto. Un deseo, una emoción, todo unido, todo necesario. Imaginamos para seguir viviendo, imaginamos para continuar sufriendo. El deseo se une al placer con la misma facilidad que se junta con la desilusión. La decepción de que no aparezca no nos quita ni un ápice de ganas por seguir deseando. Ese deseo que sube montañas imaginarias para alcanzar el sol, o las nubes, o lo que sea. Ese deseo que desciendo una montaña a toda velocidad para encontrarse con nosotros mismos, en otro lugar, en otra vida.

Un momento de paz, una noche escondida, una sonido tímido. Una mano que nos toca y nos alienta, una sonrisa compartida, una mirada cómplice que dice lo mismo sin sonidos, sin voces ni palabras. Una duda sobre otra duda, para regresar, para no volver nunca más. Devolver el silencio como muestra de entendimientos, como muestra de que todo es posible, aunque no lo creamos, aunque sea totalmente imposible. Un deseo, una lágrima, un verso. Un pájaro que vuela y se aleja. Un grito en el vacío, con su eco rebotando, atrayendo los confines de las emociones más allá de lo habitado. Un mundo paralelo tan necesario como el comer, que nos seduce de mil formas para no dejarnos ir, para volvernos a encontrar, de otra manera, siempre diferente, siempre fascinante.

La foto de la semana (56)

«Partiendo de la nada hemos alcanzado las más altas cotas de miseria»

(Groucho Marx)

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«Sin haber conocido la miseria es imposible valorar el lujo»

(Charles Chaplin)

La canción de la semana 20/12 (Das Racist/’Punjabi Song’)

Mcs Himanshu Suri (conocido como Heems), Víctor Vázquez (Kool AD) y Ashok Kondabolu (Dap) son los tres personajes que forman este grupo de hip hop alternativo originario de Brooklyn (New York). Irreverentes, absolutamente inverosímiles y con grandes referencias académicas, alusiones al extranjero y con un estilo diríamos poco convencional, usan su poco ortodoxo hip hop para refrescar el panorama del rap neoyorquino. Saltaron a la fama en 2008 mediante un vídeo colgado en YouTube y que sorprendió titulado: «Combination Pizza Hut and Taco Bell». Su primer disco y único hasta el momento se publicó en 2011 con el titulo de ‘Relax’. La canción de la semana está incluida en ese álbum y la letra, como se puede comprobar fácilmente, no tiene desperdicio. Disfrutemos de la irreverencia personificada.

‘PUNJABI SONG’

DAS RACIST

Álbum: RELAX (2011)

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Get fucked up, get bud

Just don’t leave your drink around me
‘Cause the shit will get drunk up
Everybody fuck around
Shut the fuck up
I can’t even hear what you’re saying, girl
Shut up
Jokes, I’m playing, I’m drunk, fuck
Oh shit, oh my god, I’m so fucked up, what’s up?
Yeah, girl, stick your butt up
Shake it all around
Make the dollar, pound, peso, yen, rupee
And groovy, just like a movie
Ooey, truly zooted out
I don’t even know what it do to me
Move it out, move it in
Okay, let me do it again…
Okay

Sweaty, heady, Eddie Spaghetti told me to chill out
Tryna cause some fun so I pulled a bunch of bills out
The booze ain’t the problem
The other shit it lead to
When it come to wildin’ believe in no equal
Me and Bikram drunk and we wildin’ in Queens
Promoter bugging, screaming’ “Who the fuck invited Heems?”
So much Bacardi started speaking dumb
Then I tried to snuff Dap
It must’ve been Puerto Rican rum
Young Amitabh, I’m a don
Single malt neat, I prefer Oban
Or that aged shit, twenty-five Macallan
Mommy drunk quick ‘cause she only eat salads
Pissy drunk, wildin’ drunk
‘Bout to get dissy
Huh?

***

Diario de pensamientos : Multinacionales

A todo el mundo le suena ese tipo de personas, empresas y organismos que están acostumbrados al ‘todo vale’ cuando se trata de sus acciones, y que echan el grito en el cielo cuando las víctimas son, precisamente, ellos mismos. Entonces el argumento cambia por completo para pasar a ser: ‘a mí no se me puede tocar’. Es un argumento mafioso, antiguo y pasado de moda, pero hay que reconocer que sigue funcionando, y muy bien, al menos, si nos remitimos a los hechos y a los ejemplos que nos rodean alrededor del mundo. Da igual el país, da igual el lugar, las formas son las mismas y los fondos también. Están acostumbrados a actuar de una forma y no la cambian, si acaso, la perfeccionan, y se adaptan a las costumbres del lugar donde se instalen.

Me ha llamado la atención una situación aparecida en México en los últimos días. La cadena multinacional de supermercados norteamericana Wal-Mart, ubicada en México desde hace años, ha sido acusada de sobornar por cantidades superiores a 20 millones de dólares, para acelerar su expansión en el país azteca entre 2002 y 2005. Se denuncia que instauró un sistema por el cual se garantizaba que las peticiones de las autoridades mexicanas competentes, que revisan los permisos y licencias para que la empresa pueda operar en suelo mexicano, fueran debidamente satisfechas sin problemas. La compañía norteamericana ha comunicado que las imputaciones son sólo eso, imputaciones.

México es un país curioso, donde nadie conoce una multa de tráfico física porque siempre se llega a un acuerdo con el policía de tránsito de turno para que no se lleve el coche al depósito y así ahorrarte un tiempo y un dinero. Las conocidas ‘mordidas’ parecen estar amparadas hasta por el mismo gobierno, dado que no cambia el sistema de denuncias ni de actuación. Quizá esas mordidas son lo suficientemente atractivas como para aumentar el sueldo de los policías sin necesidad que lo haga el gobierno de forma oficial. El ahorro es considerable y además la sociedad continúa alimentando el mecanismo de forma espontánea y natural. Mucha gente se queja de eso y de muchas otras cosas, pero lo cierto es que la corrupción es el pan nuestro de cada día, está anclada en la cultura del país y es difícil de erradicar. Y lo más curioso es que, cuando algo tan habitual se toma como algo natural, se eche el grito al cielo luego por lo acaecido con Wal-Mart, como si sorprendiera a alguien. Si es fácil sobornar a un policía que transita las calles equis horas al día con unos cuantos pesos, más fácil será hacerlo con funcionarios o políticos de altas esferas mediante millones de dólares. No hay que ser un intelectual para entenderlo.

Las facilidades que tienen las multinacionales para instalarse en infinidad de países es algo que choca pero que ya se ha convertido en familiar. Todo son ventajas, beneficios para la ciudad, la creación de puestos de trabajo, un sinfín de provechosas situaciones que argumentándolas de forma correcta parece de estúpidos no aceptarlas. Con lo cual, imponen sus principios de empresa, sus condiciones, sus formas de trabajo y de contratación, y el gobierno de turno les hace la ola mientras van soltando dinerito. Porque no nos engañemos, el dinerito corre por todos lados y por todas partes, venga de quien venga.

Recientemente, la multinacional española Repsol YPF ha sido intervenida por el gobierno argentino. La reacción por parte de la empresa no se ha hecho esperar y no ha sorprendido, se ampara en los contratos firmados y en la regulación internacional. De cómo ha conseguido lo que ha conseguido y las diferentes maneras de tratar esos acuerdos hace años ni una palabra, evidentemente, no interesa. Ahora toca ir de víctimas, echar el grito al cielo y llorar bien fuerte para que todos los organismos internacionales acudan en su ayuda. Muchos criticarán las formas del gobierno argentino y no estarán de acuerdo en el fondo del asunto, pero si verdaderamente comienzan a investigar los pormenores del asunto también sería interesante e importante que analizara e investigaran cómo se instauraron en ese país y a qué precio. Evidentemente, muchos argumentarán que fue el gobierno argentino de esa época quien autorizó esos acuerdos, y es cierto, pero no puedo dejar de imaginar cuántos millones de dólares tuvieron la culpa y dónde se encuentran ahora mismo.

Una cosa es cierta, ni la población argentina, ni la española, ni la mexicana ni tampoco la norteamericana tienen la culpa de todos estos asuntos. Son los gobiernos, las empresas, los organismos y los intermediarios los que tienen organizadas unas mafias impresionantes alrededor del planeta y son ellos, y nadie más, los que se van repartiendo el pastel, dejando de a lado a cualquier ciudadano de cualquier parte del mundo fuera del negocio. Suena un tanto irónico que algunos se quejen cuando el viento cambia su rumbo y les perjudica. A veces hay que saber perder, aunque nunca se pierda. Una lección que deberíamos aprender todos aquellos que estamos acostumbrados a perder  y no a ganar.

De nada sirve que muchos miles de personas saquen su vena chovinista y nacionalista atacando a los ciudadanos de los otros países ‘en conflicto’, cuando verdaderamente la multinacional de turno no pertenece a ningún país en concreto, y mucho menos a los ciudadanos de ese país. Al menos en cuanto a beneficios se refiere. Porque el día que vea un euro de beneficio en mi cuenta corriente proveniente de Repsol quizá, repito quizá entonces, mueva un dedo apoyando su argumento. Pero la ignorancia y la manipulación funcionan, como funciona pellizcar el orgullo argentino por parte del gobierno de Cristina Fernández haciendo creer que luchan contra el colonialismo español en pleno siglo XXI; o por aquellos españoles que comienzar a despotricar contra todos los ‘sudacas’ que se menean amparándose en el derecho internacional. Mientras tanto, las multinacionales siguen amasando sus beneficios y buscando nuevos territorios que conquistar.

Frases que mueven conciencias

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’Hay un momento en la vida en el que descubrimos que hay situaciones que no tienen remedio’ (Mª Pau Janer)

’La conquista de una mujer es una superstición totalmente creada por las novelas. A una mujer no se la conquista jamás’ (Yukio Mishima)

’Es posible sacarle provecho a los libros aunque no entiendas lo que estás leyendo’ (Peter Hoeg)

’Ahora ya he vivido bastante para ver que la diferencia engendra el odio’ (Stendhal)

’Muchos se ganan la estima por motivos que parecen pequeños, pero la causa puede ser el lugar o la ocasión’ (Aristóteles)

’Al escritor, tan dependiente en principio de las palabras como instrumentos suyos de trabajo, el silencio y la soledad le son imprescindibles’ (Antonio Gala)

’Entre nosotros perder provoca rencor, y ganar provoca soberbia (y también rencor)’ (Javier Cercas)

’Siempre me gustó leer más de la cuenta, en desorden, sin enderezar mis ideas’ (Juan Villorio)

’Aunque muchas veces el drama está presente, triunfa la afirmación de vida. El conjunto es un verdadero canto a la vida’ (Anónimo)

’Comprobé que en el mundo había muchas formas de vivir y vi que un nuevo horizonte, el que buscaba, estaba a mi alcance’ (Anónimo)

’Ya crecemos, ya nos alejamos, perdidos en el mundo de la desilusión, sin más ánimo que volver a empezar, sin más ilusión que comprender’

’Cuando uno está satisfecho consigo mismo, cuando hay un equilibrio, sabes perfectamente lo que quieres, y no existe duda sobre con quién quieres estar’ (Leticia del Rocío)

’La cosa más vulgar nos resulta deliciosa si alguien nos la oculta’ (Oscar Wilde)

’Es justamente la posibilidad de realizar un sueño lo que hace que la vida sea interesante’ (Paulo Coelho)

’La palabra ha sido dada al hombre para ocultar su pensamiento’ (Malagrida)

’Cuando desaparece la necesidad, sobreviene la libertad’ (Silvia Company)

’La gente cree ansiar y perseguir estrellas, pero termina como peces de colores en una pecera’ (Muriel Barbery)

’Elijo a mis amigos por su buen aspecto, a mis simples conocidos por su buen carácter y a mis enemigos por su buena inteligencia’ (Oscar Wilde)

’Cuando todos los días parecen iguales es porque las personas han dejado de percibir las cosas buenas que aparecen en sus vidas’ (Paulo Coelho)

’Lo que se finge que no ha ocurrido y siempre es tácito acaba por no haber sucedido, aunque sepamos lo contrario’ (Javier Marías)

’Si has adquirido la sabiduría necesaria para comer sólo aquello que se te antoja, abandonas el lugar, en búsqueda de aquel sabor que tú prefieres’ (Leticia del Rocío)

’De vez en cuando, los adultos se toman el tiempo de sentarse a contemplar el desastre de sus vidas’ (Muriel Barbery)

’El tiempo no es una cuestión fundamental. El tiempo discurre a su manera’ (Haruki Murakami)

’Estaba equivocado. No supe que enamorarse es eso, enamorarse, sin más, y estar enamorado del reflejo de lo que se siente por otro no es suficiente’ (Carmen Amoraga)

’Irán todas mis obras al registro donde arderán los besos que no he dado, los pequeños rencores que administro’ (David Leo García) 

El chovinismo

«El chauvinismo es un producto casi natural del concepto de nación 

en la medida en que proviene directamente de la vieja idea de la misión nacional.

 Mientras este concepto de chauvinismo no se desarrolló en la ideología y permaneció en el reino bastante vago del orgullo nacional

o incluso nacionalista,

con frecuencia causó un alto sentido de responsabilidad por el bienestar de los pueblos atrasados»

(Hannah Arendt) 

***

A muchos la palabra le suena a chino, aunque viene del francés. Muchos no conocen el origen de la palabra pero son acérrimos defensores de su utilización, aunque ni lo saben. Como ocurre muchísimas veces en la vida, uno está metido y fomentando una forma de acción sin darse cuenta de lo que hace. Le podríamos denominar ignorancia pero muchos se ofenderían. Pero le vamos a llamar ignorancia, puesto que es su calificación más perfecta. Como ignorante es el uso que se hace demasiado frecuente de esta creencia. Porque así más o menos está considerada esta costumbre de origen francés, más bien originaria de un personajes histórico francés, condecorado durante las guerras napoleónicas. Me estoy refiriendo a Nicolas Chauvin. 

A menudo este comportamiento es conocido también con el término ‘patriotismo’, esa creencia absurda y narcisista próxima a la paranoia y a la mitomanía que lo propio del país de origen o de la región a la que pertenecemos es lo mejor en cualquier aspecto que se nos ofrezca. Descrito así ya resulta de imbéciles pero, su uso es tan usual, que no sabes si pensar que el número de imbéciles es demasiado alto como para ser tomado en cuenta como algo empírico. Sea como fuere, lo cierto es que sin proponérselo (deducimos), un tal Chauvin, nacido posiblemente en Rochefort (Francia) sobre 1790, y que sirvió el Primer Ejército de la República Francesa y, posteriormente, al Ejército de Napoleón Bonaparte, creo que ‘chovinismo’. La historia sería increíble si no fuera porque parece ser real.

Parece ser que el tal Chauvin se alistó desde muy joven y resultó herido casi veinte veces, siempre dando su vida por la nación, siendo el resultado una desfiguración bastante reconocible y mutilación. El mismo Napoleón le condecoró con el Sable de Honor y una pensión de 200 francos. Fue famoso por su heroísmo pero también por su falta de modestia. Un ejemplo para todos los que decían llamarse ‘patriotas’ o ‘defensores de la patria’. Curiosamente, el mismo que fue idolatrado y querido por muchos, fue objeto de burla y de ridículo por sus compatriotas cuando el régimen de Napoleón se vino abajo, y por ser él una figura de su pasado histórico. Una obra de teatro posterior le inmortalizó como un símbolo y el ‘chovinismo’ se estableció como expresión del nacionalismo y de las maneras exageradas.

Si nos referimos al término como se entiende en la actualidad, podríamos asociarlo al sentimiento más ultranacionalista de ciertos grupos o de ciertas personas, que ineludiblemente, les dirige a odiar a ciertos grupos étnicos o minorías extranjeras, fomentando la xenofobia y exaltando valores ridículos o de escasa consideración, tanto a nivel humano como social. Es la expresión de la ignorancia más ridícula situada en mentes incluso que se hacen llamar ‘intelectuales’. Pero el chauvinismo como tal resulta un tanto paradójico. Constituye uno de esos argumentos falsos que sirven para persuadir a la población o a determinados segmentos de población, utilizando de manera fría y calculadora sus sentimientos, o los sentimientos naturales y generales, para exaltar pasiones y la defensa a ultranza de motivos nacionalistas, sin  ni siquiera argumentarlos.

Muchos pueden abogar por el uso manipulador que han llevado a cabo muchos gobiernos populistas en todas las generaciones de muchísimos países del primer mundo para llevar a cabo esta maniobra de dirección masiva de mentes hacia un determinado camino, pero no es menos cierto, que ese uso se ve agrandado por la falta de opinión crítica, en una palabra, por el mero hecho de contar con una población demasiado carente de conocimiento. Manipular a las masas siempre ha sido un objetivo para muchos tipos de gobiernos, y tocar la fibra de miles de conciudadanos con el mero hecho de decir o creer que lo propio es mejor que nada ya casi parece un argumento tibio e ineficaz como para meditar seriamente en que pueda salir airoso y victorioso.

Sin embargo, la realidad siempre supera la ficción y a nuestra propia imaginación. Y la realidad nos dice que el número de ‘chauvinistas’ en todo el mundo por metro cuadrado sigue aumentando como aumenta la ignorancia. Van de la mano y parece que ese es, en definitiva, el verdadero objetivo de la mayoría de los gobiernos; no tanto elevar el número de chauvinistas sino el de ignorantes. La razón, la ética, la racionalidad, son argumentos que están fuera de juego, parecen poco fiables y poco usados por la mayoría de políticos y organismos internacionales. Más vale alentar con románticos valores anclados en el pasado, cuando las cosas van mal, cuando todo parece que se hunde, usando el alfiler de la palabra para pinchar las nalgas de los ignorantes del mundo y rápidamente estallan los gritos, los olés, los vivas, los alborozos y la tontería más abismal para juntarse todos en un mismo núcleo, el de la falta absoluta de argumentos.

Cuando cualquier persona en cualquier parte del mundo asegura y reasegura que una cosa propia es la mejor del mundo puede deberse en la mayoría de los casos a que no conoce demasiado del resto del mundo. La frase que dice: ‘cuanto más sé más me doy cuenta de lo poco que sé’, demuestra a las claras que siempre estamos descubriendo, aprendiendo y conociendo. Creer que se sabe algo por encima del resto por ser propio ya parte en desventaja en cuanto a argumentos, puesto que cualquier persona con dos dedos de frente rebatirá fácilmente dicho precepto. Creer que existe una idiosincrasia, una personalidad única, un temperamento inequívoco y distinto para cada tribu, etnia, pueblo, raza, región o país, poseer un espíritu de pueblo específico, al cual sus miembros le deben adoración y servidumbre parece extraído de cualquier libro de la Edad Media pero nunca del siglo XXI.

Como dicen muchos, parece un sistema delirante que esconde un sentimiento neurótico de inferioridad en forma paranoica y con delirios de grandeza. Tan fácil y sencillo como esa descripción para enarbolar banderas al viento, pegar gritos a diestro y siniestro, lanzar proclamas contra el ‘diferente’ y creerse único por ser de un determinado lugar. Vivimos tiempos de racistas, xenófobos e intolerantes. Pero, ¿cuándo ha habido un tiempo en la historia del hombre que no haya sido así? Ya poco nos pilla por sorpresa puesto que ya estamos vacunados ante tanta enfermedad que nos rodea, venga de donde venga. Mientras muchos siguen alimentándose de mentiras y falacias para saciar su hambre de conocimiento, otros intentamos por todos los medios escapar de las garras de la ignorancia sin poder lograrlo del todo, aunque con la esperanza de que algún día impere la razón. Misión imposible.

***

Up in the air

Quizá el guión no es una obra de arte, y la película no enamora aunque entretiene. De lo que no hay duda es de que esta película sirve para describir los movimientos y las coacciones de las grandes empresas hacia sus trabajadores. Dejando a un lado el lucimiento personal del protagonista (George Clooney), de sobras sabido que sus apariciones se cuentan más por decepciones que por actuaciones sublimes, quizá porque nunca ha sido un gran actor sino uno del montón. Pero ya se sabe que si el físico acompaña y miles de fieles seguidoras le secundan, tiene un talón en blanco para realizar películas año tras año.

‘Up in the air’ fue criticada por muchos. Se la trató de aburrida, por poco consistente, pero no debemos olvidar que desata y destapa argumentos críticos hacia el nuevo camino emprendido por los departamentos de recursos humanos de muchas empresas multinacionales, y no tan grandes, para crear esos protocolos de despido en serie. Como muchas de esas empresas no saben o no se atreven a realizar dichas funciones contratan los servicios de agencias especializadas en tales temas. Crear una agencia especializada en decirle a miles de trabajadores que han sido despedidos por la empresa con la que han trabajado uno, tres, cinco o diez años, por decir algo, parece surrealista, sin embargo, sucede, y se convierte en un nuevo negocio del siglo XXI.

La narración transcurre como una road-movie, utilizando los aviones como plataforma para ir visitando ciudades y empresas de todos los Estados Unidos, con el único instrumental necesario de un maletín y algunas carpetas donde se contiene información de los trabajadores que van a ser despedidos. Suena irónico que el argumento de estas ‘agencias despedidoras’ sea el de reorientar el futuro de los citados trabajadores, haciéndoles ver que quizá la empresa les está haciendo un favor y que, a partir de ese día, son libres para comenzar a realizar la vida que siempre han esperado, aquella con la que han soñado. El cinismo llega a unos niveles imposibles de cuantificar.

Decirle a alguien, a ese trabajador que lleva casi toda una vida dedicada a una empresa, en una fría habitación de la empresa, bien alejada de los despachos de sus jefes, por medio de una persona que no ha visto en toda su vida, y de una forma rápida y directa, que su trabajo y su contrato con dicha empresa ha finalizado en ese preciso instante, tiene ante todo una parte de valentía y de falta de empatía, hay que echarle narices, no todo el mundo vale para eso, sobre todo porque no sabes cómo va a reaccionar la otra persona. Hoy en día, millones de trabajadores de todo el mundo saben o sospechan que en cualquier momento pueden ser despedidos por sus empresas. Es un hecho posible que puede suceder en cualquier momento. Eso puede engendrar nervios, inestabilidad y ansiedad, pero ver las escenas de los despidos en la película cuando menos te deja frío y casi sin ganas de pertenecer a ninguna de esas empresas.

También sirve para comprobar cómo el protagonista se ha creado una forma de vida gracias a su trabajo, dedicado a viajar de un lugar para otro, sin un destino, sin un hogar, sin amigos ni pareja estable. Una vida deambulando de ciudad en ciudad sin conocer nada de todo lo que le rodea. Digamos que es el personaje idóneo para comunicarle a cualquiera que ha sido despedido. La vida transcurre entre aviones, aeropuertos, hoteles, y coches de alquiler. Pero como la ironía en la vida se impone, su propia compañía se plantea recortar costes, y eso incluye todos esos gastos en aviones y hoteles. En cierta forma le intenta cortar o eliminar su propia forma de vida. Y para ello contrata a un cerebrito joven y salido de la universidad interpretado por Anna Kendrick, quien tiene la idea de despedir a los trabajadores a través de videoconferencia. El sistema abarata los costes actuales y además evita la confrontación con el trabajador cara a cara.

Está visto que la sofisticación y la deshumanización son algo que están a la orden del día. Y aquel que consigue mejorar los sistemas hacia esa dirección tiene las puertas abiertas, talón en blanco y posibilidades de futuro en miles de empresas de todo el mundo. Aquel, en cambio, que piense más en la impresión moral o ética hacia el comportamiento de las empresas hacia sus trabajadores, y se preocupe más por la buena impresión, seguirá el camino de éstos, es decir, el despido. Bienvenidos a la realidad laboral mundial.

La foto de la semana (55)

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«No dejes de sonreir nunca;

ni tan siquiera cuando estés triste,

porque nunca sabes quién se puede enamorar de tu sonrisa»

La canción de la semana 19/12 (Butcher Boy/’The day our voices broke’)

Un grupo veterano en el mundo musical pero que sigue dejando aires de frescura con todo lo que hacen. Formados en Glasgow (Escocia)  en 1998, están considerados como una banda de indie pop, liderada por el cantante y compositor John Blain Hunt. No son un grupo demasiado conocido, no son habituales de los escenarios de muchos países europeos. En 2007 publicaron su primer álbum ‘Porfit in your poetry’, y aunque la mayoría de las críticas fueron positivas, se tuvo como un debut prometedor, un encanto y adictivo. Ya se les comparaba con grupos como Tindersticks, Belle & Sebastian o Felt. Muchos de los miembros originales ya no están en el grupo pero, actualmente, la banda cuenta con un buen elenco de músicos experimentados como Maya Burman-Roy, Alison Eales, Frase Ford, Findlay McKinnon, Aoife Magee, Basil Pieroni y Robert Spark. Banda como manda los cánones. Banda para disfrutar en directo.

En 2009 publicaron su segundo álbum titulado ‘React or die’ aunque todo lo que se puede decir de él es que pasó casi inadvertido. La publicidad del grupo no aumentaba y seguían siendo un grupo menor, embarcados en esa nave de música media que experimentan sonidos continuamente pero que no acaban de despegar o de explotar. Pero los miembros de esta banda no son jóvenes con veintitantos años esperando fama y dinero. Al contrario, casi todos entrados en los cuarenta, con una holgada carrera musical de conciertos en directo en pequeñas salas y locales, habituados al trato directo con el público, dentro de la más honda línea folk, son muy conocidos en la noche de Glasgow. En 2011 apareció su último trabajo ‘Helping Hands’, donde continúan fieles a su trabajo, elaborado con alma y tradición, sin dejarse vencer por los aires comerciales y dando muestras de fidelidad sonora con un pasado real. Bonitos temas que suenan igual en directo y buena muestra de ello es el tema de hoy. Un grupo a considerar entre tanta escena comercial y que perdurarán a pesar de seguir pasando desapercibidos.

«THE DAY OUR VOICES BROKE»

BUTCHER BOY

Álbum: ‘HELPING HANDS’ (2011)

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Museo Franz Mayer (México)

Cualquier lugar que descubres en una nueva ciudad trae consigo sorpresas. Paseando por el centro del D.F., justo al norte de la Alameda, y siguiendo por la avenida Hidalgo, se llega a la Plaza de la Santa Veracruz. Su nombre se debe a la escultura del mismo nombre, que está inclinada y que se encuentra al lado derecho de la misma. Una fuente y varios bancos son complementos perfectos para sentarse un rato y observar el ajetreado movimiento de la acera y la cotidianidad de los habitantes de la capital en un día de fin de semana. A pesar de estar en pleno centro de la ciudad, sentado en uno de estos bancos se respira tranquilidad.

Si miro al otro lado me encuentro con la Iglesia de la Santa Veracruz. Sobre todo destacan sus pilares muy tallados de la entrada que le dan un talante especial. La construcción data del siglo XVIII y se encuentra justo al otro lado de la plaza. Junto a esa iglesia está situada la entrada principal del Museo Franz Mayer. El edificio que lo alberga es un antiguo hospicio de la orden de San Juan de Dios, el cual, durante el breve reinado de Maximiliano, se conviritó en un centro de reinserción social para prositutas.

Este museo es fruto de todos los esfuerzos de Franz Mayer, un alemán nacido en Mannheim  en 1882. Vivió y prosperó en México gracias a sus negocios financieros y fue reuniendo una gran colección de  objetos de plata, textiles, cerámica y mobiliario en una magnífica exposición permanente. Unida a gran colección de pinturas tanto del siglo XVII español como francés y holandés. El repaso por todos los rincones del edificio es una pequeña joya por descubrir. Muebles de todo tipo, arcones, arcas, joyeros, vajillas, ropas, cuadros, un sinfín de elementos que recorren una época que va desde el siglo XVI hasta el XIX.

Un paseo agradable por las dos plantas que completan el museo y una parte muy interesante donde se puede conocer cómo las sociedades de esas épocas buscaron embellecer los objetos de uso cotidiano, así como las modas y los gustos de los distintos siglos. Pero destaca también una exposición temporal de ‘Evocacion Ming’. Un conjunto de 40 piezas que oscilan entre lo escultórico y lo utilitario pertenecientes a Eduardo Olbés. Un artista de origen filipino que se afincó en México hace ya más de 30 años y que ha trabajado principalmente como escultor, aunque también ha trabajado en esta colección de su mobiliario, una mezcla perfectamente diseñada entre madera y piedra. Un conjunto sencillamente fantástico. Una verdadera sorpresa.

Pero sin duda el mayor descubrimiento es el patio interior del edificio. Jardín con porches ideal para sentarse, relajarse, leer, escuchar el sonido de los pájaros, tomar un té y deleitarse con el tranquilo sosiego de visitantes que recorren con relax contagioso los rincones de este lugar.

Diario de pensamientos: Suicidios laborales

«Cada suicidio es un sublime poema de melancolía»

(Honoré de Balzac)

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Leí el otro día que en Francia, de un tiempo a esta parte, están asomando más suicidios por causas laborales. Me remito al texto donde se indica que las nuevas formas de organización laboral han elevado los índices de suicidios laborales en Francia hasta un nivel jamás alcanzado, jamás conseguido. Hace aproximadamente un año, Rémy Louvradoux, sindicalista, delegado de personal, había dedicado 30 años de su vida trabajando para la compañía francesa France Télécom-Orange. Un día llegó al trabajo y se inmoló en el mismo estacionamiento de la empresa, en Mérignac, cerca del aeropuerto de Burdeos. Tenía 57 años. Había sido trasladado en 2000 del departamento de Gironde tras eliminar el cargo que ocupaba allí. Nunca más se le otorgó un puesto permanente. Todo eso le hizo tener que vender su casa, trasladarse de ciudad, soportar un trabajo que no era el suyo y que no correspondía con su experiencia ni sus cualificaciones.

Pero, sobre todo, tuvo que adaptarse a un nuevo sistema de trabajo, a una violenta política de productividad. Intentó varias veces alertar a sus mandos superiores sobre los problemas de la empresa pero nadie le escuchó. En dicha empresa cuando corría el año 2004, se efectuó una reestructuración, que estaba vinculada a la progresiva privatización de la empresa, y se puso en marcha un nuevo sistema de gestión del personal. El objetivo era claro: modernizar y rentabilizar a la empresa. Pero no se leía la letra pequeña, como casi siempre suele ocurrir en estos casos, y la verdadera razón no era otra que conseguir la salida de más de 20 mil trabajadores de la empresa sobre los 100 mil que tenía contratados en ese momento. Sobre todo los mayores de 50 años.

¿Qué instrumentos utilizó la empresa para conseguir el objetivo? Pues los más conocidos: gestión por estrés, movilidad forzada, movimiento perpetuo, jubilación forzada, etc. Resultado: misión conseguida. Lo que ha ocurrido con Rémy es que ha abierto un debate al respecto. Ha destapado las prácticas, no sólo de dicha empresa, sino de muchos cientos de empresas en todo el mundo. Son nuevos tiempos y son nuevas formas de presión laboral. Cuánto ha cambiado la sociedad. Antes se valoraba y se dignificaba a aquellos trabajadores que habían dado gran parte de su vida por una compañía. Se les respetaba, se sentían parte de esas empresas, se sentían totalmente identificados con esas empresas que formaban parte de sus vidas. La mayoría defendían su empresa porque para ellos esa empresa, en cierta forma, les había hecho como eran, les había acompañado durante toda una vida laboral. Los tiempos cambian, eso es una obviedad, pero eso no quiere decir que se tenga que presionar a un trabajador que ha dado lo mejor de sí durante 30 años a una empresa. Eso dice mucho del tipo de empresa a la cual pertenece.

Siempre me ha hecho gracia cuando comenzaba a trabajar en cualquier empresa que querían inculcarme el hecho de que tenía que sentirme parte de esa empresa, que tenía que involucrarme de tal forma que sintiera que era parte de mí, identificarme con ella, cuando la mayoría de las veces te indicaban que al acabar el contrato temporal de x meses tendría que irme de ella porque era la política de contratación de la empresa, independientemente de cómo hubieras trabajado durante ese período. Menudo argumento, menudo discurso. Seguramente más de uno ha hecho dinero llevando consigo una carpeta con semejantes recetas empresariales. Y más de un empresario ha pagado por ellas.

Pero el caso de Rémy no es aislado. En su empresa, entre 2008 y 2010 se han suicidado 35 trabajadores y todos ellos en su lugar de trabajo. Espeluznante. La empresa, por medio de su director, Didier Lombard, negó que hubiese un vínculo laboral, pero otro trabajador se suicidó en su puesto de trabajo en Marsella dejando una nota que decía: «Me suicido por mi trabajo en France Télécom. Urgencia permanente, sobrecarga de trabajo, falta de formación, desorganización total de la empresa, management por medio del terror». Sobran los comentarios. Y lo penoso de todo eso es que a todos nos suena todo o parte del contenido de su mensaje. ¿Realmente vale la pena morir por tu trabajo? ¿Suicidarte por tu puesto de trabajo? ¿Tan importante es para cualquier persona? Son muchas las preguntas que uno puede llegar a hacerse ante tal escenario. Y muchas quedan sin respuesta.

Lo que más me da qué pensar es lo que pensará ese director cuando se vaya a la cama. ¿Puede dormir bien? Y todos esos ejecutivos que sólo piensan en llenar sus cuentas corrientes a costa de los miles de trabajadores que ponen todo su empeño en que las compañías salgan a flote cada día. ¿Tanta sangre fría pueden recorrer sus venas? ¿Realmente merece la pena? En el caso de esta empresa, que nos sirve de ejemplo, y que no es la única ni la última, es un honor aparecer en los diarios de todo el mundo por semejantes noticias o una vergüenza. Llegan al lugar de trabajo y hablan sobre ello, o simplemente hacen del silencio el cómplice perfecto de sus fechorías. ¿Lo aprendieron en la Universidad todo ese mecanismo de prepotencia y opresión?

Los nuevos tiempos crean sofisticadas máquinas de oprimir. Los nuevos tiempos asustan por su presión continua y su falta de humanidad. Nos dirigimos hacia un mundo lleno de penurias, de falsedades y de faltas de ética. ¿Adónde vamos a llegar? ¿Seremos capaces algún día de parar este oleaje que nos impulsa hacia la nada más absoluta? Mientras intentamos contestar a todas estas dudas, un nuevo trabajador planea suicidarse, ahogado por la presión laboral, sintiéndose solitario debido a una situación marcada por los mercados. Mientras seguimos leyendo estas palabras la máquina de destrozar individuos continúa funcionando las 24 horas del día. Mientras decidimos qué hacer la modernidad ayuda a estas empresas a deshacerse de personas por la rentabilidad  y la maximización del beneficio. ¡Bienvenidos al mundo actual!

«Es preciso observar bien esto:

en nuestros tiempos el suicidio es un modo de desaparecer,

se comete tímidamente, silenciosamente.

No es ya un hacer, es un padecer.»

(Cesare Pavese)

***

Mayas

Para muchos historiadores, el período de la civilización maya fue la más brillante de la América prehispánica. Y esta cultura floreció en tres zonas muy definidas:

–Norte: todas las tierras bajas dela península mexicana de Yucatán

–Centro: toda la selva del Petén, justo al norte de la actual Guatemala, y todas las tierras bajas limítrofes de Chiapas y Tabasco en México, al oeste, y de Belice a este.

–Sur: toda la zona de altiplanos de Guatemala y una pequeña porción de Honduras.

Donde los mayas florecieron con mayor esplendor y donde alcanzaron unos altos niveles de expresión artística y arquitectónica fue en la región central. Este pueblo tenía conocimientos en muchos campos y destacaban en astronomía, matemáticas y astrología, y no fueron superados por ninguna otra civilización prehispánica.

La ciudad maya prototípica funcionaba como centro religioso, político y comercial para aldeas agrícolas. Existía un centro ceremonial que se ubicaba en las plazas rodeadas de altas pirámides. Los altares llevaban grabadas fechas, episodios históricos y figuras humanas y divinas. Los principales centro mayas en Chipas son Yaxchilán, Bonampak, Toniná y Palenque. Palenque cobró importancia durante el reinado de Pakal, en el siglo VII, cuya tumba fue descubierta en el interior del bello templo de las Inscripciones en 1952. En el sur de Yucatán se encuentran las zonas de Río Bec y Chenes, conocidas por sus famosas tallas de monstruos y serpientes en sus edificios. Los yacimientos de esta zona incluyen Calakmul, Becán, Xpuhil y el propio Río Bec.

La tercera concentración de la cultura maya clásica se encuentra en la península de Yucatán y lleva el nombre de zona Puuc. Su ciudad más importante es Uxmal, al sur de Mérida. La decoración de esta zona alcanzó su máximo esplendor en el palacio del Gobernador de Uxmal y se caracteriza por sus intrincados mosaicos de piedra, que a menudo incluyen los rostros de Chac, la versión maya de Tláloc, el dios de la lluvia.

Los mayas desarrollaron un complejo sistema de escritura, a la vez pictórico y fonético, que contenía entre 300 y 500 símbolos. También perfeccionaron un calendario utilizado por otros pueblos prehispánicos, y lo convirtieron en una herramienta para registrar y prever acontecimientos terrenales y celestiales. Los mayas medían el tiempo en varios ciclos entrelazados, que iban desde semanas de 13 días hsata el ‘Gran Ciclo’ de 1872000 días. Creían que el mundo en el que vivían no era más que uno de una sucesión de mundos, y este carácter cícilio permitía predecir el futuro basándose en el pasado.

El 21 de diciembre de 2012 marca el final del 13º bak’tun del antiguo calendario maya. Un bak’tun representa 400 años. En principio, los antiguos textos dejaban muy claro que la creación anterior a la nuestra sólo duró 13 bak’tun, y que luego se iniciaba una nueva cuenta larga o bak’tun. No queda muy claro entonces todo ese catastrofismo que abunda alrededor del fin de ese calendario, puesto que se supone que comenzaría uno nuevo. De todas formas, este hecho ha servido para filmar películas, escribir libros, realizar programas de televisión al respecto. Realmente, lo que creían los escritos mayas al respecto es que al final de los grandes ciclos se avecinaban momentos de transformación y renovación. Nunca dijeron que el 13º fuera el fin. Para ellos significaría más bien una celebración, un gran cumpleaños. Además, los mayas modernos no utilizan ese calendario para nada y tampoco significa nada en especial para ellos.

Los mayas creían vivir en un universo plano, con un centro y cuatro esquinas, cada una de ellas asociada a un color: el este era rojo, el norte blanco, el oeste negro y el sur amarillo. El centro era verde. Los dioses más importantes de la cultura maya eran: Itzamná, el dios del fuego y creador; Ah Puch, dios de la muerte; Chac, el dios de la lluvia; Yum Kaax, el dios del maíz y de la vegetación.

La religión impregnaba todos los aspectos de la vida maya. Eran muy creyentes de la predestinación y seguían una astrología muy compleja. Elaboraban rituales para ganarse el favor de los dioses, donde se incluían danzas, fiestas, sacrificios, consumo de alcohol llamado ‘balche’ y la práctica habitual de sangrías en orejas, penes y lengua. El método más habitual de sacrificio era la decapitación.

En la segunda mitad del siglo VIII empezaron a aumentar los conflictos entre las ciudades-estado mayas. Y a principios del siglo X, los varios millones de habitantes mayas ya habían desaparecido y con ello el fin del período clásico. Se atribuye a un cataclismo por una serie de sequías y la presión demográfica. Se cree que muchos de esos mayas emigraron a la región de Yucatán  o  a las tierras altas de Chiapas, donde hoy viven sus descendientes. La misma selva se apoderó de nuevo de esas antiguas ciudades de tierras bajas y recientemente se volvió a talar.

El jardinero fiel

Fernando Meirelles, brasileño, director de cine, siempre se interesó por la arquitectura y de hecho la estudió. Y mientras estudiaba comenzó su carrera cinematográfica en plan aficionado. Con la película ‘Ciudad de Dios’ (2002) le llegó el éxito y la fama. El reconocimiento mundial. Pero ahí no se detuvo. Volvió a sumergirse en oscuras tramas, identificando el cine de drama y de tensión. Amparado por la novela del gran  John le Carré (Inglaterra, 1931), y apoyado en el guión adaptado por Jeffrey Caine, Meirelles bucea en el mundo de las farmacéuticas y en el mundo africano. Atravesando, gracias a una magnífica fotografía de César Charlone, paisajes inolvidables del continente negro, se transpira pobreza, se transpira la esclavitud del siglo XXI, se transpira la opresión y la injusticia.

Es una de esas películas que, visión tras visión, sigues descubriendo detalles escondidos, detalles en los que no te habías detenido. Sin duda, es una gran obra de arte del cine contemporáneo. Una película apasionante, perfecta, conmovedora. Un historia que describe la realidad del ser humano como máquina de engendrar violencia, odio, ambición y poder. Una película que se introduce en la mente de todos aquellos que hacen lo que sea necesario para saciar su codicia, su ambición más desbordada. Hay talento, hay pasión, hay amor y hay amistad.

Meirelles vuelve a saber describir un panorama siniestro, una escena brutal pero real, de la mejor manera. Una forma creíble de ver los rincones escondidos de las multinacionales. Un ejemplo sensato y verídico de lo que algunos (millones) seres humanos tienen que soportar a diario. Un homenaje con mayúsculas hacia ese continente tan olvidado, tan devastado y tan explotado. Pero la historia cuenta cosas reales, hechos que suceden día a día, ante los cuales el espectador reacciona de forma indignada y resume sus reacciones en un asco general por la condición humana.

La acción transcurre en Kenia, donde asesinan a Tessa, papel magistralmente clavado por Rachel Weisz. Tessa es una activista que ha investigado y buscado información para denunciar el trabajo de una multinacional farmacéutica en el país africano. Un médico que le acompaña ha huido y todo hace pensar hacia un crimen pasional. Todos los diplomáticos británicos creen que el asunto será resuelto por su marido, interpretado también de forma fantástica por Ralph Fiennes. Este es un diplomático de perfil bajo, donde busca el equilibrio entre perder a la mujer que ama o ajustar su posición profesional. Juntos protagonizan una pareja fuera del uso, dos seres de personalidades diferentes unidos por el amor, felices en su matrimonio y esperando un hijo. Perseguido por las sospechas de infidelidad decide investigar. Eso le llevará a descubrir la verdad y a salvar el buen nombre de su mujer. Pero para conseguir eso debe aprender sobre la marcha cómo funciona un mundo del cual siente pavor y odio al mismo tiempo, mientras lo descubre lentamente.

Sin duda la película es una crítica directa. Cuenta unos hechos. Pero Meirelles sabe intercalar escenas de amor, de matrimonio, junto a la pobreza del lugar, junto a la realidad de la situación. Mundos paralelos unidos por un territorio, por un lugar. Se habla de sida, se habla de enfermedades, de supuestas mafias farmacéuticas, se habla de infidelidad o de celos, pero se encuentra la lealtad hacia el otro, hacia la pareja, el saber salvaguardar y proteger la situación y la posición del otro. Un refinado placer de saber callar para no desenmascarar antes de tiempo. Destacan los dos protagonistas, de hecho Weisz consiguió el Oscar de reparto, pero Fiennes interpreta a su protagonista de manera sublime, con delicadeza, pasando de ser un personaje secundario a liderar la acción para luego dejarse vencer por los acontecimientos de forma muy natural.

Destaca asimismo en la película el acierto y la profesionalidad de Charlone con una fotografía que plasma verdaderamente la realidad de la luz africana, y la música del español Alberto Iglesias, uno de los mejores músicos de cine del mundo en la actualidad. La aventura africana se nos hace inolvidable y la joya que nos deja Meirelles es difícil de superar. Una historia muy triste, deprimente tal vez, pero la realidad supera siempre la ficción. No debemos olvidar eso. Hay muchas escenas que recordar y que permanecerán en nuestra memoria. Casi todas ellas tristes. Casi todas sintiendo que algo de humano hemos dejado en muchos sitios y sin poder arreglarlo. Suspense, drama, romance, intriga, fascinación, un cúmulo de adjetivos inolvidables que revolucionan nuestra mente y que nos hace meditar profundamente sobre el planeta que vivimos y que compartimos. Una historia poderosa que no se puede olvidar.

La foto de la semana (54)

La crueldad humana sigue sin detenerse. No tiene fronteras. No tiene límites.

Una mujer atacada con ácido .

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«La crueldad, como cualquier otro vicio, no requiere ningún motivo para ser practicada, apenas oportunidad»

(Mary Ann Evans)