Posts etiquetados ‘Poesía’


El-Buen-Amor.-Con-Nube-De-María.

“El amor es como los fantasmas, todo el mundo habla de él pero pocos lo han visto.”

***

Del amor se habla, se habla demasiado. Del amor de lee, se lee demasiado. Del amor se escucha, se escucha demasiado. El amor se ha incorporado a nuestras vidas como un todo, se ha instalado como un conjunto de muchas cosas difíciles de explicar y que raramente aparecen en nuestra realidad. El amor parece estar unido a la civilización humana desde sus inicios intrínsecamente. Pero también lo está el odio. Serían los dos polos opuestos. Lo bueno y lo malo del ser humano a la hora de hablar de sentimientos. Incluso da la sensación de que sin el amor la raza humana estaría extinguida o profundamente deprimida, aunque pueda parecer que las muestras de amor y de odio andan a la par. Pero, como ocurre en tantas ocasiones, la mayoría de las personas hablan y hablan sobre cosas que desconocen o que creen conocer, o que pretenden saber. A fuerza de hablar de algo durante mucho tiempo, uno puede llegar a interpretar que ya conoce suficiente sobre ello, aunque no sepa absolutamente nada. Si a uno le hablan del amor desde que es pequeño y no lo experimenta, seguramente querrá saber sobre ello para poder hablar también de su propia experiencia al respecto. Eso también es innato en el ser humano.

Uno ha visto infinidad de películas que han tratado sobre el amor, como obras de teatro, en todas sus formas, ya fueran idílicas, platónicas, dramáticas, especiales, imposibles, duraderas, placenteras, dañinas, enfermizas, etc. Uno ha leído cientos de libros que también han querido describir ese estado emocional de una forma particular y personal. Uno ha sido testigo de otras tantas relaciones que han transcurrido a su alrededor, amores que nada tenían que ver el uno con el otro, algunos que daban la impresión de ser irrealizables, inéditos, increíbles o simplemente imposibles; pero también otros que parecían perfectos, estables, imprescindibles y enigmáticos. Desde fuera no se puede explicar y mucho menos conocer por entero lo que se cuece dentro de esos amores, pero cualquiera de nosotros podría hablar de nuestras experiencias, como también seríamos capaces de explicar nuestras propias formas de amor que hemos sentido o experimentado.

“No existe el amor,

sino las pruebas de amor,

y la prueba de amor a aquel que amamos es dejarlo vivir libremente.”

***

Hay una pregunta que siempre me ha costado contestar: ¿Cuántas veces te has enamorado? En un principio me parece una pregunta trampa. Porque una pregunta así ya da a entender que has tenido que enamorarte, y además varias veces. Se da por sentado que cualquier persona digamos ‘normal’ se va a enamorar a lo largo de su vida y, a poder ser, en repetidas ocasiones. Y como dicen que el amor es imparable, incontrolable y difícil de medir, pues seguramente nos veremos envueltos en sus garras en cuanto menos lo imaginemos. El amor no avisa, dicen. El amor, aparece… Tengo que confesar que me cuesta contestar a esa pregunta porque si me paro a pensar en ello detenida y profundamente, me cuesta distinguir entre lo que se suele llamar amor de lo que simplemente es una atracción, un cariño o un deseo. Con lo cual, contestar a la pregunta diciendo ‘ninguna’ se antoja arriesgado, más que nada por las caras de sorpresa y de incredulidad que recibiré automáticamente. 

black-and-white_love (14)

Tengo la sensación de que se habla muy gratuitamente de muchos sentimientos. Cualquier puede ser amigo de alguien, y cualquiera está enamorado de alguien. Hay gente que se enamora cada día. Y, lógicamente, se desenamora de igual forma, es decir, al instante. La pregunta es lógica: ¿era amor? ¿No estarían confundidos? ¿No estarían simplemente engañándose? Decir que estoy enamorado de alguien suena bien. Es bonito. Es idílico. Es envidiable. Y no digamos decir que alguien está enamorado de nosotros. Nuestro ego sube como la espuma con una facilidad pasmosa. Sentirse querido es innato en el ser humano y muy necesario. Necesitamos sentir que atraemos a alguien. Aunque nosotros no sintamos lo mismo. Necesitamos querer y ser queridos. Necesitamos sentir algo por alguien en algún momento de nuestra vida, otra cosa será que ese alguien demuestre y/o sienta lo mismo por nosotros.

 “Esta noche dormirás con tus triunfos y encantos, pero ella la pasará en los brazos de otro”

(Morrissey)

***

Pasaríamos entonces al terreno de las necesidades más que el de las realidades. Confundiremos los sentimientos debido a nuestras necesidades más primarias. Necesitamos amor y si no lo encontramos lo inventamos. Creamos lo que haga falta con tal de satisfacer nuestra mente. Imaginaremos lo que haga falta y haremos creer al mundo lo que hemos creado en nuestra mente. Da igual si es verdad o no, de tanto repetirlo parecerá real. Y como en el amor sucede habitualmente con infinidad de sentimientos y de situaciones. Los problemas surgen o los creamos, aparecen o los hacemos aparecer. Los males, las quejas, la mala suerte, los amigos imaginarios, los que nos aprecian, los que darían la vida por nosotros, tantos que los vamos amontonando en el contador de cualquier red social, acumulando sensaciones más que realidades, intentando ver el mundo tal y como deseamos, mucho más que de cómo realmente es.

“No olvides nunca que el primer beso no se da con la boca, sino con los ojos.”

(O.K. Bernhardt)

***

Hace falta menos imaginación, un poco más de atención y mucha más coherencia. Ni todo es tan malo ni todo es tan bonito. La vida se compone de altibajos, de buenos y malos momentos, de buenas y malas personas, y en esa senda vamos avanzando, el conjunto de todo es lo que denominamos experiencia. No por pretender saber se sabe, no por creer conocer se conoce. No por decir que amamos mucho amaremos más o mejor. No por decir que nos aman nos sentiremos amados. No por decir muchas veces ‘te quiero’ se quiere más. Pero eso algunas personas no quieren entenderlo. Siempre me ha hecho gracia una frase que, desafortunadamente, sigue funcionando: ‘Dime que me quieres, aunque sea mentira’. Queda dicho todo. Dime lo que quiero escuchar, da igual si es verdad o no. Nos vamos traicionando a nosotros mismos, sin querer encarar la realidad. Nos enamoramos superficialmente, rápidamente, sin detenernos a pensar si realmente estamos enamorados. Quizá la pregunta clave sería qué es el amor. Y, a partir de ahí, todo empezaría a encajar. O no. Quién sabe. En un mundo donde la mentira y la exageración están a la orden del día hablar más o menos del amor ya parece algo trivial.

“La peor forma de extrañar a alguien es estar sentado a su lado y saber que nunca lo podrás tener.”

(Gabriel García Márquez)

***

images


sonrisa-picara-ninos-blanco-y-negro-521652

‘Una sonrisa significa mucho.

Enriquece a quien la recibe; sin empobrecer a quien la ofrece.

Dura un segundo pero su recuerdo, a veces, nunca se borra.’

***

Y es que una sonrisa puede contener mil sensaciones y hacerlas sentir. Una sonrisa evoca muchas cosas pero tiene poderes mágicos. Porque es mágico arrancarla, interpretarla y contemplarla. Una sonrisa enriquece a quien la muestra y a quien la recibe. Cuando la naturalidad domine el mundo las sonrisas serán sus soldados. Porque con ellas se garantiza la felicidad, se muestra la calma y la satisfacción. Pero también muchas otras cosas.

Cuando vemos una sonrisa sincera nos transmite un sinfín de emociones. Sabemos que no sale por salir. Sale de dentro y merece la pena valorarla y degustarla. Para aquel que la contempla puede resultar sorprendente, por todo lo que representa, sobre todo si ha sido provocada por él/ella. En el mundo que vivimos no es tan fácil ver sonrisas. Y la sonrisa es contagiosa. Porque alegra. En el mundo actual hay carencia de sonrisas. Y de besos. Y de abrazos. Nos falta cariño y lo pedimos a voces. La frialdad se ha adueñado de nuestro entorno y una simple sonrisa lo cambia todo.

‘Sonríe aunque sólo sea una sonrisa triste,

porque más triste que la sonrisa triste,

es la tristeza de no saber sonreír.’

***

La sonrisa no se estudia ni se aprende. Nace con nosotros. Y cada sonrisa es diferente. Porque cada sonrisa está provocada por unos estímulos diferentes, momentos diferentes, personas diferentes. Con una sonrisa abrimos nuestra alma, ofrecemos lo mejor de nosotros, bajamos la coraza y guardamos la espada. Con la sonrisa abrimos nuestra estima, ofrecemos bienvenida al extraño y satisfacemos a quienes la contemplan. La sonrisa tiene un poder especial. Convence y se necesita. Y cada día más. Hay personas que sonríen fácilmente, transmiten millones de ellas con una facilidad pasmosa. Otras, en cambio, tienen verdaderos problemas para mostrarlas. 

Por supuesto que existen muchas clases de sonrisas, incluidas las falsas. Pero las identificamos muy bien. Las separamos de las demás porque no nos interesan. No divierten, no atraen. La sonrisa debe ser natural. Salir de forma espontánea. Si se fuerza se estropea. La sonrisa cómplice invita a la unión. La sonrisa diplomática no merece atención. La cordialidad es un asunto diferente a la emoción propiamente dicha.

Muchas personas a nuestro alrededor regalan sonrisas a diario. Nos muestran su capacidad para contagiar, para expandirlas por donde haga falta. Su magia es evidente, pero su poder también. Alcanzamos poder con hechos pero también con gestos. Y cuando un gesto es tan natural y sale de dentro no podemos ignorarlo. Muy al contrario, somos capaces de valorarlo y dignificarlo. No infravaloremos el poder de esa sonrisa que mañana contemplaremos, que alguien nos prestará para que cambiemos nuestra cara, nuestro ánimo. No renunciemos a disfrutar de esa sonrisa que aparecerá tras una esquina, cuando menos lo imaginemos y que tanto nos emocionará. La sonrisa tiene poder y es más que evidente. No tratemos de enjaularlas dado que sería absurdo y además las necesitamos. El poder de una sonrisa nos enseñará el camino, tan sólo hay que seguirlo y contagiarse de todo su efecto positivo.

‘Empieza cada día con una sonrisa y mantenla todo el día.’
(W.C.Fields)
***

3998261773_34b875f43f_z

 

Frases para seguir despiertos

Publicado: 1 de noviembre de 2014 en Frases de portada
Etiquetas:, , ,

 

570

‘La paciencia es la más heroica de las virtudes, precisamente porque carece de toda apariencia de heroísmo’ (Giacomo Leopardi)

‘La puerta de la felicidad se abre hacia dentro, hay que retirarse un poco para abrirla: si uno la empuja, la cierra cada vez más’ (S.Kierkegaard)

‘No hay espejo que mejor refleje la imagen de una persona que sus palabras’ (Juan Luis Vives)

‘El momento elegido por el azar vale siempre más que el momento elegido por nosotros mismos’ (Proverbio chino)

‘Cuando alguien tiene algo que decir, la dificultad no está en conseguir que lo diga, sino que lo repita a menudo’ (George Bernard Shaw)

‘La palabra es libre; la acción muda; la obediencia ciega’ (Friedrich Schiller)

‘Cuanto menos se lee, más daño hace lo que se lee’ (Miguel de Unamuno)

‘El que miente necesita tener buena memoria’ (Quinitliano)

No se pasa de lo posible a lo real, sino de lo imposible a lo verdadero’ (María Zambrano)

‘No arrepentirse ni hacer reproches a los demás, son los pasos de la sabiduría’ (Denis Diderot)

‘Todo idealismo frente a la necesidad es un engaño’ (Friedrich Nietzsche)

‘No se desea lo que no se conoce’ (Ovidio)

‘Todo el mundo comete errores. La clave está en cometerlos cuando nadie nos ve.’ (Peter Ustinov)

‘La sabiduría de vivir consiste en eliminar lo que no es indispensable’ (Lin Yutang)

‘El ignorante, si calla, será tenido por erudito, y pasará por sabio si no abre los labios’ (Salomón)

‘Nada teme más el hombre que ser tocado por lo desconocido. El hombre elude siempre el contacto con lo extraño…’ (Elías Canetti)

‘En realidad hay tantas variantes que cualquiera sirve para justificar la vida’ (Luis Landero)

‘En esta vida algunos hombres nacen mediocres, otros logran mediocridad y a otros la mediocridad les cae encima’ (Joseph Heller)

‘Estaré donde menos lo esperes, en un lejano horizonte sin horas’ (Mario Benedetti)

‘Sentí que tenía que hacer saber mi voluntad. Expresar algo no es lo mismo que comunicarse’ (Ryu Murakami)

‘Las palabras duermen hasta que alguien las despierta, les da sentido, las necesita’ (Belén Gopegui)

‘Yo soy mi pensamiento, por eso no puedo detenerme. Existo porque pienso y no puedo dejar de pensar’ (Jean Paul Sartre)

‘El caso es que uno siempre tiene la ilusión de que controla lo que ocurre; nada nos parece definitivo’ (Muriel Barbery)

‘Todas las cosas fluyen, son transitorias. Nada permanece indefinidamente en el mismo lugar ni con la misma forma’ (Haruki Murakami)

‘Los hombres avanzan unidos en la misma dirección. Mientras están juntos, perciben el peligro como repartido’ (Elías Canetti)

Frases que nos alientan

Publicado: 16 de octubre de 2014 en Frases de portada
Etiquetas:, , , ,

505

‘El medio de no cambiar es no pensar’ (Joseph Renan) 

‘Cada uno tiene el máximo de memoria para lo que le interesa y el mínimo para lo que no le interesa’ (Arthur Schopenhauer)

‘La desobediencia es el verdadero fundamento de la libertad. Los obedientes deben ser esclavos’ (Henry David Thoreau)

‘No dejes que los planes que tienes para ti sean más importantes que tú mismo’ (Wayne Dyer) 

‘El que conoce el arte de vivir consigo mismo ignora el aburrimiento’ (Erasmo) 

‘No le añadas a las penurias de la realidad los miedos de la imaginación’ (Luis Landero) 

‘Siempre se ha de conservar el temor, pero jamás se debe mostrar’ (Francisco de Quevedo) 

‘Lo sabe todo, absolutamente todo. Figúrense lo tonto que será’ (Miguel de Unamuno) 

‘La casualidad nos da casi siempre lo que nunca se nos hubiere ocurrido pedir’ (Alphonse de Lamartine)

‘Deberíamos usar el pasado como trampolín y no como sofá’ (Harold MacMillan) 

‘Todos somos iguales ante la ley, pero no ante los encargados de aplicarla’ (Stanislaw Lec)

‘Combatirse a sí mismo es la guerra más difícil; vencerse a sí mismo es la victoria más bella’ (Friedrich von Logau) 

‘No hay cosa que haga más daño a una nación como el que la gente astuta pase por inteligente’ (Francis Bacon) 

‘Nunca he encontrado a una persona de quien no haya aprendido algo’ (Alfred de Vigny) 

‘Hay que juzgar los sentimientos por los actos, más que por las palabras’ (George Sand) 

‘En el fondo son las relaciones con las personas lo que da sentido a la vida’ (Karl Von Humboldt) 

‘Lo peor que le puede ocurrir a cualquiera es que se le comprenda por completo’ (Carl Gustav Jung) 

‘Las personas creen aquello que se acomoda a sus deseos’ (Julio César) 

‘El hombre blanco siempre tiene reloj, pero nunca tiene tiempo’ (Proverbio africano) 

‘La vida es un constante proceso, una continua transformación en el tiempo, un nacer, morir y renacer continuos’ (Hermann Keyserling) 

‘Ver lo que tenemos delante de nuestras narices requiere una lucha constante’ (George Orwell) 

‘Para que pueda surgir lo posible es preciso intentar una y otra vez lo imposible’ (Hermann Hesse) 

‘En la vida no hay premios ni castigos, sino consecuencias’ (Robert Green) 

‘Errar es humano, pero más lo es culpar de ello a otros’ (Baltasar Gracián) 

‘Estamos solos, vivimos solos y morimos solos. Sólo a través del amor y la amistad podemos creer, por un momento, que no estamos solos’ (Orson Welles) 

 

Hoy es un día especial

Publicado: 9 de agosto de 2014 en Narrativa / Poesía
Etiquetas:

2067375928_e729e4b2d2

Hoy es un día especial
día triste por el recuerdo de la pérdida
pero alegre por lo que representa evocar tu eterno recuerdo…

*

Hoy hace veinte años que te perdí
pero todavía sigues conmigo…
Hoy hace veinte años que te fuiste
pero sigo notando tu afecto
tu sonrisa desinteresada
tu cariño espontáneo…

*

Hoy me llegan imágenes del pasado
de mi infancia
junto a ti
tantas horas junto a ti…
que ya no acierto a saber si las aproveché como debía
pero sé que las disfruté
a mi manera
como supe
como pude…

*

Hoy sigo intentando buscar en mi mente
esos recuerdos vagos
casi minúsculos
que me den más señales de ti
de tus ojos
de tu mirada
de tu sonrisa
de tu compañía…

*

Y aunque pasen veinte años más seguirás estando presente
en mis días
en mis noches
en mi vida…

***

PD: Dedicado a todos aquellos que siguen disfrutando de sus madres…para que sigan valorando su compañía.

No hay recuerdos

Publicado: 11 de mayo de 2014 en Narrativa / Poesía
Etiquetas:

recuerdos

NO HAY RECUERDOS

Ya no cuentes conmigo

cuando sientas la necesidad de llorar

 cuando la soledad y el abandono

te visiten

***

Ya no esperes que te escuche

cuando te lleguen las ganas

de hablar

y de sincerarte

***

Ya no cuentes con aquél

que un día te abrazaba

te contemplaba y te adoraba

aquél que ya se fue

a quien abandonaste

y no diste la importancia que tenía

***

Ya no esperes

que regrese a consolarte

ni que te comprenda

ya no sentirás ni su calor

ni su cercanía

seguirás estando como elegiste

anclada en tu vida de abandono

tristeza y melancolía

***

Ya no cuentes con las noches de pasión

llenas de roces y caricias

ni con las miradas cómplices

o las sonrisas gemelas

***

Es hora de que despiertes

del letargo impuesto

amaneciendo en la realidad

de tu camino

ausente, mientras, sigo huyendo

de ti y del recuerdo

***

Ya no esperes nada

el cajón se quedó vacío

las sombras aparecen entre los árboles

ya nada recuerda a ti

ni siquiera la silueta que se vislumbra

cada noche cuando se apaga la luz

***

images (2)

Mario Benedetti

Publicado: 9 de mayo de 2014 en Literatura
Etiquetas:, ,

mario_benedetti

“Ay del sueño
si sobrevivo es ya borrándome
ya desconfiado y permante
y tantas veces me hundo y sueño
muslo a tu muslo
boca a tu boca
nunca sabré quién sos…”

(Ay del sueño)

***

Su nombre era Mario Orlando Brenno Benedetti Farrugia. Nació en Uruguay en 1920 y murió en 2009. Fue un escritor integrante de la conocida como Generación del 45. Ese término hacía referencia a una generación de escritores, músicos y pintores de diversos géneros uruguayos que surgieron desde 1945 a 1950. Fue un período de un profundo fenómeno social, político y cultural, y los intelectuales de la época tuvieron una influencia determinante dentro la cultura contemporánea uruguaya. Benedetti fue un autor incansable. Publicó más de 80 libros y fue traducido a más de 20 idiomas. Con sólo cuatro años su familia se trasladó a Montevideo y allí inició sus estudios primarios en 1928. Diez años después residiría en Buenos Aires durante más de tres años. En 1945 se integró al equipo de la redacción del semanario ‘Marcha’, donde permaneció hasta 1974, el mismo año que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry. Un año después se casaría con la que sería su gran amor Luz López Alegre. Su colaboración con el periodismo no se detuvo y en 1950 fue miembro del consejo de redacción de ‘Número’, una de las revistas literarias más destacadas de la época. Y también colaboró como crítico de teatro en la página literaria del diario ‘La mañana‘ en 1964. Sus escarceos con la política le llevaron a fundar en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de Marzo. Se trataba de una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio. 

“Hay tres clases de gente: 

la que se mata trabajando,

las que deberían trabajar

y las que tendrían que matarse”

***

Sin embargo, su vida cambió tras el golpe de Estado de 1973. Debido a sus posiciones e ideologías políticas se ve en la obligación de abandonar Uruguay, exiliándose a Buenos Aires (Argentina). Más tarde lo haría en Perú, el lugar donde sería detenido, deportado y amnistiado, para luego trasladarse a Cuba en 1976. La suma total de años en el exilio sobrepasaron la década, pero además se vio en la necesidad de abandonar a su esposa, quien permaneció en Uruguay cuidando de las madres de ambos. En 1980 se trasladó a España, concretamente a Palma de Mallorca, donde comenzó a colaborar en las páginas de opinión del diario El País. 

En 1983 regresaría a su país natal tras el exilio. A partir de entonces y hasta su muerte no detuvo su producción literaria y tampoco el recibimiento de premios, condecoraciones y multitud de galardones a toda una vida dedicada a la escritura. Sus últimos años de vida los pasó alternando su Uruguay querido con España, buscando un buen clima que apaciguara su asma. La muerte de su esposa en 2006 fue un duro golpe que pudo contener a golpe de escritura, según él mismo confesó. En mayo de 2009 murió en su propia casa de Montevideo a la edad de 88 años. Dejó un legado que perdurará para siempre. Marcó a varias generaciones de personas, que se inundaron de sus letras. Una obra impresionante, repleta de ensayos, narrativa, drama y poesía.

Freedom_Light_by_SpAzZnaticShuRIken1-450x262

“Mientras pasa la estrella fugaz
acopio este deseo instantáneo
montones de deseos hondos y prioritarios
por ejemplo que el dolor no me apague la rabia
que la alegría no desarme mi amor
que los asesinos del pueblo se traguen
sus molares caninos e incisivos
y se muerdan juiciosamente el hígado
que los barrotes de las celdas
se vuelvan de azúcar o se curven de piedad
y mis hermanos puedan hacer de nuevo
el amor y la revolución
que cuando enfrentemos el implacable espejo
no maldigamos ni nos maldigamos
que los justos avancen
aunque estén imperfectos y heridos
que avancen porfiados como castores
solidarios como abejas
aguerridos como jaguares 
y empuñen todos sus noes
para instalar la gran afirmación
que la muerte pierda su asquerosa puntualidad
que cuando el corazón se salga del pecho
pueda encontrar el camino de regreso
que la muerte pierda su asquerosa
y brutal puntualidad
pero si llega puntual no nos agarre
muertos de vergüenza
que el aire vuelva a ser respirable y de todos
y que vos muchachita sigas alegre y dolorida
poniendo en tus ojos el alma
y tu mano en mi mano
y nada más
porque el cielo ya está de nuevo torvo
y sin estrellas
con helicóptero y sin dios”

(Hombre que mira al cielo)

***

mario-benedetti-02

Las sombras por donde deambula el tiempo

Publicado: 20 de abril de 2014 en Narrativa / Poesía
Etiquetas:

images (1)

LAS SOMBRAS POR DONDE DEAMBULA EL TIEMPO

Yo y el dragón

el dolor que se fue tan lejos

de mis días de angustia ya no me acuerdo

esos días que afligieron tantas noches

que no permitieron sentir lo que se merecía

***

Ahora es ya tarde para enmendar errores

tan sólo es momento de aceptarlos

para poder abrir ventanas

y respirar nuevos aires menos contaminados

***
Veo sombras por todos lados

como fantasmas que me acosan

riéndose de mí

atemorizando mis sueños

amenazando mi paz

la tranquilidad es efímera

difícil de cautivar

***

Me rindo bajo el poder de las olas

sin inmutarme, a sabiendas que es lo mejor para mí

puesto que enfrentarme a los recuerdos

no me servirá de nada

me maniatarán y me dejarán inmóvil

***

Los años pasaron

y muchos se olvidaron

unos fueron más largos que otros

unos fueron más buenos que otros

unos fueron más entrañables que otros

***

Las personas también pasaron

unas con más profundidad que otras

unas con más roce que otras

unas con más amabilidad que otras

***

Ahora las sombras permanecen entre el tiempo

como el cabello entre los dedos

como el agua entre las manos

como los besos entre los labios

***

El destino sigue sin aparecer

quizá no aparezca nunca

quizá me acompañó siempre

quién sabe cómo se disfrazó

cómo me engañó

cómo se camufló

cómo se rió de mí

***

images

Llegará ese momento

Publicado: 20 de diciembre de 2013 en Narrativa / Poesía
Etiquetas:

513

LLEGARÁ ESE MOMENTO

Llegará ese momento

cuando despiertes de tu profundo letargo

de tu amarga imaginación

de tu latente frustración

***

Llegará ese momento

que dejes a un lado las sonrisas meditadas

para asomar después tus lágrimas de dolor

sintiendo el frío vacío en tu interior

***

Llegará ese momento

que descubras tu verdadero error

la pérdida de tu felicidad

alentada por  tu desmedida ambición

***

Llegará ese momento

en el que tu ilusión desaparezca

y las horas te parezcan días

y la nada absoluta te haga parecer abandonada

***

Llegará ese momento

rodeada de nadie, con la soledad como compañera

sin encontrar consuelo, ni ánimo

con la melancolía de lo que una vez tuviste y dejaste escapar

***

Llegará ese momento

donde el silencio que tanto te apoyó

con el que te sentiste tan a flote

separará tus sentidos

y caerás al precipicio de tus sensaciones

***

Llegará ese momento

y tus miedos te acosen

se apoderen de ti, sin dejarte escapar

para convertirte en rehén de tus propios deseos, esos inacabados

***

Llegará, sin duda, cuando menos lo pienses

y la vuelta atrás sea inevitable

los recuerdos imborrables, los poco valorados

las emociones diversas, luego dispersas

las manos desconocidas, rozando tus penas

los ojos húmedos, difíciles de enfocar al futuro

***

Ese momento que ahora desconoces

y que ni imaginas que existe

que se esconde, agazapado, esperando su turno

para inundar tu vida

para abrir las ventanas de tu otro mundo

y puedas así ¡¡¡volar!!!

para descubrir otro yo, para descubrirte a ti

para conocer tu alma más escondida

y reconocerte en ella de otra manera

***

Miquel Martí i Pol

Publicado: 4 de diciembre de 2013 en Literatura
Etiquetas:, ,

miquelmartipol

“La poesía es un recuerdo

de los mejores y más felices momentos

de los mejores y más felices ingenios”

(Percy Bysshe Shelley)

***

Miquel Martí i Pol nació en en la provincia de Barcelona en marzo de 1929 y falleció en noviembre de 2003.  Fue poeta, escritor y traductor de español en lengua catalana. Con el tiempo se convirtió en uno de los poetas en habla catalana más leídos y más admirados. Su libro ‘Estimada Marta’ (‘Querida Marta’) vendió más de 100 mil ejemplares. Otros títulos de éxito fueron ‘L’àmbit de tots els àmbits’ (‘El ámbito de todos los ámbitos’) y ‘Llibre d’absencies’ (‘Libro de ausencias’). Ha sido traducido a más de diez idiomas y su lectura siempre encuentra un lugar de acomodo entre tanta confusión. La belleza de sus palabras son oasis en medio del desierto. Nunca viene mal recordarlo y rescatarlo de entre las páginas y mucho más ahora que se acaban de cumplir diez años de su muerte.

518

‘AQUESTA REMOR QUE SE SENT’

***

Aquesta remor que se sent no és de pluja.

Ja fa mol de temps que no plou.

S’han eixugat les fonts i la pols s’acumula

pels carrers i les cases.

*

Aquesta remor que se sent no és de vent.

Han prohibit el vent perquè no s’alci

la pols que hi ha pertot

i l’aire no esdevingui, diuen, irrespirable.

*

Aquesta remor que se sent no és de paraules.

Han prohibit les paraules perquè

no posin en perill

la fràgil immobilitat de l’aire.

*

Aquesta remor que se sent no és de pensaments.

Han estat prohibits perquè no engendrin

la necessitat de parlar

i sobrevingui, inevitable, la catàstrofe.

I, tan mateix, la remor persisteix…

***

541

ESTE RUMOR QUE SE OYE

***

Este rumor que se oye no es de lluvia.

Ya hace mucho tiempo que no llueve.

Se han secado las fuentes y el polvo se acumula

por las calles y las casas.

*

Este rumor que se oye no es de viento.

Han prohibido el viento para que no se levante

el polvo que hay en todas partes

y el aire no acontezca, dicen, irrespirable.

*

Este rumor que se oye no es de palabras.

Han prohibido las palabras para que 

no pongan en peligro

la frágil movilidad del aire.

*

Este rumor que se oye no es de pensamientos.

Han sido prohibidos para que no engendren

la necesidad de hablar

y sobrevenga, inevitable, la catástrofe.

Y, aún así, el rumor persiste…

***

 

Frases en el camino

Publicado: 3 de noviembre de 2013 en Frases de portada
Etiquetas:, , ,


555

‘El sentido común no es nada común’ (Voltaire)

‘Normalmente, cuando las personas están tristes no hacen nada. Sólo lloran sobre su condición. Pero cuando están enfadados, provocan el cambio’ (Malcom X)

‘Exígete mucho a ti mismo y espera poco de los demás. Así te ahorrarás disgustos’ (Confucio)

‘Para disipar una duda, cualquiera que sea, se necesita una acción’  (Thomas Carlyle)

‘La experiencia es algo que no consigues hasta justo después de necesitarla’ (Laurence Olivier)

‘La memoria es el único paraíso del que no podemos ser expulsados’ (Jean Paul)

‘Las palabras elegantes no son sinceras; las palabras sinceras no son elegantes’ (Lao-tsé)

‘Si un hombre cualquiera, incluso vulgar, supiera narrar su propia vida, escribiría una de las más grandes novelas jamás escrita’  (Giovanni Papini)

‘No se pasa de lo posible a lo real, sino de lo imposible a lo verdadero’ (María Zambrano)

‘Leyes hay, lo que falta es justicia’  (Ernesto Mallo)

‘Sobre las cosas que no se conocen siempre se tiene mejor opinión’ (Gottfried Leibniz)

‘Se necesitan dos años para aprender a hablar y sesenta para aprender a callar’ (Ernest Hemingway)

‘Ser original es en cierto modo estar poniendo de manifiesto la mediocridad de los demás’ (Ernesto Sábato)

‘La soledad es patrimonio de la edad adulta’  (Mika Waltari)

‘Hay que sentir el pensamiento y pensar el sentimiento’ (Miguel de Unamuno)

‘Uno puede apoyarse sobre su puesto, pero no sentarse  en él’ (Erich Kästner)

‘Aquí no pasa nada; mejor dicho, pasan tantas cosas juntas al mismo tiempo que es mejor decir que no pasa nada’ (Jaime Sabines)

‘Deberíamos usar el pasado como trampolín y no como sofá’ (Harold MacMillan)

‘El principio más profundo del carácter humano es el anhelo de ser apreciado’ (William James)

‘Atreveos: el progreso solamente se logra así’ (Victor Hugo)

‘Todo lo que se hace se hace por azar, naturaleza, coacción, costumbre o necesidad’ (Aristóteles)

‘La vida tiene un sentido que los adultos conocen, es la mentira universal que todos creen por obligación’ (Muriel Barbery)

‘Gritarte desde el fondo de mi imaginación que no soy nadie sin ti, que quiero volver a nacer sabiendo que tú sigues ahí’ (Wendy Guerra) 

‘Cada momento contiene los momentos futuros, sólo que no podemos descifrarlos’ (Carla Guelfenbein)

‘Voy al grano. No me quedan muchos años y por ello he preferido violar la costumbre de toda una vida’ (Carlos Fuentes) 

549

Bob Dylan

Publicado: 1 de noviembre de 2013 en Música
Etiquetas:, , ,

bob-dylan

“Ansío verte a la luz de la mañana,

ansío tenerte cerca por la noche,

quédate, dama, quédate,

quédate mientras nos quede algo de noche”

***

Bob Dylan es el nombre artístico de Robert Allen Zimmerman. Nació en Duluth, Minnesota (EEUU) en 1941 y todavía hoy sigue cantando y escribiendo canciones. Este compositor de folk y rock es una de las grandes figuras de la música contemporánea, un icono para muchas generaciones, un pedazo de la historia del rock, un símbolo para millones de personas, seguidores, fans y críticos musicales. El nombre de Dylan lo adoptó por la admiración que sentía por el poeta Dylan Thomas. Fue capaz de crear un estilo propio e inconfundible, convirtiéndose rápidamente en la voz de una juventud revolucionaria de su país en la década de los 60.  Consiguió, con algunas de sus canciones, revolucionar el panorama pop mundial, y abrió el camino para muchos otros cantautores que se vieron influidos por su obra y por su estilo.

Cuando a mediados de la década de los 60 comenzó a utilizar instrumentos electrónicos para sus temas recibió muchas críticas de todos aquellos que defendían el purismo del folk en todos sus ámbitos. Sus primeros textos estaban profundamente influidos por la situación del mundo en ese momento, tocó temas sociales controvertidos, además de introducirse en temas filosóficos que para él eran de suma importancia y vitales para su existencia. Pudo comprobarse su preocupación y su interés por los libros, por toda clase de libros. Gran aficionado a la historia, a la sociología, filosofía y también a la poesía. Supo adaptar todas sus ideas realizando sus canciones. Expandió y desarrolló su propio sello personal, pero nunca abandonando sus raíces musicales ni su esencia estilística. Todas sus canciones tenían algo de folk, de pop, de blues, de country, de rock and roll, con toques irlandeses, escoceses e ingleses, con esbozos de jazz y de swing.

“El vagabundo que está llamando a tu puerta

tiene puestas las ropas que tú llevaste una vez” 

***

20100326111442-bob_dylan

Y no ha dejado de ser premiado, valorado y reconocido por toda su obra durante todas estas décadas incansables de trabajo. Acapara Grammys, Globos de Oro, Oscars. En 1999 fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. Hoy en día sería difícil cuantificar su verdadera influencia musical. Fue pionero en varias escuelas diferentes dentro de la música pop. Rompió los estereotipos que decían que un cantante tenía que tener una gran voz y desarrolló cambios musicales mezclando el pop con el rock más folk y el country-rock.

Quizá sus inicios fueron los realmente importantes, los que crearon adicción, influencia y seguimientos masivos, y cuando su popularidad cuajó de forma aplastante. Quizá la calidad de su música fue dando escarceos y la calidad de sus temas fueron también un poco irregulares, pero es evidente que no ha dejado de estar en el candelero durante muchos años por méritos propios. De niño aprendió a tocar la guitarra y la armónica. Mientras estaba en la universidad comenzó a componer canciones populares en pequeños cafés y a finales de 1960 se dio cuenta de que quería ser cantautor. Se mudó a Nueva York en enero de 1961 y comenzó a tocar en cafés. Su primer disco apareció con el título homónimo en 1962 pero fue el siguiente ‘The freewheeling Bob Dylan’ (1963) el que consiguió provocar un gran impacto en EEUU. El tema ‘Blowin’ in the wind’ fue un gran éxito en el verano de 1963. Por esa época tuvo una relación sentimental con la cantante Joan Baez. La rapidez de sus composiciones fueron espectaculares.

“Venid gente , reuníos,

dondequiera que estéis y admitid que las aguas han crecido a vuestro alrededor

y aceptad que pronto estaréis calados hasta los huesos,

si creéis que estáis a tiempo de salvaros

será mejor que comencéis a nadar u os hundiréis

como piedras

porque los tiempos están cambiando…”

***

MI0001959588

En 1964 apareció ‘The time they are a-changing’. La influencia de la poesía ya era toda una realidad. Autores como Rimbaud y Keats estaban presentes en sus letras. ‘Another side of Bob Dylan’ también se lanzó ese mismo año. Sus desarrollos musicales no se detuvieron ni un instante. Para entonces ya había roto su relación con Baez y comenzó a salir con Sara Lowndes, con quien se casaría más tarde. Para cuando apareció ‘Bringing it all back home’ (1965) ya se descubrió que se estaba alejando del purismo folk. En 1965 su éxito ‘Like a rolling stone’ consiguió el número 2 de la lista de sencillos. A partir de ahí su fama se desató. Miles de artículos por todo el mundo y un montón de cantantes queriendo emularle. El álbum ‘HIghway 61 revisited’ (1965) fue una de sus cimas de su carrera.

En julio de 1966 resultó herido en un accidente de moto sufriendo serias lesiones en las vértebras del cuello y una gran conmoción cerebral. A partir de entonces se convirtió en un recluso en su casa de Woodstock. Encerrado allí comenzó de nuevo a escribir canciones. ‘Blonde on blonde’ (1966), ‘John Wesley Harding’ (1967), ‘Nashville skyline’ (1969), ‘Self portrait’ (1970), ‘New morning’ (1970) fueron sus siguientes trabajos. Y aunque iba desarrollando nuevos estilos dentro del suyo propio no dejó de componer. Sus obras no paraban de salir. ‘Dylan (1973)‘ , ‘Planet waves’ (1974), ‘Blood on the tracks’ (1975) hasta el aclamado ‘Desire’ (1976), el cual estuvo cinco semanas en todo lo alto de las listas. Dentro de ese disco aparecía el tema ‘Hurricane’, una canción protesta escrita específicamente en defensa del boxeador Rubin Carter, encarcelado injustamente por asesinato.

En los ochenta se decantó por un rock&roll más profundo, ganando nuevos adeptos aunque perdiendo a otros. Con el paso de los años las generaciones cambiaban y sus seguidores también. De hecho, su música fue un continuo cambio aunque siempre conservando sus raíces. Quizá con el paso del tiempo Dylan ha encarado su música de otra manera, de una forma más personal y diferente, compartiendo otras aficiones, disfrutando de todo un poco, colaborando con viejos amigos o dedicándose a otras cosas que no había hecho hasta entonces. Su repertorio no se ha detenido, tan sólo ha tenido transcursos e intervalos, paradas obligadas y necesarias, y todavía hoy sigue componiendo con más de setenta años en sus espaldas. La música forma parte de su vida y Dylan forma parte de nuestra vida, de una u otra forma.

“Tan feliz de estar vivo bajo el cielo azul,

en esta nueva mañana,

nueva mañana,

en esta nueva mañana contigo”

***

tempeste-el-nuevo-material-de-bob-dylan

Frases con mensaje

Publicado: 29 de septiembre de 2013 en Frases de portada
Etiquetas:, , ,

501

***

‘La paciencia es la fortaleza del débil y la impaciencia, la debilidad del fuerte’  (Immanuel Kant)

‘La unidad es la variedad, y la variedad en la unidad es la ley suprema del universo’ (Isaac Newton)

‘Una cosa es saber y otra saber enseñar’ (Cicerón)

‘En algún sitio algo increíble espera ser descubierto’ (Carl Sagan)

‘La libertad más difícil de conservar es la de equivocarse’ (Morris West)

‘Qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?’  (Vincent Van Gogh)

‘El amor y la locura son los motores que hacen andar la vida’ (Marguerite Yourcenar)

‘Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz’ (Leonardo Da Vinci)

‘La sabiduría de vivir consiste en eliminar lo que no es indispensable’ (Lin Yutang)

‘Mira si será malo el trabajo, que deben pagarte para que lo hagas’ (Facundo Cabral)

‘El tiempo no es oro; el oro no vale nada, el tiempo es vida’ (José Luis Sampedro)

‘El mejor fuego no es el que se enciende rápidamente’ (George Eliot)

‘El que no pueda lo que quiera, que quiera lo que pueda’ (José Ortega y Gasset)

‘Por bajo que sea el escalón del que se parte, hay que estar seguro de saber elevarse’ (Stendhal)

‘La mayor sabiduría que existe es conocerse a uno mismo’ (Galileo Galilei)

‘Después de la propia sangre, lo mejor que el hombre puede dar de sí mismo es una lágrima’ (Alphonse de Lamartine)

‘Habría que inventar un juego en el que nadie ganara’ (Jorge Luis Borges)

‘La mayor parte de los fracasos nos viene por querer adelantar la hora de los éxitos’ (Amado Nervo)

‘Cuando las circunstancias cambian, yo cambio de opinión. ¿Usted qué hace?’ (John M. Keynes)

‘Hay mucha gente en el mundo, pero todavía hay más rostros, pues cada uno tiene varios’ (Rainer Rilke)

‘Compra lo necesario, no lo conveniente’ (Ovidio)

‘Si no levantas los ojos, creerás que eres el punto más alto’ (Antonio Porchia)

‘Existen dos maneras de ser feliz en esta vida, una es hacerse el idiota y la otra serlo’ (Sigmund Freud)

‘Admiramos las cosas por motivos, pero las amamos sin motivos’ (Gilbert Chesterton)

‘Creer posible algo es hacerlo cierto’  (Friedrich Hebbel) 

Amores platónicos

Publicado: 21 de agosto de 2013 en Artículos
Etiquetas:, ,

pareja031

“Aunque no sepa quererte de la forma que a ti te gustaría,

siempre te querré con toda mi corazón de la mejor forma que sepa”

***

El amor platónico tiene su origen al sistema filosófico fundado por el filósofo Platón, para quien la idea de amar se encuentra dentro de la clasificación de los tipos de amor en sus ‘Diálogos‘, donde habla de un amor a la belleza manifestándose normalmente en el amor entre dos personas pero que es preferible expresar de una forma intelectual y no física. Sostenía que el verdadero amor es el amor a la sabiduría, al conocimiento. El amor platónico no es el amor al ideal de una persona sino el amor a conocerla y por saber todo de ella. Ciertamente, esta explicación del amor platónico entra dentro de un mundo de pensamiento filosófico que cualquiera interpreta a su manera.

Lo que hoy entendemos como amor platónico poco o nada tiene que ver con lo que escribió Platón. El amor se encuentra cuando tenemos una visión parecida a la que tuvimos como almas donde apreciábamos la belleza mientras contemplábamos las ideas. La luz sobre la que reflejamos la belleza se encarna en el cuerpo de la persona a la que se comienza a amar. Platón hablaba del amor entre dos hombres que transmiten conocimiento, pensamiento, un amor homosexual de su época, un amor que aparece en plenitud, cuando se alcanzan las mayores cotas de conocimiento y filosofía, un escenario que se produce tras la visión de ese alma. Escribe Platón: ‘El amor es desear que la persona amada sea lo más feliz posible. El amor es una forma de necesidad que tiene una meta y su relación con esta meta es de deseo, de exigencia. El amor anhela siempre lo bello y lo bueno. No puede ser considerado un Dios, porque si lo fuera no amaría. El amor es espíritu. Y la meta real del amor es la belleza. El amor busca la felicidad, la posesión del bien’.

balneario-puente-viesgo-parejas

“Si realmente quieres a alguien, lo único que quieres para él es su felicidad, incluso si tú no se la puedes dar”

***

Para el que ama el escenario ideal será no separarse de su amad@, porque supone su tesoro más precioso, una maravilla que le hace olvidar todo. Esta idealización del amor sucede muy a menudo y es fácil confundirla a menudo. Muchas personas reconocen el amor a primera vista, lo idealizan instantáneamente, hasta el punto de obsesionarse con él. Para otras muchas el amor es un arma de doble filo, difícil de conjugar. Muchos se enamoran cada día mientras otros nunca en su vida. Quizá porque el nivel para calificar al amor difiere según la conciencia de cada uno. Es la sensación pero también la percepción. Y como bien señalaba el filósofo, existen tres tipos de amantes: los que están poseídos por la pasión meramente física y egoísta; los amantes moderados, que reconocen el impulso sexual pero lo manejan de forma racional; y el amante filosófico, aquel que está más allá de toda servidumbre a lo sexual.

Para un amante cualquiera, el concepto de amor está fundado en la atracción, sea del tipo que sea, y lo que quiere es conseguir una unión mental con su amad@. Quizá por ello idealizamos el amor platónico, hasta un estado que podríamos calificar de inalcanzable, aquel amor que por diversas circunstancias no se puede materializar ni aquí ni quizá en el futuro. Por supuesto, en ese amor hay un componente sexual, sugerido por la atracción y el deseo, pero es un amor que básicamente se centra en su forma mental, en su imaginación y en su idealística. Es un sueño por alcanzar donde el físico descansa en un segundo plano. Amar platónicamente se asocia generalmente al deseo o a la necesidad por alcanzar lo ideal, aunque no sea real. Pero también se manifiesta como cierta frustración de una realidad no consumada. Está relacionada con la idea de la fantasía y de la imaginación que todos tenemos en nuestra mente.

Un amor platónico se alimenta de la ilusión. Es la que proyecta energía durante toda su construcción. No es un impulso pues dura mucho tiempo. Se nutre asimismo de espíritu, de emociones y de intelecto, más que del roce, del físico y del sexo. Y es muy íntimo y personal, puesto que la persona lo vive desde dentro de sí misma. No hay matices, no hay tonos. No hay negociación, y lo más importante, no envejece. Permanece. Continúa con nosotros durante muchos tiempo y se va desarrollando con el mismo paso del tiempo. Dicen que esos amores platónicos son típicos de personas introvertidas, románticas o intelectuales. Personas solitarias o con una gran riqueza interior. Personas amantes de la expresividad de sus sentimientos a través de la intelectualidad. Y parece ser que el hombre es más propenso por naturaleza a tener esos amores platónicos que las mujeres. Y quienes defienden la teoría argumentan que las mujeres son más abiertas a la hora de expresar sus sentimientos abiertamente. El hombre lo hace generalmente a través de idealizaciones y fantasías, dejando a un lado la simple realidad.

Pero sería difícil imaginar a una persona, sea hombre o mujer, que no haya tenido alguna vez en su vida esa ilusión por un amor, esa fantasía apoyada durante un tiempo hasta cierto punto saludable. Porque es cierto que sentir un amor así puede ser bueno para conocernos mejor a nosotros mismos. Jugando con la imaginación nos adentramos en otros mundos donde se puede llegar a visualizar lo que no logramos en la realidad y nos puede servir en un futuro para aprender a amar de verdad. La teoría del amor espiritual de Marsilio Ficino durante la época renacentista afirmaba que, al igual que la gente está unida en su común humanidad gracias al amor, de esa misma forma todas las partes del universo se mantienen unidas por los lazos del amor compasivo.

pareja-separada

“Fuiste la estrella que siempre soñé,

la que robó mi dolor en la mañana que siempre esperé.

Eres el sol que calienta mi mundo

y la luna que me alumbra en la noche.

Eres todo lo que siempre he buscado

y lo que nunca antes había encontrado”

***

Leonard Cohen

Publicado: 10 de agosto de 2013 en Música
Etiquetas:, , ,

cohen2

‘Aunque estoy convencido de que nada cambia,

 para mí es importante actuar como si no lo supiera’

***

Está considerado como uno de los más fascinantes y enigmáticos cantautores de finales de los 60. Pero tras más de cuatro décadas de trabajo su audiencia ha ido aumentando progresivamente,  y tan sólo se han visto pausadas por breves interrupciones en la búsqueda personas de su exploración creativa. Pocos, muy pocos, pueden presumir de una carrera parecida y de un seguimiento similar. Leonard Cohen nació en septiembre de 1934 en Montreal (Canadá), en el seno de una familia judía de clase media. Su madre era de origen lituano y su padre de origen polaco. Con sólo nueve años tuvo que vivir la muerte de su padre. Desde muy joven se interesó por la literatura, y especialmente por la poesía. Uno de sus ídolos era Federico García Lorca. Con poco más de veinte años ya había publicado su primer poemario ‘Let us compare mythologies’. Pero con sólo trece años ya tenía una guitarra en su poder.

En 1961 publicó su segundo libro de poesía ‘The spice box of earth’, que se convirtió por sorpresa en un gran éxito de ventas. Consiguió varias becas y pudo sentirse auto suficiente y capacitado para viajar por medio mundo. Su experimentación en el mundo de la literatura le llevó a la novela, y publicó un par de ellas en la década de los 60: ‘El juego favorito’ (1963) y ‘Beautiful losers’ (1966), mientras seguía escribiendo poesía: ‘Flores para Hitler‘ (1964) y ‘Los parásitos del cielo‘ (1966). Pero durante todos esos años no dejó de escribir música. Su primer álbum se tituló ‘The songs of Leonard Cohen’ (1967), y ya detectaba su toque íntimo y personal, empapado de imágenes un tanto pesimistas y un espíritu de búsqueda y de descubrimiento continuos.

‘Con el poder mantenemos una relación ambigua:

sabemos que si no existiera autoridad nos comeríamos unos a otros,

pero nos gusta pensar que,

si no existieran los gobiernos,

los hombres se abrazarían’

***

MI0002546521

A pesar de ser un poco melancólico y lleno de tristeza fue un éxito inmediato. Consiguió llegar a un público masivo.  Pero no dejó de escribir y de seguir publicando. Su segundo álbum ‘Songs from a room’ (1969) profundizó todavía más en el terreno melancólico, con héroes solitarios y lleno de sensibilidades un tanto deprimentes, pero con mensajes disimulados como por ejemplo contra la tiranía. Igualmente fue recibido muy bien por crítica y público. Se descubrió como un cantante único, con un poder de escritura bestial y con influencia suficiente para una generación ardiente de creadores en un momento especialmente delicado. Creó un estilo particular y dejó simplemente que sus canciones y sus discos se fueran desarrollando a través del tiempo. Muchos de sus seguidores adoraban a otros como Bob Dylan, buscaban respuestas en frases impecables, en sonidos simples pero con profundidad.

MI0000068354

‘El amor no tiene cura,

pero es la única cura para todos los males’

***

Su tercer álbum fue su consagración: ‘Songs of love and hate‘ (1971). Un disco poderoso, con letras profundas y un sonido conmovedor y minimalista. Para un adolescente de su época escuchar a Cohen podía suponer una preocupación para sus padres o la creación de una generación más inteligente y sensible ante los hechos que acontecían en la sociedad global. Ese disco le dio el título de autor de culto, intelectual y comprometido. Más de tres años hasta publicar su siguiente disco supuso un buen puñado de rumores sobre su posible sequía productiva. Pero en 1974 apareció ‘New skin for the old ceremony’ y todo volvió a su lugar de origen. Un sonido más lujoso demostrando ser capaz de mantener su propio estilo con reminiscencias pop pero sin dejar de lado su aroma triste y deprimente. Y en 1977 publicó su álbum más polémico: ‘Death of a ladie’s man’, un disco del que él mismo nunca se sintió orgulloso. Para enmendar eso publicó en 1979 ‘Recent songs‘, volviendo un poco a sus orígenes, mostrando una forma más atractiva y dinámica, hablando de amor y de vida, de relaciones y de amistad. En 1984 apareció ‘Various positions’, un álbum considerado espiritual que contenía la célebre ‘Hallelujah’. Cuatro años después cambiaría un tanto el rumbo tanto en su escritura como en su composición con ‘I’m your man’ (1988). Por primera vez el fondo de sintetizadores aparece en sus canciones.  Sus letras son más comprometidas. Se retiró a vivir a su Montreal natal, con 73 años reapareció para una gira mundial (2008). Cuando nada hacía presagiar que volviera al mercado,  en 2012 publicó ‘Old ideas’, considerada sin duda como la obra más madura, más íntima y más personal del escritor, del poeta y del cantante. En definitiva, una carrera larga y llena de sensaciones, una carrera para degustar como se merece y no dejar de escucharla jamás. Varios temas fueron principales durante toda su carrera: el amor, la religión y las relaciones de pareja. Metáforas poéticas y líricas, mezclas de pop con folk, una voz grave, pausada, llena de profundidad, una absoluta depresión artística que ha desatado pasiones. Gran escritor, habilidoso con las letras, con el juego de las palabras. Una carrera extensa, repleta de discos enormes y que influyó en la vida de muchas personas que crecieron junto a su música.

leonardcohen-bw

***

‘Cualquier sistema que montéis sin nosotros será derribado.

Ya os avisamos antes y nada de los que construisteis ha perdurado.

Oídlo mientras os inclináis sobre vuestros planos.

Oídlo mientras os arremangáis.

Oídlo una vez más.

Cualquier sistema que montéis sin nosotros será derribado.

Tenéis vuestras drogas, vuestras pirámides, vuestros pentágonos, con toda vuestra hierba y vuestras balas ya no podéis cazarnos.

Lo único que revelaremos de nosotros es este aviso…nada de lo que construisteis ha perdurado.’

Cualquier sistema que montéis sin nosotros será derribado».

Frases para abrir puertas

Publicado: 25 de julio de 2013 en Frases de portada
Etiquetas:, , ,

503

***

‘El arte sabe dar forma a la belleza, con toque imperceptible completando la vida, combinando impresiones, combinando los días’ (Constantino Cavafis)

‘Sería doloroso ver cómo nos vamos desinflando, cómo se ven las mentiras, los bordes a las historias…’ (Wendy Guerra)

‘Se puede estar presente y ser escuchado de muchas formas sin que sea necesario personarse’ (Peter Hoeg)

‘La gente vulgar espera a que la vida le descubra sus secretos’ (Oscar Wilde)

‘Hay que vivir con la certeza de que envejecemos y que no será algo bonito, ni bueno, ni alegre’ (Muriel Barbery)

‘El que ama siempre es tolerante, y el amado siempre es cruel’ (Yukio Mishima)

‘Hay gente dotada para ser más feliz que otra’ (Almudena Grandes)

‘El amor es estar por encima de todos los miedos, de todas las diferencias’ (Luisa Castro)

‘Quiero respirar el recuerdo de lo que algún día fui y que, aunque ni yo misma lo acepte, sigo siendo’ (Leticia del Rocío)

‘La política es una piedra atada al cuello de la literatura y que la sumerge en menos de seis meses’ (Stendhal)

‘En nuestros locos intentos, renunciamos a lo que somos por lo que esperamos ser’ (Shakespeare)

‘Las mujeres con pasado y los hombres con futuro son las personas más interesantes’ (Chavela Vargas)

‘Andábamos sin buscarnos pero sabiendo que andábamos para encontrarnos’ (Julio Cortázar)

‘El primer paso de la ignorancia es presumir de saber’ (Baltasar Gracián)

‘Los grandes espíritus siempre han encontrado una violenta oposición de parte de mentes mediocres’ (Albert Einstein)

‘No hables, en manera alguna, hasta que tengas algo que decir’ (Thomas Carlyle)

‘La negación es un instinto de la juventud, pero el consentimiento no lo es jamás’ (Yukio Mishima)

‘La verdad se corrompe tanto con la mentira como con el silencio’ (Cicerón)

‘El corazón tiene razones que la razón ignora’ (Blaise Pascal )

‘La paciencia es amarga, pero sus frutos son dulces’ (Jean Jacques Rousseau)

‘El futuro nos tortura y el pasado nos encadena. He ahí porqué se nos escapa el presente.’  (Gustave Flaubert)

‘Nuestra fuerza está en nuestro ideal con nuestra pobreza, no en la riqueza sin ideales’ (Ángel Ganivet)

‘Confía en el tiempo, que suele dar dulces salidas a muchas amargas dificultades’ (Miguel de Cervantes) 

‘Desgraciados los hombres que tienen todas las ideas claras’ (Louis  Pasteur)

‘Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única’ (Jorge Luis Borges) 

Pablo Neruda

Publicado: 24 de julio de 2013 en Literatura
Etiquetas:, ,

pablo-neruda

“Algún día en cualquier parte,

en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo,

y ésa,

sólo ésa,

puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas”

***

Ricardo Reyes Basoalto nació en Parral (Chile) en julio de 1904 y murió en Santiago de Chile en septiembre de 1973. Un poeta que consiguió lo que muy pocos poetas consiguieron en vida: ser considerado entre los mejores y más influyentes escritores de su siglo. Pero además puso la poesía en un pedestal. Su obra se magnificó, acercando la poesía a rincones insospechados, a hogares que no acostumbraban leerla, a personas que nunca hubieran imaginado que ese arte literario les habría hecho sentir tanto como lo hizo. Su poesía llegó al corazón de muchos de sus seguidores y todavía hoy sigue siendo un escritor venerado. Con diecisiete años ya comenzó a firmar sus obras con el nombre de Pablo Neruda y según parece para evitar a su padre el mal trago de tener que reconocer a un hijo poeta.

Para muchos se trata del poeta más grande que existió en el siglo XX en cualquier idioma. Pero no sólo se atrevió con la literatura, porque sus inquietudes llegaron a la política, alcanzando el puesto de Senador, precandidato a la presidencia de su país e incluso embajador en Francia. Debido a la repentina muerte de su madre cuando solamente contaba con un mes de vida, su familia se estableció en Temuco, donde el pequeño Ricardo se criaría entre lagos, bosques, ríos y montañas. Ese contacto directo con la naturaleza le hizo acercarse a la poesía desde niño. El porqué de la elección de ese nombre y de ese apellido todavía queda en suspense, a pesar de que corren varias explicaciones al respecto.

Con sólo trece años escribió un artículo en el periódico local de Temuco. Y en esa ciudad escribió buena parte de la obra que aglutinaría en su primer libro de poemas : ‘Crepusculario’. Sus colaboraciones en prensa no cesaron nunca. En 1921 ya se instaló en la capital de su país, Santiago, donde estudió pedagogía. Dos años más tarde sería cuando publicaría su primer libro de poemas y un año después, en 1924, su más afamado libro: Veinte poemas de amor y una canción desesperada’. Su estilo estaba dentro de lo que se conoció como ‘modernismo’. Un término que englobaba un movimiento literario en lengua española que se desarrolló entre 1890 y 1910 y que estuvo relacionado en el ámbito de la poesía. Su característica principal fue su ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y una forma cosmopolita y renovada de la estética del lenguaje y de la métrica.

“Cuando crezcas, descubrirás que ya defendiste mentiras,

te engañaste a ti mismo o sufriste por tonterías.

Si eres un buen guerrero, no te culparás por ello,

pero tampoco dejarás que tus errores se repitan” 

***

Pablo_neruda_joven

Con el tiempo su estilo se fue desarrollando por otras vías, manifestando una renovación personal, con intentos de oleada vanguardista y buenos ejemplos de ellos serían sus siguientes obras: ‘El habitante y su esperanza’, ‘Anillos’ y ‘Tentativa del hombre infinito’. Comenzará entonces su etapa diplomática, viviendo en distintos países, como Birmania, Indonesia, Sri Lanka, Singapur, Argentina y España. Durante todo ese periplo conoció a diferentes autores, como a Héctor Eandi, Rafael Alberti, Federico García Lorca, y comenzó a divulgar su particular forma de expresión que bautizó como ‘poesía impura’ abrazando entonces el estilo surrealista.

Cuando estalló la guerra civil española y justo después del asesinato de Lorca se comprometió con el movimiento republicano y de donde nacería su libro ‘España en el corazón’ (1937). Fue ese período de un pensamiento profundo y crítico. Su literatura se embarcaría en emociones y en ideales políticos. En 1945 recibió el Premio Nacional de Literatura en su país y es elegido senador.  Y fue durante ese año que se afilió al Partido Comunista. Pero durante el mandato de González Videla el partido quedó prohibido. Durante la época en que fue nombrado cónsul general de México reescribió ‘Canto General’, que se publicó en México en 1950 y fue clandestino en su propio país. Nada más publicarse se tradujo a más de diez idiomas. Quizá el morbo de ser una obra compuesta por textos que el poeta escribió en momento muy difíciles, cuando vivía en la clandestinidad al ser perseguido por ser miembro del Partido Comunista de Chile.

“La poesía nace del dolor.

La alegría es un fin en sí misma”

***

Su persecución política comenzó ahí. Corría el otoño de 1949. Pasó a la clandestinidad tanto en la capital como en Valdivia. Cruzó hasta Argentina montado a caballo. Su camino le llevó hasta París, donde fue ayudado por varios amigos, entre ellos Pablo Picasso, y logra regularizar su situación. También vivió en Nápoles hasta que en agosto de 1952 recibe la noticia de que ya no era perseguido y regresa a su país. Durante esa época publicó ‘Los versos del capitán’ (1952), ‘Las uvas y el viento’ (1954) y ‘Odas elementales’  (1954). Para 1958 llegaría una nueva obra con un nuevo estilo: ‘Estravagario’. En octubre de 1971 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura. Ya en febrero de 1973, por motivos de salud, rechazó el puesto de embajador de Francia. Tras el golpe de estado de septiembre de 1973 su estado de salud se agrava y muere debido a un cáncer de próstata. Su casa de Santiago fue saqueada tras el golpe y sus libros incendiados. Muchos de los asistentes a su funeral fueron víctimas de la represión y muchos de ellos no fueron vistos con vida nunca más.

 LA MUERTE
 He renacido muchas veces, desde el fondo
 de estrellas derrotadas, reconstruyendo el hilo
 de las eternidades que poblé con mis manos,
 y ahora voy a morir, sin nada más, con tierra
 sobre mi cuerpo, destinado a ser tierra.
 No compré una parcela del cielo que vendían
 los sacerdotes, ni acepté tinieblas
 que el metafísico manufacturaba
 para despreocupados poderosos.
   Quiero estar en la muerte con los pobres
 que no tuvieron tiempo de estudiarla,
mientras los apaleaban los que tienen
el cielo dividido y arreglado.
Tengo lista mi muerte, como un traje
que me espera, del color que amo,
de la extensión que busqué inútilmente,
de la profundidad que necesito.
Cuando el amor gastó su materia evidente
y la lucha desgrana sus martillos
en otras manos de agregada fuerza,
viene a borrar la muerte las señales
que fueron construyendo tus fronteras. 

3115638_640px

Konstantino Kavafis

Publicado: 13 de julio de 2013 en Literatura
Etiquetas:, ,

kavafis4

MONOTONÍA

***

Sigue un día monótono a otro día igualmente monótono, idéntico

las mismas cosas sucederán de nuevo, una y otra vez

las mismas circunstancias nos toman y nos dejan…

A un mes sigue otro mes igual

lo que vendrá fácilmente se adivina;

serán las mismas cosas de ayer

y el mañana nunca parece ese mañana…

***

Konstantino Kavafis fue un poeta griego nacido en Egipto en abril de 1863. Está considerado como una de las figuras más importantes de la lengua griega moderna del siglo XX. Fue el menor de 9 hermanos. Su padre fue comerciante y su madre procedía de una familia noble de Constantinopla. A los siete años vivió la muerte de su padre y se trasladó a Inglaterra. Alternó Londres y Liverpool hasta que cumplió los quince. Eso le hizo dominar la lengua inglesa antes de trasladarse de nuevo a Alejandría, donde terminaría sus estudios.

A raíz de los conflictos que se produjeron en Egipto y que acabaron con la ocupación de los ingleses en 1882, Kavafis y su familia se trasladaron a Constantinopla hasta finales de 1885.  Más adelante volvería a Alejandría, lugar que ya no abandonaría más que para hacer algún viaje. Su carrera literaria comenzó en 1886. Sus poemas eran románticos, personales, íntimos. Con el tiempo desarrolló su pensamiento sobre sus poemas, narrando la tragedia de la vida, del amor, de la soledad y la duda existencial. Escribió mucho que no publicó. Acostumbraba a escribir hojas sueltas, muchas de ellas publicadas y luego unidas para componer colecciones.

***

Y cuanto de mi amor puedas,

memoria,

cuanto puedas,

tráemelo de nuevo esta noche

***

Durante su vida se dedicó al periodismo y fue funcionario público de la Tercera Sección de Riesgos del Ministerio de Obras Públicas. Un puesto que ocupó durante más de treinta años pero al que no alcanzó a conseguir como fijo debido a su nacionalidad griega. Y aunque en vida publicó pocas obras fue tras su muerte cuando se le reconoció el conjunto de toda su obra, cobrando lentamente una influencia que sigue creciendo actualmente. Fue un autor dedicado y comprometido en temas sociales, tanto urbanos como aquellos relacionados con la introspección del individuo. Declaró públicamente su homosexualidad, y aunque en principio la sociedad tuvo reparos en aceptarlo tal como era, ya en la década de los 60 se convirtió en uno de los iconos de la relanzada cultura gay.

No hubo un solo libro de poemas publicado por él. Y fue por deseo propio. Sí aprobó imprimir dos libretos con algunos de sus poemas. Uno fue en 1904 y contenía 12 poemas y el segundo en 1910, un poco más extenso con 27. Lo curioso es que fue él mismo el encargado de distribuirlos y sólo a quien consideraba que podía entender y apreciar su poesía. También acostumbró a distribuir discrecionalmente muchas hojas sueltas que imprimía a personas que él consideraba dignas de poder leerlas. Y a pesar de que pudiera parecer que su obra permaneció en el anonimato, pronto su nombre fue muy conocido, primero en el ámbito literario griego y más tarde en Gran Bretaña, gracias a E.M.Forster, quien conoció al poeta en Alejandría cuando fue destinado allí por la Cruz Roja durante la Primera Guerra Mundial. A partir de ahí, toda Europa comenzó a conocer su obra.

Su obra estuvo alimentada por su afición a los clásicos franceses. Desde el comienzo pareció madura, serena, refinada. Utilizó mucho la ironía y corregía sus escritos sin cesar. La perfección fue una de sus obsesiones. Algunos de sus poemas son famosos por haber sido terminados tras diez años de correcciones. Toda su obra consta de algo más de 150 poemas que él mismo consideró ‘terminados’, aunque se sabe con certeza que eliminó y deshizo cientos de ellos por no considerarlos acabados o perfectos como deseaba. Se inspiraba en acontecimientos históricos, pero también sobre el ocaso y la incertidumbre que ocasionaban dichos acontecimientos históricos, su decadencia, su destrucción, su desolación. También fue aficionado a hablar de amores furtivos, eróticos y salidos de tono. Una posible provocación debido a su condición sexual y a la sociedad que le rodeaba. Dicen sus biógrafos que sus mejores poemas concentraron lo mejor y lo peor de la experiencia humana y que por ello ha influido tanto su obra a autores de la poesía de la experiencia.

Kavafis

Como defendían los clásicos griegos, Kavafis demuestra con sus poemas que la historia es cíclica. Intentó insuflar en ellos los sentimientos de la nostalgia y del miedo a lo desconocido en sus pensamientos. Decoró con una atmósfera cotidiana todos los tiempos pasados, con gotas de atracción sexual, muy física, ligada al sentimiento religioso de culpa y de remordimiento y vislumbrando ciertos aspectos de impotencia en muchos párrafos. No hizo uso de la retórica, y fue consciente de ello. Sus personajes fueron diversos y contradictorios, dándoles a todos ellos el valor que merecían, ya fueran de la clase social que fueran, tratándoles desde su forma más humana, anónima y vulgar, pero reconociendo su aportación a la sociedad que le rodeaba. Símbolos que representaban el mismo curso de la vida…

***

“El arte sabe dar forma a la belleza,

con toque imperceptible completando la vida

combinando impresiones,

combinando los días…”

***

A finales de 1932 se le diagnosticó un cáncer de laringe. Meses después, en abril de 1933 moriría en Alejandría. Está enterrado en el cementerio griego de Chatby, su ciudad natal, junto a su madre y seis de sus hermanos. Y fue tras su muerte cuando la reputación de Kavafis se multiplicó a partir de la difusión de su obra por todo el mundo, una obra que no fue publicada hasta 1948, con la aparición de los 154 poemas que él mismo decidió que se publicasen. Hoy en día está considerado quizá el mayor poeta griego moderno. Una obra para deleitarse. Una obra para descubrir y releer tantas veces como se desee.

***

Dicha y perfume de mi vida,

de mi vida en que evité

todo goce de amores rutinarios”

***

El tango

Publicado: 1 de junio de 2013 en Música
Etiquetas:, , ,

Tango

“No basta con tener la voz más melodiosa para entonar un tango.

No.

Hay que sentirlo, además.

Hay que vivir su espíritu”

(Carlos Gardel) 

***

El tango se originó dentro de la fusión cultural que se creó entre inmigrantes europeos (españoles e italianos), esclavos africanos y nativos de la región del Río de la Plata, en la confluencia entre Argentina y Uruguay. Su esencia era cien por cien urbana, culturalmente hablando. Un argumento del mestizaje cotidiano de la época rioplatense a partir de las últimas décadas del siglo XIX. Tiene muchísimas variedades en cuanto a sus formaciones musicales se refiere, aunque los instrumentos más utilizados desde sus inicios han sido las guitarras, el bandoneón, el piano y el contrabajo. Y en muchos casos las orquestas de tango estaban compuestas por un sexteto habitual.

Quizá el bandoneón es el instrumento que le caracteriza. Un instrumento de viento, de forma rectangular, diseñado originariamente en Alemania y que según la leyenda parece ser que se diseñó como órgano portátil para tocar música religiosa, de ahí que su sonido sea un poco melancólico. El instrumento arribó al Río de la Plata de la mano de marineros y de inmigrantes y fue adoptado rápidamente por los músicos de la época locales. Hoy es considerado uno de los símbolos del tango. Parece ser que su diseñador fue Carl Friedrich Uhlig sobre 1830 y mejorado por Carl Zimmermann en 1849. Su nombre se debe a Heinrich Band, quien fue una de las primeras personas en dedicarse a comercializarlos. Al músico que lo toca se le denomina bandoneonista.

“El tango es un pensamiento triste que se baila”

(Enrique Santos Discépolo)

***

images (3)

Una curiosidad del tango es que muchas de sus letras están compuestas basándose en un argot local denominado lunfardo. Realmente es una jerga que se originó y se desarrolló en la capital argentina y todo su cono urbano. Desde allí se extendió rápidamente a ciudades cercanas y a provincias más lejanas, así como a diferentes ciudades de Uruguay, en especial, a su capital Montevideo. De hecho, la situación socio cultural de ambas ciudades (Buenos Aires y Montevideo) era bastante similar, debido principalmente a que la inmigración europea fue la misma para los dos países.

En principio, esta jerga era utilizada por los delincuentes, para pasar luego a formar parte de las clases bajas. Con el tiempo, muchos de sus vocablos se introdujeron en la misma lengua popular de la población mayoritaria y se mezcló con el castellano. A principios del siglo XX, el lunfardo ya estaba difundido por todas las clases sociales y muchos años después se introdujo en países vecinos como Chile, Paraguay o Bolivia.

images (2)

“El tango está lleno de despedidas”

(Ramón Gómez de la Serna)

***

Si nos detenemos en el origen del término parece provenir de algunos países africanos y podría ser de la palabra ‘tamgú’, que significaría ‘tambor’ o ‘bailar al son del tambor’. Lo único que se sabe con certeza es que en el siglo XIX en las Islas Canarias y en algunos otros puntos del continente americano, la palabra ‘tango’ significaba reunión de negros para bailar al son del tambor’. Pero los significados para la palabra se hicieron muy numerosos. Para los traficantes de esclavos españoles la palabra quería decir el lugar donde se encerraban a los esclavos, y también al lugar donde se les vendía. Y para los esclavos significaba espacio cerrado o privado donde había que pedir permiso para entrar. El diccionario de la lengua española, en su edición de 1899, definía el término ‘tango’ como una fiesta y danza de negros o de gente del pueblo en América. Pero en la edición de 1925 ya se definía como una danza de alta sociedad importada de América a principios del siglo XX. Un ejemplo claro de que el tango pasó de ser de clase baja a ser de clase alta.

Pero justo después de la Primera Guerra Mundial, el tango se expande a Europa, concretamente a Francia y a su capital París. Comienza a sonar ese sonido que provenía de burdeles y de barrios bajos con un nuevo aporte de músicos más y mejor preparados, incorporaciones de letras más centradas en el paisaje de suburbio, de infancia y de amores perdidos. Durante esa época precisamente es cuando apareció en escena uno de los mitos y símbolos del tango. Carlos Gardel, aunque nacido en Francia, se naturalizó argentino. Fue cantante, compositor y actor de cine, su fama se expandió por todo el mundo, y todavía hoy es un icono del tango y de su historia. Muchos de los temas que interpretaba eran compuestos por él mismo y muchas de sus letras eran escritas por el poeta y amigo Alfredo Le Pera.

images (4)

La lista de cantantes simbólicos como de músicos se ha hecho eterna con el paso de las décadas. Quizá la década de oro del tango fue la de los 40. Fueron tiempos donde el tango era cosa de locales de moda y de lujo. Una mezcla de letras de barrios bajos entre gente de clase alta. Aparecieron las grandes orquestas y los cabarés del momento llenaban sus aforos con espectadores ansiosos por disfrutar de esa música. Pero quizá después hubo un momento en que el tango no supo desarrollarse dentro del paso del tiempo. Y no fue hasta la década de los 60 y 70, con la aparición de nombres como Ástor Piazzolla u Horacio Ferrer, cuando se decide por una renovación a fondo del género. Ya en los 50 hubieron músicos innovadores, se trataba de ajustar nuevas sonoridades y temáticas.

images (5)

“La música es más que una mujer,

porque de una mujer de puedes divorciar,

pero de la música no.

Una vez que te casas,

es tu amor eterno,

para toda la vida

y te vas a la tumba con ella encima”

(Ástor Piazzolla)

***

Pero fue Piazzolla quien alternó sus dos pasiones, la música de tango con la música clásica. Su motivación fue la fusión musical desde las influencias más diversas. Introdujo armonías disonantes y bases rítmicas intensas y nerviosas que produjeron una auténtica transformación radical del género. Lógicamente esa innovación trajo defensores y detractores. Conservadores tradicionalistas y renovadores se pusieron manos a la obra para criticar o alabar el trabajo de Piazzolla. Y también introdujo la renovación instrumental del tango, incluyendo instrumentos hasta entonces inéditos como la guitarra, el bajo, los teclados o el sintetizador. También incluyó el saxo o la batería. Desde los ochenta, la fusión del tango con nuevos estilos no ha dejado de crecer. Una de las más utilizadas ha sido la unión entre el jazz y el tango, pero también con el rock, el pop o la electrónica. De hecho, la fusión con la música electrónica ha sido un fenómeno muy creciente y que ha puesto al tango en un panorama nuevo de difusión mundial.

tango-pies

La tarde

Publicado: 15 de mayo de 2013 en Narrativa / Poesía
Etiquetas:

532

LA TARDE

Yo ya he visto esta tarde

es la misma

fue la misma

***

Yo ya he visto esos ojos

son los mismos

fueron los mismos

***

Yo ya he alcanzado el cielo

el mismo que estaba sobre nosotros

el mismo que se refugió en la lluvia

***

Ya caminé desnudo

entre maleza sin estrenar

entre las cortinas de tus sombras

***

Yo ya he visto esta tarde

escena de lo eterno y de lo mágico

decorada con esmero y con belleza

***

Ya solemos perdernos

entre lujurias olvidadas

y recuerdos mal escondidos

***

No son tus ojos los que miran

ni tus brazos los que abrazan

ni tampoco la lenta agonía del pasado que nos aflige

***

Ya mentimos sobre la realidad

inventamos para traspasar campos de flores

para ver más allá de nuestro horizonte

***

Creamos tardes de sosiego y estima

para aferrarnos a nuestro presente

convencidos de que escaparemos lejos…

***

Yo conozco esta tarde

la he visto mil veces

no es la misma pero huele igual

***

Te he visto encerrada

en una jaula fría que entristece el corazón

en un mundo solitario que nadie visita

***

Yo ya he visto esta tarde

es la misma, parece la misma

un deseo inalcanzable, una ilusión perdida

***

Ya imagino todas las tardes

como siempre y como ahora

ya imagino verte de nuevo entre ellas

como nunca te podré soñar…

***


543

***

’Admiro tu belleza, pero me da miedo tu inteligencia’ (Merimée)

’En cada persona hay ecos de otras y no podemos desoírlos’ (Javier Marías)

’Me abandono al placer de existir, al goce de ser amigos. No son muchas las certezas que tengo’ (Carla Guelfenbein)

’Nadie debe cometer la misma tontería dos veces, la elección es suficientemente amplia’ (Jean Paul Sartre)

’En un beso, sabrás todo lo que he callado’ (Pablo Neruda)

’Nunca dejes de sonreír, ni siquiera cuando estés triste, porque nunca sabes quien se puede enamorar de tu sonrisa’ (Gabriel García Márquez)

’La primera ley de todo ser es su propia conversación, es vivir’ (Maquiavelo)

’En general, los hombres juzgan más por los ojos que por la inteligencia, todos pueden ver, pero pocos comprender lo que ven’ (Maquiavelo)

’Te extraño, pero sé que te extrañaré más…’ (Wendy Guerra)

’Se levantan temprano porque tienen tanto que hacer ,  y se acuestan temprano porque tienen tan poco que pensar’ (Oscar Wilde)

’No buscamos la sociedad por amor a ella misma, sino por los honores o beneficios que pueda reportarnos’ (Thomas Hobbes)

’Si se toca buena música, la gente no escucha, y si se toca música mala, la gente no habla’ (Oscar Wilde)

’No se aprende nada importante en la vida. Simplemente se recuerda’ (Carlos Ruiz Zafón)

’Somos libres porque lo somos, no porque unos individuos consienten en que lo seamos’ (Juan Montalvo)

’Para toda clase de males hay dos remedios; el tiempo y el silencio’ (Alejandro Dumas)

’Finalmente, decidí esconderme del mundo con ella una noche más, al diablo con la siguiente!!’ (Jack Kerouac)

’Para las mujeres el mejor afrodisiaco son las palabras, el punto g está en los oídos, el que busque más abajo está perdiendo el tiempo’ (Isabel Allende)

’Elegancia es la ciencia de no hacer nada igual que los demás, pareciendo que se hace todo de la misma manera que ellos’ (Honoré de Balzac)

’La capacidad de atención del hombre es limitada y debe ser constantemente espoleada por la provocación’ (Albert Camus)

’No se debe amar como si fuéramos a odiar, sino más bien odiar como si fuéramos a amar’ (Aristóteles)

’El corazón del hombre necesita creer algo, y cree mentiras cuando no encuentra verdades que creer’ (María Zambrano)

’Acercarás tus labios a la cabeza reclinada junto a la tuya. Besarás la piel del rostro sin pensar, sin distinguir’ (Carlos Fuentes)

’Puedes decir si una persona es sabia por sus preguntas’ (Naguib Mahfuz)

’Los libros son como los amigos, no siempre es el mejor el que más nos gusta’ (Jacinto Benavente)

’Una vez se fue al desierto a encontrar su propia alma y descubrió que no tenía un alma que fuese suya’ (John Steinbeck) 

Frases para seguir pensando

Publicado: 31 de enero de 2013 en Frases de portada
Etiquetas:, , , ,

548

***

’La timidez es una condición ajena al corazón, una categoría, una dimensión que desemboca  en la soledad’ (Pablo Neruda)

’A la mayoría de las personas prefiero darles la razón rápidamente antes que escucharlas’ (Montesquieu)

’¡Qué triste es amarlo todo sin saber lo que se ama! (Juan Ramón Jiménez)

’Nadie es dueño de la multitud aunque crea tenerla dominada’ (Eugene Ionesco)

’La Humanidad se cansa pronto de todo, sobre todo de lo que más disfruta’ (George Bernard Shaw)

’Hay hombres que parecen tener sólo una idea y es una lástima que sea equivocada’ (Charles Dickens)

’El hombre es una especia que falló  como especie, un ser dedicado a destruir el medio en que vive’ (Álvaro Mutis)

’Un hombre inútil es gravoso al estado, en que se pesa el mérito de los miembros por la utilidad que de ellos se saca’ (Séneca)

’El deseo se mezcla con el deseo, el deseo redobla el deseo’ (Yukio Mishima)

’Hoy nadie quiere enterarse de lo que ve ni de lo que pasa ni de lo que en el fondo sabe’ (Javier Marías)

’El campo de batalla solamente revela al hombre su propia estupidez y desesperación, y la victoria es una ilusión de filósofos e imbéciles’ (William Faulkner)

’La necesidad es la única causante de los problemas’ (John Steinbeck)

’Te aferras a algo a alguien y cuando esto pierde sentido encuentras otro estímulo, pero en el fondo estás solo y está el vacío’ (Carla Guelfenbein)

’En medio de las tremendas desdichas de mi timidez,  ¡qué hermoso era un día hermoso! (Kant)

’Cada acto de nuestra vida debiera representar una entrega tal que conlleve implícito un dolor profundo, el dolor del esfuerzo, de la saciedad sin límite’ (Leticia del Rocío)

’La memoria es estrictamente necesaria  para sobrevivir’ (Silvia Company)

’El tiempo no deja nunca pasar. No conoce la piedad. Y cada segundo sigue perdiéndose sin remedio en el vacío’ (Almudena Grandes)

’El autor no es responsable de las ilusiones que origina su obra ni de la fascinación que provoca’ (Yukio Mishima)

’Para ser popular hay que ser mediocre’ (Oscar Wilde)

’Pronto se dio cuenta de que su mente no tenía más que una actitud: la utilidad, la admiración por lo útil’ (Stendhal)

’Hay tantas cosas que hacer, tantas cosas que escribir!!’ (Jack Kerouac)

’El dinero no vale nada; lo que compras si’ (William Faulkner)

’El placer es la única cosa digna de tener una teoría’ (Oscar Wilde)

’Me interesan las cosas que importan’ (Philip Roth)

’El deseo es dolor abandonado en la lujuria’ (Wendy Guerra) 

 

Jack Kerouac

Publicado: 19 de enero de 2013 en Literatura
Etiquetas:, ,

lg_5010651_jack_kerouac_iii1

***

“Porque la única gente que me interesa es la que está loca,

la gente que está loca por vivir,

loca por hablar,

loca por salvarse,

con ganas de todo al mismo tiempo,

la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes,

sino que arde,

arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas

y entonces se ve estallar una luz azul y todo el mundo suelta un ¡Ahhh!”

***

Jean Louis Kerouac, más conocido como Jack Kerouac, nació en Massachusetts (EEUU) en marzo de 1922. Uno de los componentes y creadores de la ‘Generacion Beat’. Escritor, novelista y poeta que, intentó a su manera, crear su propio mundo de vivencias y de aventuras. Con su estilo personal se ganó el seguimiento y la fidelidad de muchos jóvenes de su época y de generaciones posteriores. Supo conectar con el deseo de una generación que necesitaba pausas y comportamientos diferentes y con su literatura aproximó a ello a millones de personas que buscaban nuevos objetivos de vida, más allá del consumismo y del sistema de mercado impuesto.

Considerado como uno de los autores norteamericanos más importantes del siglo XX. Destacó por su forma de escribir, a la que denominó él mismo ‘prosa espontánea‘, y que fue núcleo de inspiración para artistas y escritores. Acaso su propia dificultad para encontrarse dentro de la sociedad que le tocó vivir hizo que la escritura le ayudara a realizar sus propios proyectos de vida. Nunca encontró su lugar en el mundo, como él mismo reconoció. Sus objetivos eran sencillos pero muy claros: rechazaba absolutamente los valores tradicionales establecidos por una sociedad muy hipócrita y conservadora; pero sobre todo anhelaba encontrar respuestas a todas esas preguntas que tantos nos hacemos a diario, la búsqueda incesante de uno mismo. Y lo hizo a su manera. Buscó su propia existencia a partir de una frase, de un capítulo, de un libro y/o de un viaje.

“Tomo las cosas con calma,  porque si las comienzo a tomar seriamente, llegan a su fin”

***

Para encontrar respuestas se podía ayudar con lo que fuera necesario. Ya fueran amigos para compartir, coches para conducir, drogas para abstraerse, alcohol para caer en la fragancia extrema de lo intocable, una voluntad firme en desatarse de lo que aprisiona de una forma natural y humana. Se definió como un ‘jazz poet’, remarcaba el amor y el sexo como sensaciones máximas del género humano. Sus escritos fueron un cántico a la espontaneidad de la juventud. Ante todo había que vivir. Descubrir y sentir. Ir contracorriente para cambiar algo, lo que fuera, o nada, pero por lo menos intentarlo. Inspiración para movimientos culturales y sociales, sobre todo en el año 1968, cuando la generación beat vio como todos sus principales argumentos estallaban en la sociedad reinante. Un NO claro a la guerra, un SI enorme a la naturalidad, a la forma de vida más sencilla y auténtica. Una combinación perfecta de naturaleza y humanidad. Algo más que el simple materialismo, convencionalismo y tradición. Fue un oasis de perfecto estilo en busca del espacio para sentirse libre, el descubrimiento de un nuevo mundo, nuestro propio mundo.

“Súbitamente comprendí que todas las cosas sólo van y vienen

incluido cualquier sentimiento de tristeza

también se irá…

triste hoy alegre mañana,

sobrio hoy borracho mañana…

¿Por qué inquietarse tanto?

***

El origen de su nombre le venía de una familia de procedencia franco-canadiense. Y hasta que tuvo seis años su único idioma fue el francés. Más adelante aprenderá en el colegio el inglés como segunda lengua. Pero de pequeño tuvo que vivir la experiencia de la muerte de su hermano mayor, que sólo tenía nueve años. Una herida que nunca cicatrizará, tal y como describió. Destacó jugando en el fútbol americano pero acabó alistándose en la marina mercante. Y con 17 años comenzó a escribir, gracias a sus claras influencias, como Hemingway, Wolfe o London. Henry Miller sería su ídolo y maestro.

“Todos los seres humanos son también seres de ensueños.

El soñar une a toda la humanidad”

***

Escribir se convirtió casi en una obsesión, sobre todo cuando estaba en tierra. Era su pasatiempo preferido. Se trasladó a vivir a Nueva York, donde conocería a todos los genios de su generación. Y también beber. Con la bebida como compañera administró sus mejores momentos llenando páginas de una literatura con sello personal. Su famoso ‘kickwriting‘, un estilo personal indudable, no llegó al principio, fue el resultado de un camino de búsqueda personal en todos los sentidos, y también acabó siendo su distinción. Amaba la espontaneidad en todos los sentidos. Y la poesía era su amante de por vida. Gracias a ella descubrió el placer de leer y de escribir. Abogaba por defender cada párrafo de un texto, administrándolo como si fuera un pequeño poema dentro de otro poema. Y buscando la perfección de la sonoridad en cada estrofa consiguió darle sentido a todos sus pensamientos. Se ayudó de la literatura oriental. De la filosofía zen. Compaginó lo que más le gustaba de otras filosofías de vida para hacerlas encajar en la suya propia. De hecho, su atracción personal por toda la literatura asiática hizo que se pusiera de moda en Occidente y que se consumiera en masa. En cierto sentido, la puso de moda.

Jack-Kerouac-On-The-Road

Entre los años 1948 y 1949  se dedicó a proyectar la que sería su mayor obra. Pudo terminarla por fin en 1951 y se publicó por primera vez en 1957. ‘On the road’ (‘En el camino’) fue una novela un poco biográfica, escrita en fragmentos de monólogo y basada en los viajes que hizo con sus amigos entre EEUU y México durante los años que escribió la novela. Una balada a la mítica ‘Ruta 66’ que cruza el país de este a oeste de los EEUU. Una obra que lideró a la generación beat y que se inspiró en todos los pensamientos que Kerouac albergaba. El uso de drogas y alcohol, el jazz y la poesía, la filosofía oriental y la búsqueda del romanticismo y de la parte bohemia de la vida. Un canto a la naturalidad más fraternal. Un abrir de puertas hacia la nada y hacia el todo, en busca de lo real y de lo efímero. Hoy en día siguen publicándose más de cien mil copias anuales. Está considerada como una de las cien mejores novelas en idioma inglés.

On The Road Original Scroll Manuscript Edition Jack Kerouac

La historia de esta novela es curiosa, porque fue escrita en tan sólo tres semanas, en el apartamento que el escritor compartía con su segunda esposa en Manhattan. Mecanografiada sin márgenes ni párrafos separados en un solo rollo de papel al que él mismo bautizó como ‘el rollo’. Y a pesar de los rumores, parece que sólo utilizó café durante todo ese tiempo para poder terminarla. Con el tiempo se supo que comenzó a escribirla en francés, un idioma que comenzó a utilizar cuando inició su aventura literaria.

Kerouac_Map

***

(Mapa de los viajes que relata en ‘El Camino’)

***

Con 47 años murió de un derrame interno producido por una cirrosis. No obstante, nos dejó un legado de obras que siguen vivas. En 1958 publicó ‘Los subterráneos’. Una gran obra también a medio camino biográfica, con su estilo personal y con grandes esencias jazzísticas. Explotó su lado de la improvisación, de manera flexible y exacta. Una novela dedicada a la ciudad de San Francisco, un relato de varios días deambulando por esa ciudad entre alcohol, drogas y jazz. Una desesperación absoluta que se hace realidad e ilusión descabellada.

También en ese año se publicó ‘Los vagabundos del Dharma’, otra obra capital del beat. Un descubrimiento de lo budista, donde la primera ley es clara y contundente: ‘la vida es sufrimiento’. Narraba aquí sus años más frustrantes y donde se sintió en parte como un fracasado por no encontrar un editor para sus escritos. También ambientada en California. En 1962 apareció ‘Big sur’. La búsqueda de la realidad de su vida le llevó a narrar una historia que giraba en torno a una cabaña en medio de las montañas para escapar de la vorágine social y personal. Por esa época su fama ya le había hecho un grande y seguido por miles de fans que estaban ansiosos por conocer su última locura. Cualquier cosa que hiciera llenaba cientos de páginas de diarios. Quizá no fue lo que él buscaba pero se lo encontró. Su vida fue como sus novelas, un viaje incesante e intrépido, navegando hacia la realidad, escapando del delirio de lo impuesto y buscando respuestas a todas sus dudas. Un icono literario para muchas generaciones que se convirtió en emblema de un movimiento social.

kerouaccor460


generacionbeat-450x273

“Enamórate de tu existencia”

(Jack Kerouac)

***

En todas las épocas de la historia han habido personas que han intentado cambiar lo establecido. Con palabras, con arte, con demostraciones, con políticas o con revolución. Para muchas de esas personas romper las barreras de lo que parecía tan complicado fue una forma de vivir, una excusa perfecta para sentirse realizados, para no verse atrapadas en una jaula de la que se veían incapaces de sobrevivir. Para muchas de esas personas se hizo evidente y necesario aspirar a algo más, ni mejor ni peor, pero sí diferente. Y para ello pusieron su talento, su dedicación, su esfuerzo y su obra para lograrlo. Si lo lograron o no ya es otra cantar pero sí demuestra que el ser humano, cuando no está satisfecho con lo que tiene a su alrededor, intenta por todos los medios evitar resignarse y desarrollar ideas que puedan significar algún cambio relativo.

Durante la década de los 50 apareció un grupo de intelectuales dispuestos a cambiar la mayoría de los valores de la sociedad y de la cultura norteamericanos. Esa ola de escritores y de artistas fue bautizada con el nombre de ‘Generación Beat’. Su objetivo estaba muy definido: se trataba de desafiar lo establecido, sobre todo en el mundo sexual, de drogas y de las influencias de la naturaleza sobre la raza humana y la utilización de otras culturas, sobre todo orientales, para poder realizarse plenamente como individuos que viven en sociedad. El significado de su nombre fue controvertido desde que apareció por primera vez. Varios de esos artistas que integraron el grupo destacaron con brillantez y fueron influencia directa e indirecta para su generación y para las futuras. Muchos de ellos siguen estando vigentes más de 50 años después. Algunos nombres que no se pueden olvidar son: Jack Kerouac, William Burroughs, Charles Bukowsky o Allen Ginsberg. Tampoco ha habido una regla muy clara a la hora de incluir a algunos de estos y otros nombres a la lista general de integrantes de dicho grupo. Se utilizó más los términos de pertenecer a esa generación y el uso de un estilo más bien similar para incluirlos. Pero algo destacaba en todos ellos: su particular y definida crítica y posición contraria a la sociedad en la que vivían; defensores a ultranza de la contracultura que sobrevino a continuación y que emergió en el movimiento ‘hippie’. Una de las ciudades donde el vínculo entre sociedad y grupo ‘beat’ fue más evidente fue en San Francisco. De hecho, a mediados de los 50 muchos de estos autores se mudaron a dicha ciudad de la costa oeste.

1stPlaceSanFranciscoCableCars

Todo ese movimiento tuvo su consecuencia y en diversos campos y escenas. Se pudo comprobar su efecto en la música pop y rock del momento, en la espiritualidad oriental que se introdujo en occidente como método para buscarse más y mejor a sí mismo, en la libertad sexual, en la emancipación de la mujer y en la actitud pacifista de la mayoría de la sociedad, un tanto harta de tantas guerras. Casi todos esos escritores que encarnaron el inicio del movimiento se consideraban amigos y muchos de ellos compartieron infinidad de momentos juntos, algunos incluso colaboraron juntos, escribiendo poesía y prosa. Casi todos ellos compartían una idea clara de lo que era la cultura y todas las fuentes de inspiración hacia ella. La música, el cine, el teatro y la pintura, como la danza y todas las expresiones artísticas debían estar encaminadas a expresar esos caracteres de la misma forma. Lo iniciaron Kerouac, Cassady, Burroughs, Huncke, Homes y Ginsberg a finales de los cuarenta, para ir añadiéndose miembros al grupo con el paso de los años. Se usó el término ‘beat’ que provenía de la comunidad afroamericana y que venía a significar ‘abatido’ o ‘cansado’.

***

“He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura,

histéricos famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles,

negros al amanecer buscando una dosis furiosa,

cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche,

quienes pobres y andrajosos y con ojos cavernosos y altos se levantaron

fumando en la oscuridad sobrenatural de los departamentos

con agua fría flotando

a través de las alturas de las ciudades contemplando el jazz”

Aullido (Allen Ginsberg)

***

A mediados de los cincuenta, el término se utiliza habitualmente y estaba muy de moda. El mismo Kerouac, a finales de esa década, creyó que era conveniente ir cambiando el significado de la palabra, o quizá cambiarle el sentido. También habían aparecido a finales de los cincuenta movimientos en contra del movimiento y algunos términos cuajaron en la sociedad para criticar y menospreciar dicho término. Se inventó uno, ‘beatnik’, de forma peyorativa, usando dos términos para ello, el beat y el sputnik, para sugerir que el movimiento estaba relacionado con la condición antiamericana y comunista. Pero no pudieron, aunque lo intentaron, provocar un estallido contrario al movimiento, puesto que muchos de los libros que se publicaron en esa época publicaron influencias decisivas para muchísimos jóvenes. Uno de ellos, ‘En el camino’, de Jack Kerouac, se convirtió en una obra auténticamente de culto para toda una generación y sigue todavía vigente para muchos jóvenes de todo el mundo. Era un canto a la liberación espiritual del individuo, hacia una liberación total, además de sexual , que fue utilizado por muchas personas, sobre todo mujeres, para sentirse liberados de los cauces marcados por la sociedad. La sociedad negra también vio su poder, como los hippies y todos aquellos que simpatizaban con un cambio real de sensaciones y de ideales. Otro segmento que se vio totalmente favorecido fue el homosexual, dispuesto a mostrarse tal como era y sin complejos. Pero otros títulos impactaron de igual modo, como ‘El almuerzo desnudo’ de William Burroughs o ‘Aullido’ de Allen Ginsberg. Muchos artistas incorporaron su obra al movimiento, favorecidos e impresionados por su impacto. Nombres como Bob Dylan, Patty Smith, Jim Morrison, Janis Joplin, Arthur Lee, Tom Waits son buenos ejemplos de ello.

beatgeneraion03

Contemplando todo este movimiento con la perspectiva actual que uno puede tener, se llega fácilmente a la conclusión de que no vendría mal otro similar y actual con la misma influencia que tuvo éste. Porque visto como la sociedad ha virado hacia objetivos que no tienen nada que ver con lo social en sí mismo, y donde el dinero manda y los seres humanos han pasado a ser invitados de segunda fila, la reactivación de los mensajes y de las mentes en general sería un incentivo para encarar los futuros decenios. Una cosa está bastante clara: y es que el mundo navega en la dirección incorrecta. Pocas personas se pueden ver identificadas con los valores actuales, si realmente existen ciertos valores. El individualismo se ha apoderado de las mentes y de las acciones y el pensamiento, ya sea crítico o no, está carente de sentido y de presencia. Hacen falta muchos autores e intelectuales de la talla de la generación beat ahora mismo para que nos indiquen el camino, porque de momento son muy escasos. Ir a contracorriente cuesta, es difícil, por eso son pocos los que lo intenta, pero para hacerlo ante todo hay que estar predispuesto a ello y creer fielmente lo que te indica la conciencia íntima. Si no somos consecuentes con nosotros mismos es muy difícil que podamos inculcar cualquier cambio en la rutina diaria de todas las personas que nos rodean. Si no somos valientes y si no decimos lo que realmente creemos nos veremos incapaces de reaccionar y sólo nos quedará como último recurso seguir navegando hacia dónde nos van indicando, hacia la nada más absoluta.

¿Qué es la poesía?

Publicado: 8 de diciembre de 2012 en Artículos
Etiquetas:, ,

“La poesía es la ambición de discurrir,
que aspira a verse cargada de más sentidos
y ungida de más música,
que el lenguaje ordinario”
(Paul Valéry)
***
Si por la calle preguntáramos qué es la poesía recibiríamos pocas respuestas y muchas de las que recibiríamos serían respuestas dudosas. Porque está claro que el mundo de la poesía es todavía un auténtico desconocido para muchísimas personas. Cuántas personas confiesan no haber leído nunca poesía, o haberlo hecho y no haber disfrutado. La poesía es un mundo alternativo que se deshace en nuestro interior y que nos abre puertas y puertas para que encontremos nuestros propios significados, pensamientos y sensaciones. La poesía es sueño que se hace realidad en palabras, palabras que deambulan sobre nosotros para darnos abanicos de aire fresco. La poesía es tan necesaria como el aire que respiramos.
Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio. La poesía es algo más que la combinación perfecta de palabras, de rimas y de oraciones. Para degustarla hay que abrirla en canal, pero también nosotros debemos abrirnos en canal para que entre por todos nuestros rincones, para que nos invada con su sabor y su aroma. Sus palabras nos agitarán el corazón. Nos mancharán el interior para siempre. La poesía es una herramienta, un estímulo, un hilo conductor para alcanzar nuevos destinos. Sirve para los momentos felices y para los momentos tristes. El término viene del griego y significa creación. Está considerada como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, ya sea en verso o en prosa. Aristóteles fue el primero en determinar que al lado del lenguaje se pueden utilizar además otros medios como la armonía y el ritmo. Pero aquella poesía griega no estaba ideada ni destinada a la lectura, sino a la representación ante un auditorio que realizaba un individuo o un coro con acompañamientos musicales.

***

@silvy_cs :  “La manera en que se expresa nuestra alma”

@mari_bel70 : “Es el arte y el sentimiento expresado en palabra”

@Mortizzia_00 : “Es el género por excelencia, es el baile de palabras que al oído hacen música . Pero lo más importante es que es sentimiento puro”

@Maikamv : “Algo maravilloso, un motivo de que gire el mundo, que danza con su dulce melodía”

@Good_Buster : “Si puedes explicarlo en prosa, no es poesía”

@cosasdecolette : “Enredar entre susurros letras que sólo tú conoces, para acabar escribiendo con ellas el destino sobre tu espalda”

@Amayal75 : “La palabra hecha melodía” 

@amayte73 : “La poesía es la voz del alma, la letra del corazón”

@RafaMMusic : “La voz drogadicta en condición de divagar; la lucidez de la abstracción del sentimiento y el pensamiento”

@RollGiMad : “Es un refugio de supervivencia a las inclemencias de la realidad”

@OlgaPrietoG : “La poesía sale de la nada. Es una repentina declaración de amor, de tristeza, de rabia…”

@lagagallina :  “Es parte de la percepción de la vida. La poesía es vida, es alegría, es tristeza y todos esos sentimientos”

@VirtualHilo :  “Revelación de los límites;  rebelación contra los límites (los de la palabra, la sintaxis, la piel, la razón, la ex-istencia..)”

@Ris_Rras : “Libertad”

@JotaEleEseGe: “Emoción”

@maikama1 : “La poesía es el sentimiento que nace en el corazón y pide ser escrito”

@lalaasecas : “Es poesía Dios en la hora/de mi réquiem terrenal/ es poesía Dios en toda/mi sangre roja, vital. Qué es poesía sino arma/que dispara sin cesar/qué es poesía si no clava/y da vida a la verdad”

@Pinturasdesory : “La poesía para mí es una vía donde poder expresar sentimientos”

@BBCsirena : “Sentir en asonante, amar en consonante, gemir en rima”

@MaribelMarinJ : “La vida o la forma de sobrevivir”

***

Para muchos la poesía es un encuentro con el lector, una unión que le conceda a ambos nuevos sentidos ante un texto. Una realidad que va más allá de lo espiritual y del arte, un concepto que cada uno entiende a su manera. Una cualidad del lenguaje que lo hace todavía más rico si cabe. Una perfecta combinación de estímulo, emoción, sentimiento y estilo. Da igual el tema, ya sea tristeza, amor, pasión, muerte, vida, cielo, mar, sonrisa, mirada, roce, abrazo, alegría… La poesía se alza por encima de todo para darle luz. La poesía moderna nace de la necesidad de expresar sin necesidad de utilizar la rima. Expresar con prosa lo que se siente de manera diferente. La poesía plantea otra realidad, una nueva, ofreciendo significados alternativos a la vez que nos distingue entre lo expuesto y lo soñado o imaginado. El verso libre nace en la segunda mitad del siglo XIX como alternativa a las formas clásicas que marcaban la tradición, como el soneto  por ejemplo. Quizá fue Walt Whitman quien se inclinó por utilizar esta técnica y este estilo para expresar su narrativa. En Francia lo introdujeron Kahn y Laforgue. La definición de Mallarmé lo reflejó a la perfección: “Asistimos ahora a un espectáculo extraordinario, único en la historia de la poesía. Cada poeta puede esconderse para tocar su propia flauta y las notas que más le gustan”. 

“No tengo nada que decir,
y lo estoy diciendo, 
y esto es poesía”

(John Cage) 

***

Para todos los que criticaron la pérdida de la musicalidad de los poemas se puede contrarrestar que existe un enriquecimiento en el mismo, puesto que se crea otro ritmo, otros ritmos, o una combinación de todos ellos. En España, el inicio de este estilo vino con Juan Ramón Jiménez y se consolida después con la generación del 27. Pero lo cierto es que la poesía traspasó fronteras, no existe ni un país en el mundo donde no naciera este arte del lenguaje. Todo ser humano ha tenido la necesidad de expresarlo, desarrollarlo y expandirlo. Con el modernismo han aparecido otras formas de poesía, como la virtual, la modernista, la poesía de la conciencia o la ecologista, por citar sólo unos ejemplos. El 21 de marzo de cada año se celebra el Día Internacional de la Poesía. Se intenta fomentar el apoyo a jóvenes poetas, evocar el espíritu de poesía como centro de la oralidad y restablecer el diálogo entre la poesía y el resto de las artes. Debemos hacer que la poesía llegue a todos los rincones, que todas las personas se interesen por ella, pues significa vida. Y todo lo que está relacionado con la vida, con los sentimientos y con las emociones son universales y deben ser cuidados y desarrollados. La poesía te hace libre y si no existiera habría que inventarla. Pero ya que está ahí dejémosla que campe a sus anchas, se refugie donde desee, habite en el lugar que necesite y nos deleite con infinidad de palabras para que respiremos mucho más profundamente.

***

 

Cyrano de Bergerac

Publicado: 5 de diciembre de 2012 en Literatura
Etiquetas:, , ,

***
“Sí, todo me lo quitaréis,

el laurel y la rosa.

Lleváoslos, pero me queda una cosa que llevo.

Y esta noche, cuando entre en la casa de Dios,

brillará intensamente mientras diga mi adiós algo que,

inmaculado,

meceré en un arrullo, y me lo llevaré para siempre;

y es…. mi orgullo”

***

Cyrano de Bergerac nació en París (Francia) en marzo de 1619 y murió en Sannois en julio de 1655. Su verdadero nombre era Hercule-Savinien de Cyrano. Fue conocido por ser poeta, dramaturgo y pensador, de la misma época que Molière y Boileau. Calificado de libertino por su forma de de pensar y por su actitud un tanto o bastante irrespetuosa frente a instituciones religiosas de su tiempo, también ha sido considerado como un precursor de la ciencia ficción, aunque quizá su popularidad y su fama actual le vengan por su obra de teatro con su mismo nombre. Casi toda su vida la pasó en París, aunque su infancia la vivió en la antigua localidad de Saint-Forget, que actualmente se conoce como Yvelines. Con casi veinte años adoptó el nombre de Bergerac, debido a unas tierras que su abuelo había comprado en esa zona del país. Y gracias a ese abuelo y a sus negocios, la familia pudo permitirse entrar en el pequeño círculo de la nobleza. Cyrano eligió la carrera militar y fue famoso por su valor en el campo de batalla. Fue célebre por haber retado a infinidad de adversarios. Famoso por sus numeroso duelos. Pero siendo todavía muy joven tuvo que retirarse del ejército debido a una herida en la batalla de Arras. Fue el momento en que decidió estudiar filosofía. Murió también joven, a consecuencia de las heridas que le causó una viga que le cayó encima. Cyrano fue uno de los más importantes escritores de su siglo, poseyendo una gran personalidad y capaz de tocar muchísimos temas. Su corta vida mostró sus dotes como novelista y como dramaturgo pero también como poeta y autor satírico. Justo antes de morir estaba intentando liderar un movimiento cultural, una nueva filosofía de la vida. Como cualquier talento de su época, fue muy criticado, discutido y controvertido. Fue tachado de científico incomprendido o de racionalista militante, entre otros calificativos.

“Así es mi vida.

He sido el inventor de todo

y al que todo el mundo olvida”

***

Y si Cyrano ha sido conocido fue gracias a la obra de Edmond Rostand, dramaturgo francés que nació en Marsella en abril de 1868 y que murió en París en diciembre de 1918. Rostand estrenó su obra ‘Cyrano de Bergerac’ en París, concretamente en el Teatro de la Renaissance en 1897. Su éxito no se hizo esperar, puesto que desde las primeras representaciones causó una gran diversidad de opiniones y sus seguidores se aglutinaban con el paso de los meses. Esa obra se ha representado desde entonces por todo el mundo, en muchísimos idiomas y el éxito no se ha detenido. Ya es conocida como un clásico del teatro francés y está asociada al neorromanticismo. Una corriente literaria que se originó en la Restauración borbónica española a finales del siglo XIX. Tuvo mayor impacto en el teatro con nombres como Echegaray, Cano o Sellés. Mediante este estilo se acentuaba el dramatismo y el melodrama con el rasgo peculiar de la exposición de lo negativo. Se adaptó a la sociedad del momento, una sociedad burguesa caracterizada por un romanticismo exagerado, además de sus aromas positivistas y realistas. Todo eso condujo a un teatro de costumbres más moralizante que usaba de procedimientos románticos y abusaba de las situaciones trágicas y patéticas. Se planteaba con cada obra un caso de moral y de conciencia, un problema de índole ideológica o de deberes. Lo curioso de la obra de Rostand es que incluso él no sabía ni estaba seguro de que su impacto iba a ser el deseado y temía por el riesgo de semejante obra. Pero ya en el entreacto del estreno la sala se puso en pie a aplaudir. La conclusión fue que Rostand recibió la medalla de la Legión de Honor por el gobierno de turno. Al final de ese estreno los aplausos duraron casi media hora. La obra partía del amor como premisa de vida, pero también describía el orgullo francés tras la pérdida militar de Alsacia-Lorena de 1870.

“Hay personas silenciosas

que son mucho más interesantes

que los mejores oradores”

(Benjamin Disraeli)

***

Aunque se hizo un estreno en el cine de la misma obra en 1950 con la dirección de Michael Gordon, el éxito vino con el segundo intento. En 1990, el director francés  Jean Paul Rappeneau estrenó la obra de Rostand en la gran pantalla con un éxito rotundo. Nació en Auxerre (Francia) en abril de 1932 e inició su carrera cinematográfica como asistente y guionista en varias películas. Su primera película como director  fue ‘La vie de château’ (1966), y aunque tuvo su cuota de éxito no volvió a dirigir hasta 1971 con la película ‘Les Mariés de l’an II’. Dirigió varias películas más pero sin mucho éxito hasta que en 1990 consiguió la gloria con su Cyrano. Gracias a la interpretación de un magnífico Gérard Depardieu y frente a todas las críticas que le habían llegado por lo costoso de su producción. La obra narraba el amor o la atracción que sienten tres hombres por la misma mujer. Uno de ellos ostenta el poder, otro cuenta con la belleza y el último con el talento literario. Cada uno juega sus bazas para conquistar a la mujer deseada. Una mezcla de pasión, amor, guerra y drama real de la vida de la época. Un cierto aroma de nacionalismo francés, de orgullo herido, de soledades intempestivas, de mentiras sumergidas, de pasiones no confesadas, de inseguridad, de cobardía, de injusticia y de tristeza. Una mezcla perfecta que llevaba al espectador a no perder ni un segundo de atención desde el inicio hasta el final. Bajo la luz de la joven Roxana se escondía un cúmulo de emociones contenidas, de realidades perversas y de infelicidades escondidas. Complejos de unos y de otros para llevar a cabo lo que se desea. Mentes cercadas por el miedo a perder o a fracasar en el intento. Un experto poeta y hábil espadachín que expresará su amor por Roxana mediante un apuesto soldado, a escondidas, en silencio. Su carácter fanfarrón, de genio vivo e irónico, lleno de nobleza y de orgullo operará en su contra para conseguir lo amado. Porque detrás de su apariencia fuerte se esconde la personalidad del complejo, del ridículo, de su fealdad y de su pensamiento. Ayudará a su amada a encontrar el amor pero no en él sino en el soldado apuesto, gracias a unas cartas que él mismo siente desde su corazón.

“De las cosas que tienes,

escoge las mejores

y después medita cuán afanosamente

las hubieras buscado si no las tuvieras”

(Marco Aurelio)

***

 

Frases para sonreír juntos

Publicado: 29 de noviembre de 2012 en Frases de portada
Etiquetas:, ,

***

’Sobre la eternal noche del pasado se abre la eternal noche del mañana’  (Ramón del Valle Inclán)

’Pensamos demasiado, sentimos muy poco ‘ (Charles Chaplin)

’Aprendemos a vivir nuestras vidas contándonoslas. Las vivimos, las imaginamos y les damos carácter de historias’  (Javier Marías)

’El zapato que va bien a una persona es estrecho para otra; no hay receta de la vida que vaya bien para todos’ (Car Jung)

’Sólo atravesando la noche se llega a la mañana’  (J.R.Tolkien)

’Un tonto sabio es más tonto que un tonto ignorante’ (Molière)

’Un hombre libre es aquel que, teniendo fuerza y talento para hacer una cosa, no encuentra trabas a su voluntad’ (Thomas Hobbes)

’Elmundo es de quien nace para conquistarlo y no de quien sueña que puede conquistarlo’ (Fernando Pessoa)

’La mitad del mundo no puede comprender los placeres de la otra mitad’ (Jane Austen)

’No hay regalo suficiente para sustituir un ‘te quiero mucho’, un ‘tú eres importante para mí’ o ‘tú me haces bien’

’En la amistad y en el amor se es más feliz con la ignorancia que con el saber’  (William Shakespeare)

’Aquello que te imaginas no suele ser, por regla general, como la realidad’ (Peter Hoeg)

‘Hay que ser infiel, pero nunca desleal’ (G.García Márquez)

’Para toda clase de males hay dos remedios: el tiempo y el silencio’ (Alejandro Dumas)

’Para el que no tiene nada, la política es una tentación comprensible, porque es una manera de vivir con bastante facilidad’ (Miguel Delibes)

’Contra el optimismo no hay vacunas’ (Mario Benedetti)

’Sigo, sigo buscando tu olor, y cada vez estoy más cerca…’ (Wendy Guerra)

’Al estar solo uno se enfrenta con sus riquezas y sus miserias, pero es donde se puede ver lo que realmente se quiere, busca y tiene: lo que uno es’ (Leticia del Rocio)

’Mientras más pienses en ella, más tuya la harás, no sólo porque piensas en su belleza y la deseas, sino porque ahora la deseas para liberarla’ (Carlos Fuentes)

’En algún lugar recóndito de tu interior sentías que, tal vez, todo habría podido ser distinto’ (Peter Hoeg)

’Amaba al mismo tiempo las excitaciones momentáneas y las noches estrelladas en las que no había lugar para la esperanza’ (Yukio Mishima)

’En las mujeres, el instinto equivale a la perspicacia de los grandes hombres’ (Honoré de Balzac)

’La duda siempre lo peor. Es decir, cuando algo se mantiene oculto, sin aclarar. Eso era lo peor’ (Peter Hoeg)

’El orgullo de los mediocres es hablar de sí mismos, el orgullo de los grandes hombres es no hablar nunca de ellos’ (Voltaire)

 ’La originalidad no consiste en decir cosas nuevas, sino en decirlas como si nunca hubiesen sido dichas por otro’ (Goethe)

Frases desde el horizonte

Publicado: 18 de noviembre de 2012 en Frases de portada
Etiquetas:, , ,

***

’El amor es eterno si eternamente se alimenta, y el amor de generación espontánea, para mí es tan poco creíble como las promesas de campaña’  (Leticia del Rocío)

’Tenía esa edad extraña entre la infancia y la adolescencia cuando  uno cree que empieza a entender las cosas y realmente sigue sin entender nada’ 

’Aprendí  a escuchar y a respetar cuando no había coincidencia de opinión, aprendí a decir la verdad, mi verdad’ 

’Cada día se parecía a los demás; al mirar hacia atrás, la memoria es incapaz de separarlos’ (Peter Hoeg)

’El amor tiene un largo período de incubación, durante el cual las distintas sensaciones de malestar son síntomas del mal’ (Yukio Mishima)

’Yo sé que existo porque tú me imaginas’ (Ángel González)

’La naturaleza vuelve a los hombres elocuentes en las grandes pasiones y en los grandes intereses’ (Voltaire)

’Se despidieron y en el adiós ya estaba la bienvenida’  (Mario Benedetti)

’Todos los hombres son iguales. La diferencia entre ellos no está en su nacimiento, sino en su virtud’  (Voltaire)

’Cuando se teme a alguien es porque a ese alguien le hemos concedido poder sobre nosotros’ (Herman Hesse)

’¿Hasta cuándo vamos a seguir creyendo que la felicidad no es más que uno de los juegos de la ilusión?’  (Julio Cortázar)

’Espantoso juego del amor, en el cual es preciso que uno de ambos jugadores pierda el gobierno de sí mismo’ (Charles Baudelaire) 

’No perdamos nada de nuestro tiempo; quizá los hubo más bellos, pero este  es el nuestro’  (Jean Paul Sartre)

’Los que están siempre de vuelta de todo son los que nunca han ido a ninguna parte’ (Antonio Machado)

’Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor’  (Samuel Beckett)

’Pensar contra la corriente del tiempo es heroico; decirlo, una locura’ (Eugene Ionesco)

‘A partir de cierto punto no hay retorno. Ese es el punto que hay que alcanzar’  (Franz Kafka)

’Todo lo que una persona puede imaginar, otros pueden hacerlo realidad’  (Julio Verne)

’Todas las penas pueden soportarse si se convierten en una historia’  (Isak Dinesen)

’Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano’ (Henrik Ibsen)

’Te conocerás a ti mismo en cuanto empieces  a descubrir en ti defectos que los demás no te han descubierto’ (Friedrich Hebbel)

’La uniformidad es la muerte; la diversidad es la vida’ (Mikhail Bakunin)

’El deseo nos fuerza a amar lo que nos hará sufrir’   (Marcel Proust)

’A menudo estarás solo y asustado. Pero ningún precio a pagar es demasiado alto por el privilegio de ser dueño de ti mismo’  (Friedrich Nietzsche)

’Cuanto más ardua la cotidianidad, más se necesita  evadirse durante un rato al día’  (Javier Marías)

Charles Bukowski

Publicado: 14 de noviembre de 2012 en Literatura
Etiquetas:, ,

“Un intelectual dice una cosa simple 

de un modo difícil.

Un artista dice algo difícil de modo simple”

***

Se llamaba realmente Heinrich Karl cuando nació en Alemania en agosto de 1920 pero cambió su nombre profesional a Charles. Charles Bukowski fue un escritor un tanto adelantado a su tiempo, o quizá un poco fuera de juego con respecto a lo que vivía a su alrededor. Fue muy prolífico, escribiendo más de cincuenta libros, innumerables relatos cortos y multitud de poemas. Considerado como uno de los escritores que han influido más en las nuevas generaciones, ha sido muy imitado en su estilo y en su escritura. Fue una de las figuras del ‘realismo sucio’ y de la literatura independiente.

El conocido ‘realismo sucio’ o ‘dirty realism’ fue un movimiento literario estadounidense que surgió en la década de los 70 y que pretendía reducir la narración (en especial el relato corto) a sus elementos más fundamentales. Se trataba de una derivación del minimalismo y que tenía sus propias características. Se caracteriza igualmente por la tendencia clara hacia la sobriedad, hacia la precisión y brevedad y en la parquedad de palabras expresadas, sobre todo en lo que se refería a la descripción. Todo, absolutamente todo lo que entraba en una obra, ya fueran objetos, paisajes, personajes, situaciones o diálogos debían caracterizarse por ser concisos y superficiales, al menos en su concepto. El uso de adjetivos y de adverbios se limitaba a la mínima expresión. Se apostaba claramente por el contexto, por la esencia, por el sentido profundo de una obra.

“Alguna gente no enloquece nunca. 

Qué vida verdaderamente horrible deben tener”

***

Junto a Bukowski, otros escritores formaron parte de esta corriente literaria. Nombres como J.D. Salinger, Richard Ford, Chuck Palahniuk, John Fante, O. Henry o Raymond Carver en los EEUU. Pero también esta corriente ha tenido mucha influencia en muchos escritores latinoamericanos, como Fernando Velázquez Medina, Pablo Palacio o Zoé Valdés. A menudo se tiende al error de clasificar a Bukowski como autor de la ‘Generación Beat’ debido a sus similitudes en el estilo y en la actitud literarias. Por dicha generación se conocía a un grupo de escritores norteamericanos de la década de los cincuenta y al fenómeno cultural sobre el cual escribieron. Se referían sobre todo y abogaban por el rechazo a los valores clásicos estadounidenses clásicos, el uso de las drogas, la libertad sexual yel estudio de la filosofía oriental como forma de vida. Movimiento que dejó un gran legado y una gran influencia y que propició más tarde la fermentación de otro nuevo comportamiento, movimiento y pensamiento cultural llamado ‘contracultura’ o ‘movimiento hippie‘.

“La diferencia entre una democracia y una dictadura

es que en una democracia,

primero votas y después recibes órdenes.

En una dictadura no tienes que perder el tiempo votando”

*** 

Fue un escritor que fue adorado y odiado con la misma intensidad. Acusado a menudo de utilizar un estilo soez y de mala educación y de poner por delante su protagonismo al estilo literario. Se decía que anteponía sus obsesiones antes que el mero relato, aunque fueron muchos sus defensores y admiradores, defendiéndole con argumentos como que era un escritor realista, que frecuentaba la autenticidad por encima de todo y resaltando su condición de escritor maldito. Su familia, tras la Primera Guerra Mundial se mudó a Baltimore (EEUU) en 1923, cuando el pequeño Charles tenía tres años. Y para que pareciera más americano sus padres comenzaron a llamarle Henry. Más tarde se trasladarían a un suburbio de Los Ángeles. Fue un niño maltratado por su propio padre (bien relatado por él mismo en muchos de sus escritos), y tampoco fue muy apreciado en el colegio. Todo ese cóctel de hechos junto a la realidad de su timidez hicieron que se refugiara en la lectura durante esa parte de su vida. Estudió más adelante arte, periodismo y literatura en la misma Universidad de Los Ángeles.

“Se requiere de mucha desesperación,

insatisfacción y desilusión

para escribir unos pocos buenos poemas.

No es para todo el mundo

ya sea para escribirlos o siquiera leerlos”

 ***

Con 24 años ya tuvo la suerte de ver como se publicaba su primer relato corto. Pero se desilusionó con el proceso de publicación y dejó de escribir durante más de una década. Vivía en Los Ángeles pero también se dedicó a vagar por el resto del país. Se ganó la vida mediante trabajos temporales que iba cogiendo y dejando según el momento y la época y se hospedaba en pensiones baratas. Cuando comenzó la década de los 50 se puso a trabajar de cartero y permaneció durante tres años y en 1955 le tuvieron que hospitalizar por una úlcera que le sangró y que fue muy grave. Fue salir del hospital y comenzó a escribir poesía. En el 57 se casó con la poeta Barbara Frye pero ese matrimonio sólo duró un par de años. Siguió trabajando en la oficina de correos y más tarde vivió en Tucson, una ciudad que tuvo su influencia dado que allí conoció a John Webb y Gypsy Lou, que le animaron a publicar y a vivir profesionalmente de su literatura.

Y fue a finales de los 60 cuando se decidió a vivir enteramente para la literatura, dejando por completo su trabajo como cartero. Él mismo definió esta decisión con una frase categórica: “Tengo dos opciones, permanecer en la oficina de correos y volverme loco… o quedarme fuera y jugar a ser escritor y morirme de hambre. He decidido morir de hambre”. Y toda la obra que acumuló después fue traducida a un montón de idiomas, ha sido calificado como icono de la decadencia norteamericana y de la representación nihilista característica después de la Segunda Guerra Mundial. No destacó por su ambición, y murió de leucemia en 1994 cuando contaba 73 años. En su lápida se puede leer: ‘Don’t try’. 

Su obra se publicó en revistas como ‘The Outsider‘ o ‘Los Angeles Free Press’. Su primera novela se tituló ‘El cartero‘ (1969), y a ésta le siguieron otras muchas famosas y de éxito como ‘Factótum’, ‘Hollywood’, ‘Pulp’, ‘La máquina de follar’, ‘Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones’.

“El amor es una niebla que se quema con el primer sol de la realidad”

***

Hip Hop

Publicado: 2 de noviembre de 2012 en Música
Etiquetas:, ,

A finales de la década de los 60, en barrios populares de la ciudad de Nueva York (EEUU) como Bronx, Queens y Brooklyn, apareció un nuevo estilo musical, conocido como ‘hip hop’. Quizá un movimiento social y artístico muy representativo que sigue vigente y que se ha ido desarrollando como una nueva forma de expresión, que ha conseguido infinidad de seguidores y que se ha consagrado como un escenario ya consolidado y necesario que infunde mensajes sociales, culturales y políticos. Estaba fundamentado en los cuatro pilares de la cultura de la calle neoyorquina: el MC, el DJ, el breakdance y el grafiti callejero. Como estilo musical se desarrolló primero como base de unas letras hirientes, agudas, con rimas seguras y llamativas, creando y provocando, acompañadas de una sintetización del sonido, una percusión latente y moderna, con mucho ritmo y con mezclas de samplers continuas.

Como negocio musical nació a principios de los 70 y se situó como base en el South Bronx. Se puede decir que el término para cantar de esa manera se conoció como ‘rap’, aunque el ‘hip hop’ incluía nuevas formas de cultura unidas, una subcultura urbana y auténtica, que ensalzaba una raza (la negra) por encima de la blanca, reivindicando sus señas de identidad y adornando su forma de cantar y realizar música. Kevin Donovan, un DJ norteamericano del South Bronx (Nueva York) fue decisivo en el desarrollo de la música hip hop. Se le conoció como Afrika Bambaataa y bautizado dentro del estilo musical como ‘El padrino’ o ‘El abuelo’. Su cultura estaba dentro del estilo de pandillas callejeras, con mezclas de sonido funk tan habitual en los años 70. Se crió entre movimientos de liberación negra y fue testigo de los debates acerca del movimiento. Fue líder de una banda (gang) conocida como ‘The Black Spades’. La influencia de la banda creció hasta forjar alianzas con otras bandas de la zona. Ganó un concurso de ensayo y el premio fue un viaje a África. A partir de ahí su visión del mundo cambió por completo. Cambió su nombre, adoptando el nombre del jefe zulú que lideró una rebelión armada contra las prácticas económicas injustas de los primeros años del siglo XX en Sudáfrica. Combinó las actuaciones de DJ en fiestas añadiendo el show de breakbeats. Creía en el uso de la música, en el baile y en el grafiti como instrumentos para apartar a todos esos chicos de la calle que pertenecían a bandas y que no tenían más futuro que caer algún día víctima de alguna bala perdida. La expresión ‘hip hop’ era una frase común que se utilizaba por los MCs como parte de un estilo  de rima inspirado por el scat. El scat provenía del jazz y era un tipo de improvisación vocal, generalmente con palabras y sílabas sin sentido, que convertía la voz en un instrumento musical. Daba la posibilidad de cantar melodías y ritmos improvisados. Un virtuosismo que requiere mucha habilidad y entrenamiento además de tener cierta capacidad de improvisación. Pero para Donovan, esa cultura que estaba emergiendo tenía cuatro pilares fundamentales que estaban dentro de la esencia misma de la cultura. Se refería a la música pinchada por los DJs, el lirismo de las letras y la poesía de los MCs, el baile de los B-Boys y el arte urbano de los grafiti. Se dio cuenta de que los tours que estaba organizando abriría la puerta para expandir el hip hop.

La base del hip hop estaba en la unión del MC (Master of Ceremony) y del DJ. El término ha sido atribuido a Keith Cowboy (rapero), aunque él mismo y su colaborador Lovebug Starski usaban el término cuando a este tipo de música se la conocía como ‘disco rap’. Las raíces son simples, música afroamericana, una combinación de poesía y un estilo peculiar de los raperos. Una poesía hablada combinada con música que apareció en las ‘block parties’ y haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York. Esas ‘parties’ comenzaron a incluir DJs que comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares como era habitual en los inmigrantes jamaicanos. Uno de los Djs pioneros de esta técnica fue DJ Kool Herc. Ahí comenzaron a aparecer las técnicas del ‘turntablism’ y del ‘scratching’, unidas al ‘beat mixing’ y ‘beat juggling’. Una base de percusión que servía para poder rapear. Los MCs lograron incorporar una mayor variedad vocal y rítmica, aprovechando rimas breves pero intensas, con temáticas social y provocativa. Cada uno intentaba a su manera destacar por encima del otro. El número de MCs no dejó de aumentar en los siguientes años.

Como en todas formas de arte, muchos fueron sus defensores y muchos sus detractores. El hip hop surgió como una muestra de respuesta directa hacia la música disco relajada y europeizada que se consumía por masas. Era una muestra diferente del nuevo funk. Curiosamente, el mismo hip hop fue la base de la nueva música disco. Algunos DJs se caracterizaban por rimas rápidas y estructuras rítmicas más complejas (Bambaataa, Winley, Grandmaster Flash o Robinson); mientras que otros DJs que decantaban por la influencia total de la música disco. Pero si un disco causó impacto e impulsó el hip hop alrededor de todo el mundo, ese fue sin duda el publicado en 1979 por The Sugarhill Gang titulado ‘Rapper’s Delight’. Aunque para muchos fue un disco que apareció incluso antes titulado ‘King Tim III’ del grupo Fatback Band. Para principios de los años 80 el hip hop ya se había desarrollado y expandido por todo los EEUU. En aquella época destacaron Grandmaster Flash con su tema ‘The adventures of Grandmaster Flash on the wheels of steel’ (1981), Rammellzee & K-Rob con el tema ‘Beat Bop’ (1983). Las cajas de ritmos se iban imponiendo en esa década. La tecnología avanzaba y los trabajos de los DJs eran cada vez más sencillos y creativos. Y fue durante esa década cuando el hip hop se extendió a todo el mundo. Uno de los grupos que más éxito tuvieron fuera de los EEUU fue Cypress Hill, que se formó en 1988 a las afueras de Los Ángeles. Beastie Boys publicó ‘Licensed to Ill’ en 1986 consiguiendo el número de las listas Billboard por primera vez en la historia del rap.

Pero a finales de la década de los 80 se vivieron los mejores años del hip hop, la llamada ‘edad de oro del hip hop’. Los mensajes se radicalizaron y los samplers fueron cada vez mejores y más creativos. El jazz tuvo una importancia capital. Pero la aparición de mejores bandas introdujo el hip hop en todos los hogares y discotecas del mundo. Grupos ya legendarios como Public Enemy, De la Soul, Eric B. & Rakim, Big Daddy Kane, entre otros, revolucionaron la escena del rap en todo el mundo. Apareció el Gansta rap, un subgénero del hip hop que reflejaba los estilos de vida de los jóvenes violentos, especialmente afroamericanos de barrios periféricos y marginales de las ciudades más conocidas de los EEUU. Nombres como N.W.A, Schooly D o Ice T fueron populares. Ya en la década de los 90 apareció MC Hammer rompiendo récords de ventas. Se convirtió en uno de los raperos más exitosos del momento. En 1992, Dr. Dre creó un estilo denominado ‘g funk’, un estilo propio de la costa oeste. Aparecieron otros nombres que relanzarían el sonido del ‘East Coast’, como The Notorious B.I.G, Jay-Z y Nas. Ese estilo siguió protagonizando grandes creaciones y grandes descubrimientos como Prince Paul, A tribe called quest, 3rd Bass o Main Source.

A partir de ahí la diversificación de estilos se hizo más que evidente. Hoy en día podríamos hablar de muchos estilos de hip hop. Todos ellos válidos, todos con el mismo origen. Pero se puede decir que en la actualidad el hip hop está totalmente adentrado en la vida musical de millones de aficionados, seguidores, fans e imitadores. Los latinos lo adoptaron, al igual que grupos europeos y asiáticos. Ya se habla del rap francés, del rap español, del rap británico o latinoamericano sin problemas. Y otro de los logros del hip hop cuando hablamos de su desarrollo es que se convirtió en música hecha por blancos también, a pesar de que parecía reservada a afroamericanos. Un ejemplo de ello fue el éxito del mismísimo Eminem en su propio país. Ahora se hace difícil poder escuchar todos los discos de rap que se publican al cabo de un año. Son cientos de grupos repartidos por todo el mundo. Una cultura surgida de la calle y de bandas callejeras que se implantó como algo minoritario y que ha conseguido finalmente un puesto en la élite. Ahora también oímos hablar de rap alternativo, que logró un hueco en el mercado y que ha tenido un éxito enorme, gracias a nombres como Gnarls Barkley, Kanye West, Out Kast o 50 Cent. Son grandes vendedores de éxitos continuos y merecedores de grandes premios. El rap alternativo no se limita a EEUU, ya se ha extendido por todo el mundo.

Jim Morrison

Publicado: 31 de octubre de 2012 en Música
Etiquetas:, ,

“Soy el hombre de la libertad, esa es toda la fortuna que tengo”

***

Sigue siendo un icono para muchas generaciones, y sigue estando vigente su figura. Un símbolo de una generación que protagonizó muchas escenas durante muchos años y que sirvieron de influencia para las siguientes. Su repentino ingreso en ‘el club de los 27’ hizo que dejáramos de poder gozar de más muestras de su arte y de su creatividad. Nadie sabe con certeza qué hubiera pasado y qué hubiéramos conocido si no hubiera muerto tan joven, pero nos quedan muchas de sus frases, de sus canciones y de sus vivencias. Experiencias de una persona un tanto solitaria y fuera de juego, que vivió como le gustó sin pretender nada más. Siguiendo únicamente su instinto y no dudando nunca de que lo que sentía tenía mayor capacidad de seducción que todo lo que le pudieran ofrecer los que le rodeaban.

“Un amigo es aquel que te da la libertad de ser tú mismo”

***

Jim Morrison se llamaba James Douglas  Morrison Clarke, nació en Melbourne, EEUU, en diciembre de 1943. Fue escritor, poeta, compositor y cantante. Famoso por ser el líder y el vocalista del grupo psicodélico The Doors. Según la revista musical Rolling Stone, ocupa el puesto 47 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos. Como su padre era militar la familia Clarke se trasladó durante varios años de ciudad en ciudad por todo el país. A pesar de que el pequeño Jim nació en Florida, cuando tenía catorce años ya había vivido en siete lugares diferentes. Quizá esa falta de apego a un lugar en concreto marcó su personalidad desde muy joven. Su sentido del humor era negro, escribía poesía, pintaba y leía como un loco. Estaba fascinado por la literatura y la poesía en todas sus extensiones.

“Escuchad, la verdadera poesía no dice nada;

sólo muestra opciones.

Abrid todas las puertas.

Podéis atravesar cualquiera entrada que vos queráis”

***

Mucho se ha escrito sobre él en libros, revistas especializadas y artículos de prensa. Su gran personalidad fue su auténtico reclamo, además de representar a miles y miles de jóvenes de una generación casi sin identificar, que deambulaba entre la búsqueda de respuestas y con la duda sembrada a su alrededor. Con 19 años se fue de casa para vivir su propia vida. Podía usar la misma camisa hasta que se rompía por sí sola. Prefería gastarse el dinero en un libro que en una camisa. Estudió en la Universidad de Florida y más tarde cine en UCLA (Los Ángeles), coincidiendo con el gran Francis Ford Coppola, y aunque logró graduarse nunca se presentó para recoger su documentación. Para aquella época ya había perdido la ilusión por la carrera y la industria cinematográfica.

“Me gusta cualquier reacción que puedo lograr con mi música.

Lo que sea que haga a la gente pensar.

Me refiero a que si puedes hacer que una habitación llena de gente borracha y drogada pueda despertarse,

estás haciendo algo

***

Pero su principal obsesión y afición fue la poesía. Se trasladó a vivir a Venice Beach, California, en una azotea, intentando conquistar a cualquier chica entonando estrofas y sonetos. Comenzó a descubrir su ambiente, el que existía entonces, se acercó a las drogas psicodélicas, al peyote, a la marihuana y al LSD. Realmente siempre confesó sentirse atraído por las drogas, sobre todo el ácido.Vivió entre ambientes hippies y feliz. Su aspecto desaliñado, melenudo y harapiento le daban buena muestra del ejemplo. Se reencontró con Ray Manzarek, antiguo compañero de universidad y tras conocer los escritos y la entonación de Jim, le propuso crear una banda de rock. Junto a Morrison y Manzarek, se unieron Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería. Corría el año 1965 y nacían The Doors. Tras varios conciertos por Los Ángeles pudieron conseguir un contrato con una discográfica para grabar su primer álbum, que aparecería en 1967 y llevaría título homónimo. Con el sencillo ‘Light my fire’, escrito íntegramente por Krieger, la banda se mantuvo varias semanas en lo más alto de las listas durante el famoso verano del amor de 1967.

Morrison se transformó en cuanto consiguió la fama. De ser un tipo tímido e introvertido, que acostumbraba en sus primeros conciertos a dar la espalda al público por su gran timidez y vergüenza, llegó a perder toda esa vergüenza para convertirse en todo un ser descarado, provocativo y seductor. De sufrir pánico escénico y, gracias a sus queridas drogas, pudo dar el salto conveniente para enfrentarse al público y a sus miedos e inseguridad. A tal punto llegó su desfachatez y provocación que más de una vez provocó altercados de orden público, e hizo que muchos de sus conciertos fueran prohibidos en muchas ciudades de los EEUU. Incluso fue llevado a juicio por enseñar su pene durante un concierto y simular una masturbación. Cuando se vio ante la posibilidad de ser condenado a prisión decidió abandonar la música y trasladarse a París para dedicarse por entero a la poesía. Pero abandonó su carrera musical en su mejor momento.

En la mañana del 3 de julio de 1971 fue encontrado muerto en la bañera de su piso del barrio parisino del Maris donde vivía junto a su pareja de entonces Pamela Courson. Las causas de la muerte siguen siendo legendarias, hay muchas versiones y algunas apuntan a un suicidio premeditado y otras a un posible asesinato. No se le hizo autopsia y los médicos confirmaron la muerte por paro cardíaco. Poner en duda la versión oficial fue un asunto mundial. Las circunstancias extrañas provocaron esa reacción. Las únicas personas que confirmaron haber visto el cuerpo inerte de Jim fueron su novia y un médico. Consumidor habitual de todo tipo de drogas no parece sensato pensar que sufrió sobredosis de heroína, puesto que no se conocía que la consumiera. De hecho tenía fobia a las agujas. Consumió cocaína y otras muchas, pero todas eran de carácter y entorno hippies. Todo ello lo acostumbraba a mezclar con buenas dosis de alcohol.

“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte

–creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés– ,

poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd

y desaparecer a alguna parte de este planeta

 ese tipo es Jim Morrison.

Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”

(Ray Manzarek) 

***

Frases al amanecer

Publicado: 20 de octubre de 2012 en Frases de portada
Etiquetas:, , ,

***

’Lo primero, siempre, es desprenderse de todo, quedarse sin nada, no tener qué perder’ (Silvia Company)

’No existe ninguna emoción fuera de la sensualidad. No hay pensamiento ni idea que, sin sensualidad, sean capaces de emocionar’ (Yukio Mishima)

’No hay argumento capaz de destruir el dominio de diez años de sueños agradables’ (Stendhal)

’Al cabo de los años he observado que la belleza, como la felicidad, es frecuente. No pasa un día en que no estemos en el paraíso’ (J.L.Borges)

’Nada está perdido si se tiene el valor de proclamar que todo está perdido y hay que empezar de nuevo’ (Julio Cortázar)

‘Los problemas también son necesarios. Forman parte de la realidad. Ayudan a valorar lo que es importante de verdad’ (Almudena Grandes)

’Somos nosotros mismos los que nos salvamos o los que nos hundimos’ (Carmen Amoraga)

’Cuando tenemos los grandes tesoros delante de nosotros, nunca los reconocemos’ (Paulo Coelho)

’Me transformo. Me transformas. Ahora somos dos pero somos uno. Ya no puedo dejar de mirarte. No hay tiempo ni razón para dudar’

’Solamente en la soledad del descanso aparecen los recuerdos cabalgando sobre una nube que retrocede’

’Sentí que toda la maldad del mundo había caído sobre mi y que las cosas no duraban, desaparecían y se dispersaban demasiado rápido’

’No ha de ser estimado dichoso el joven,  sino el viejo que ha vivido una hermosa vida’ (Emile Durkheim)

’Nada está nunca acabado, basta un poco de felicidad para que todo vuelva a empezar’ (Èmile Zola)

’Supongo que los abandonos son así. Primero, deja de importarte lo que el otro piensa, luego te desinteresas de lo que hace, de lo que siente y sin darte cuenta te vas’ (Carla Guelfenbein)

’No es que sea pesimista, es que el mundo es pésimo’ (José Saramago)

’Cada ciudad posee su propio rostro, su propio gusto, su propio carácter, y el tiempo no transcurre a la misma velocidad en todas ellas’ (Almudenas Grandes)

’Cuando se es capaz de soportar los golpes entonces hay  que ayudar a alguien que está por debajo de uno mismo’ (Peter Hoeg)

’Puede que lo que hacemos no traiga siempre la felicidad, pero si no hacemos nada, no habrá felicidad’ (Albert Camus)

’Si quieres ser protagonista de tu vida aprende a serlo realmente, porque si vas a ser espectador, tu vida va a ser una desgracia’

’Sabía por experiencia que la única manera de mitigar el dolor era dejar que los acontecimientos siguieran su curso’ (Yukio Mishima)

’Aprendí que se gana y se pierde pero  que nunca se está derrotado’

’Los sentidos no son receptores pasivos de la realidad, sino que la  elaboran; lo que concebimos está muy elaborado’ (Peter Hoeg) 

’Tengo que hacerles ver que es mi pobreza lo que está en trato con su riqueza, pero que mi corazón se encuentra a mil leguas de su insolencia’ (Stendhal)

’Querer es otra cosa, querer es quererlo todo de la otra persona, todo lo que la rodea, todo lo que es’ (Luisa Castro)

’Nunca vemos más allá de nuestras certezas y hemos renunciado a conocer a la gente, nos limitamos a conocernos a nosotros mismos sin reconocernos’ (Muriel Barbery)

 

Bertolt Brecht

Publicado: 26 de septiembre de 2012 en Literatura
Etiquetas:, , ,

“Hay hombres que luchan un día y son buenos.

Hay otros que luchan un año y son mejores.

Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos.

Pero hay los que luchan toda la vida, esos son los imprescindibles”

***

El teatro épico fue una reacción contra otras formas populares de hacer teatro. Iba destinado contra el drama realista y en su origen estaba en Konstantin Stanislayski. Pero al igual que él otros dramaturgos estaban en contra del espectáculo vacío, de los argumentos manipulativos y la sobre actuación melodramática. Stanislavski trató de copiar el comportamiento humano real a través de técnicas de actuación para sumergir al público en el mundo del teatro. Sus técnicas siguen estando activas en muchas de las academias más prestigiosas de la interpretación. Y fueron realmente importantes en unas décadas atrás.

Estas técnicas de producción presentaban la inclusión de escenarios irreales por su simplificación, anuncios o carteles que interrumpían y resumían la acción y la aparición de la música, de manera irónica, para crear un efecto emocional inesperado. El teatro épico necesitaba que los actores intrepretaran sus personajes de manera convincente sin convencerse a sí mismos que son en realidad los personajes que interpretan. Muchas veces el actor interpela con el espectador sin interpretar el personaje, y al final acaba interpretando muchos papeles.

“El que no sabe es un imbécil.

El que sabe y calla es un criminal”

***

Berthold (Bertolt) Brecht usó la comedia para distanciar a su público de los hechos emocionales o serios y se vio muy influenciado por los musicales, por lo que acostumbraba a incorporar música y canciones a sus obras. Acuñó un término propio denominado ‘gestus’, que consistía en una actitud física o gesto que representaba la condición del personaje independientemente del texto. Se basó en el teatro chino. El gesto distanciaba al actor de la obra y evitaba de esa forma cualquier emoción excesiva.

Nació en febrero de 1898 en Berlín (Alemania), considerado uno de los dramaturgos y poeta más influyentes del siglo XX. Uno de los creadores del teatro épico. Su familia era originaria de Augsburgo (Baviera). Su padre era gerente de una pequeña fábrica de papel y su madre hija de funcionario. Uno era católico y la otra protestante. De joven se comportaba como un rebelde a quien le encantaba jugar al ajedrez y tocar el laúd. Todo lo que era distinto era atractivo para él, pero también lo extravagante. Enamorado en vivir al margen de las normas impuestas, del recato, las buenas formas y el sentido de la disciplina. Quería ser distinto por encima de todo.

“Las revoluciones se producen en los callejones sin salida”

***

En el colegio destacó por su intelecto. Influenciado por la guerra que vivió, la criticó en un ensayo enfocado hacia el poeta Horacio. Consideraba en él que la honorabilidad de morir por la patria era propaganda dirigida en la que sólo los tontos pueden caer. Y por ello fue castigado con la expulsión de la escuela cuando estudiaba bachillerato. Pero la intervención de su padre y de su profesor evitaron que se cumpliera el castigo. Fue entonces que comenzó a escribir poesía erótica y publicó sus primeras experiencias sexuales, convertidas en poemas dedicados a prostitutas y vagabundos. Pero también escribía cuentos y canciones que el mismo entonaba acompañado de su guitarra.

En 1917 inició la carrera de medicina en la Universidad de Munich pero el servicio militar le hizo interrumpirla. Cumplió como médico en el hospital militar de Augsburgo durante la Primera Guerra Mundial. Y en 1918 y con tan sólo 20 años, escribió su primera obra teatral titulada ‘Baal’. Conoció a Paula Banholzer y en 1919 tuvieron un hijo, Frank, quien moriría en el frente soviético durante la Segunda Guerra Mundial en 1943. Escribió una obra sobre la revolución alemana titulada ‘Tambores en la noche’. La moralidad de aquella obra suplantó al teatro tradicional. Todas las convulsiones de la época le llevaron a ingresar en el partido socialdemócrata en 1919.

“Mi pan lo comí entre batalla y batalla.

Entre los asesinos dormí.

Hice el amor sin prestarle atención

y contemplé la naturaleza con impaciencia.

Así pasé el tiempo que me fue concedido en la tierra”

***

En 1922 se casó con la actriz de teatro y cantante de ópera Marianne Zoff con la que tuvo una hija, Hanne. En 1924 abandonó Augsburgo para ir a vivir a Munich y más adelante a Berlín. La vida de Berlín respiraba cultura por todos sus costados y allí conocería al poeta Bronnen con quien fundaría una productora. Tuvo un segundo llamado Stefan y tres años más tarde se divorciaría de Marianne. A partir de 1926 tuvo contactos frecuentes con artistas sociales que influyeron sobremanera en su pensamiento. En 1929 ingresó en el Partido Comunista. Y ese mismo año se casaría con Helen Weigel con quien tuvo a su tercera hija llamada Bárbara.

Entre 1929 1934 destacan algunas de sus obras como ‘Línea de conducta, ‘Acuerdo’ y ‘La excepción y la regla’. Publicó una colección de poemas titulada ‘Devocionario doméstico’ para después conseguir un éxito teatral con ‘La ópera de cuatro cuartos’ con música del gran Kurt Weill. Era esta una obra de disparates en la que se critica el orden burgués mostrándolo en una sociedad de delincuentes, prostitutas, mendigos y vagabundos. Sería llevada al cine en 1931. Su idea era ante todo hacer pensar al espectador, involucrarle de tal forma que no fuera un mero espectador pasivo, sino que se tenía que meter en los personajes y en la historia. Le atraía mucho la sociología y la comunicación de masas. Se dio cuenta que gracias a ella podía llegarse por todos los medios, ya fuera radio, teatro o cine, al público en general. Su objetivo fue alcanzar un cambio social que lograse la liberación de los medios de producción. Y lo abordó desde el ámbito intelectual y estético.

“Un hombre debe tener por lo menos dos vicios, uno solo es demasiado”

***

Y hasta 1933 trabajó como autor y director de teatro en Berlín, pero justo ese año Hitler se hace con el poder. La policía interrumpió la obra que estaba estrenando en ese momento (‘la toma de las medidas’) y los organizadores fueron acusados de traición. Eso provocó que huyera con su familia en una peregrinación que le llevó por Praga, Viena, Zúrich y finalmente a Svendborg (Dinamarca) donde pasó sus próximos 5 años. Todos sus libros fueron quemados por el régimen nacionalsocialista. Quizá fueron esos años los peores momentos de su vida, aunque nunca dejó de escribir obras. Con problemas económicos tuvo que ir a vivir a una granja cerca de Estocolmo (Suecia) y más tarde a Helsinki (Finlandia).

Durante esa época escribió ‘La vida de Galileo’, donde describe sus pensamientos contra la autoridad, el Estado y la sociedad con una crítica bien medida; ‘Sichuan’, donde trató el enigma de cómo ser virtuoso y sobrevivir al mismo tiempo en un mundo capitalista; ‘El círculo de tiza caucasiano’, la historia de una madre de alta sociedad que abandona a su hijo en manos de su criada. En el verano de 1941 viajó hasta Moscú donde embarcaría en el transiberiano en dirección a Vladivostok donde embarcaría a su vez en un barco rumbo a California, llegando a residir finalmente en Santa Mónica. Y estando tan cerca de la industria de Hollywood intentó que sus guiones se estrenaran en el cine pero no fueron aceptados. Sin embargo, en los Estados Unidos consiguió representar obras teatrales, en escenarios de emigrantes la mayor parte de ellas, pero también fue nuevamente perseguido por sus pensamientos e ideas políticas y tras ser interrogado por el Comité de Actividades Antiamericanas decide escapar con rumbo a Suiza.

Suiza se convirtió en el único lugar donde pudo vivir y tres años más tarde consiguió la nacionalidad austríaca. Gracias a ello pudo volver a Alemania tras 15 años de exilio instalándose en 1948 en el Berlín Oriental. Nunca dejó de escribir teatro y obras diversas. En 1956 tras contraer una inflamación del pulmón murió de una trombosis coronaria. Pero todavía hoy su influencia en el teatro moderno sigue viva. Supo manejar sus pensamientos y sus ideas dentro de sus historias, aprovechó su oficio para identificarse con la estética. De hecho la estética estaba ligada a la forma y a las ideas.

Tuvo claro que su enemigo era la burguesía e intentó luchar contra ella a su manera. Trabajaba para entretener pero también para activar conciencias. Conmovía, emocionaba y daba sentido a muchas cosas. Su famoso efecto de distanciamiento era un arma contra el romanticismo y el sentimentalismo. Tenía crítica y la utilizaba, tenía compasión con los seres humanos en general y su humanidad estaba fuera de toda duda.

“Al río que todo lo arranca lo llaman violento,

pero nadie llama violento al lecho que lo oprime”

***

Frases del despertar

Publicado: 14 de septiembre de 2012 en Frases de portada
Etiquetas:, , ,

***

’Cada momento posee una brecha pero no la ves. La presientes y piensas que alguna vez tendrás agallas para explorarla. Un día te asomas y te dejas ir. (Carla Guelfenbein)

’Lo más conveniente para la humanidad sería sin duda alguna, que desapareciese y se disolviese en lo infinito’ (Imre Kertész)

’Si quiero triunfar habré de cometer otras muchas injusticias, y encima saber disfrazarlas con hermosas palabras sentimentales’ (Stendhal)

’No siempre hablar es bueno. No siempre callar es malo. No todo lo que se dice es siempre verdad’ (Carmen Amoraga)

’La mayoría de la gente no es capaz de imaginarse otra vida que la que lleva y ya sólo por eso no la cambia, ni se mueve, ni se lo plantea’ (Javier Marías)

’La memoria no es un instrumento del hombre; más bien parece que el hombre fuera un lacayo de su memoria’ (Ricardo Menéndez Salmón)

’No pienses en lo que quedó atrás. Los hombres sueñan más con el regreso que con la partida’ (Paulo Coelho)

’Que son los que pasan, y no los que quedan, quienes desempeñan el papel fundamental en nuestras vidas’ (Ricardo Menéndez Salmón)

’Realmente nos equivocamos siempre respecto a nosotros mismos, y comprendemos rara vez a los demás’ (Oscar Wilde)

’Dicen que todo estilo envejece a causa de los adjetivos. En otras palabras, el adjetivo es el cuerpo. Es la juventud’ (Yukio Mishima)

’Tuvo la valentía de volver la cabeza, ver lo que tenía que ver y después continuar hacia delante, seguir, seguir avanzando, siempre imparable’ (Carmen Amoraga)

’Me rodea la mezquindad bajo todas sus formas’ (Stendhal)

’Las ilusiones son como la madera carcomida, arden y se queman al primer contacto con la realidad’ (Cristina Sánchez Andrade)

’Descubrí que el rencor ataba tanto como el amor’ (Alejandro Jodorowsky)

’La novela que sólo quiere ser emoción, terminará por confundirse con cualquier otro medio de entretenimiento’ (Belén Gopegui)

’Acaso me dirás que es todo inútil, inútil mi desvelo, mi fatiga, que tú también soñaste, sueño vano…’ (Anónimo)

’Resulta imposible concebir la realidad que nos rodea, o concebirnos a nosotros mismos, de otra manera que no sea a través de los sentidos’ (Peter Hoeg)

’Me gustan los hombres que tienen un porvenir, y las mujeres que tienen un pasado’ (Oscar Wilde)

’Te amaré siempre. No puedo vivir sin tus besos, sin tu cuerpo. Bésame el rostro; sólo el rostro’ (Carlos Fuentes)

’Los libros son como los hijos. De pronto llega el momento en que te reclaman y debes decidir si quedarte o distanciarte de ellos’ (Nuria Amat)

’La sociedad, envejecida, estima por encima de todo las conveniencias’ (Stendhal)

’Las personas aprenden muy pronto su razón de vivir. Quizá también sea por eso que desisten tan pronto’ (Paulo Coelho)

’La sensatez es la inteligencia con la cual se pueden tomar decisiones correctas en relación con la felicidad’ (Aristóteles)

’Los seres humanos somos un poco extraños, nos cuesta expresar lo que sentimos, creemos que todo está sobreentendido, que ellos ya lo saben’ (Anónimo)

’Pasada la novedada de los primeros momentos, la nostalgia se entremezcla. No eres de aquí ni de allá’ (Anónimo)

 

Octavio Paz

Publicado: 24 de agosto de 2012 en Literatura
Etiquetas:, , ,

“La soledad, el sentimiento y conocimiento de que uno está solo,

excluido del mundo, no es una característica exclusivamente mexicana.

Todos los hombres, en algún momento de sus vidas, se sienten solos.

Y lo están.

Vivir es separarse de lo que fuimos para acercarnos a lo que seremos en el futuro.

La soledad es el hecho mas profundo de la condición humana”

***

La poesía es un género litearario considerado como la manifestación de belleza o del sentimiento estético por medio de las palabras, ya sea en verso o en prosa. Una modalidad textual. Actualmente, la poesía engloba múltiples facetas. Desde la lírica más clásica a la más moderna. La forma de combinar rítmicamente las palabras no es lo único que distingue la poesía de la prosa, pero hasta mediados del XIX era la mejor forma de hacerlo. Con el paso del tiempo, la poesía avanza entre los recursos tecnológicos y los científicos. Nuevas formas de manifestar un mismo concepto: desde la poesía ecologista, a la virtual, pasando por la metapoesía o la poesía de la conciencia. Sin embargo, se lee poca poesía y se fomenta todavía menos. Pero escucharla o leerla es sentirla y descubrir nuevos mundos, paralelos y humanamente posibles. Un lugar donde el ser humano se reencuentra consigo mismo.

Octavio Paz nació en la Ciudad de México (México) en 1914. Escritor y poeta mexicano. Nieto de escritor, ya de pequeño manifestó su atracción por la literatura y publicó sus primeros trabajos en diversas revistas literarias. Estudió Derecho y Filosofía en la Universidad Nacional. En 1936 se trasladó hasta España para luchar en el bando republicano durante la Guerra Civil y al regresar a México fue uno de los fundadores de Taller (1938) y El Hijo Pródigo. Acabó estudios en Estados Unidos entre 1944 y 1945. Recibió más tarde una beca para ingresar en el servicio exterior mexicano.

“En todo encuentro erótico hay un personaje invisible y siempre activo: la imaginación”

***

En 1955 fundó el grupo poético Poesía en Voz Alta, también colaboró en la Revista Mexicana de Literatura y en El Corno Emplumado. Siempre defendió el arte contemporáneo y sus posiciones experimentales. Durante los años que residió en París hizo amistad con André Breton, pero también viajó por diversos países europeos y asiáticos, llegando a ser nombrado embajador de México en la India en 1962. Su obra tuvo muchos campos, desde la poesía hasta la narración, pasando por el ensayo y la edición. Fue un gran impulsor de las letras mexicanas y siempre se mantuvo dentro de la discusión política, artística y social de su país. Su poesía traspasó límites eróticos, experimentó formas y reflexiones diversas dentro de la propia naturaleza del hombre.

“Ningún pueblo cree en su gobierno. A lo sumo, los pueblos están resignados”

***

Más de quince libros de poesía, como por ejemplo: ‘Entre la piedra y la flor‘ (1941), ‘Salamandra’ (1962), ‘Pasado en claro’ (1975), ‘Poemas’ (1979), etc… Y otras tantas obras escritas en prosa, como: ‘El laberinto de la soledad’ (1950), ‘El mono gramático’ (1974), ‘Los hijos del limo’ (1974), ‘Tiempo nublado’ (1983), ‘Hombres de su siglo’ (1984). Cuando se habla de la obra general de Octavio Paz se suele separar en tres grandes fases: la primera es aquella en la que el autor quiso penetrar, a través de la palabra, en un ámbito de energías esenciales que lo llevó a cierta impersonalidad; con la segunda se adentra en la tradición surrealista, antes de encontrar un nuevo impulso con el contacto de lo oriental; y la tercera época, marcada por la lírica, cuando el autor mezcló el erotismo y el conocimiento.

“La poesía debe ser un poco seca para que arda bien, y de este modo iluminarnos y calentarnos”

***

Por toda su obra se le concedió el Premio Nobel de Literatura en 1990, y es considerado como uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Sus obras abarcaron un gran abanico de estilos y de géneros. Criado en Mixcoac, su padre era abogado y estuvo involucrado en la reforma agraria que siguió a la revolución, fue diputado y colaboró activamente en el movimiento vasconcelista. Por todo eso, su padre se ausentaba del hogar familiar durante largos períodos. El joven Octavio estudió en el Colegio Williams, gracias a su abuelo comenzó su afición por la literatura y en su adolescencia descubrió autores como Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado. Y siendo adolescente escribió su primer poema. Con 19 años ya estaba considerado el poeta más joven de la capital mexicana. Su futuro se preveía esplendoroso.

“Erotismo y poesía: el primero es una metáfora de la sexualidad, la segunda una erotización del lenguaje”

***

Estudió derecho en la UNAM y tras su viaje a Yucatán en 1937 escribió ‘Entre la piedra y la flor’ (1941), un poema que describía la explotación en el campo y en el campesinado yucateco. Al año siguiente se casaría con Elena Garro, con quien estuvo casado hasta 1959, y con quien tuvo una hija, Laura Helena. Se uniría después con Bona Tibertelli con quien seguiría hasta 1965, mientras fue embajador de México en la India. En 1966 se casó de nuevo con Marie-José Tramini, la cual le acompañaría hasta su muerte. En 1937 viajó a España en plena Guerra Civil y allí demostró su solidaridad por el bando republicano, pero se vio afectado por la represión contra los militantes del Partidos Obrero de Unificación Marxista en Cataluña, donde tenía algunos camaradas. Se desilusionó y abordó la denuncia después de los campos de concentración soviéticos y los crímenes de Stalin.

“Las masas humanas más peligrosas son aquellas

en cuyas venas ha sido inyectado el veneno del miedo…. del miedo al cambio”

***

Gracias a una beca estudió en 1943 en la Universidad de Berkeley, en California, y eso le sirvió para trabajar como diplomáticos, destinado primero a Francia hasta 1951, donde se introdujo en el mundo de los surrealistas. En 1953 regresó a México para dirigir la oficina de Organismos Internacionales. En 1959 regresó a París y más tarde a la India. Estando en la India en 1968 se produjo la masacre de Tlatelolco en México y en seña de protesta renunció a su cargo de embajador, dejando claras sus diferencias con el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz. A partir de ahí se dedicará a dar clases en diversas universidades norteamericanas. Si tuviéramos que identificar su estilo poético seguramente nos resultaría difícil. No es fácil de encasillar. Se le ha nombrado como poeta existencial, como surrealista, neomodernista, todas pueden ser correctas y falsas. Tiene un poco de todo y de nada. No se adueñó de ningún estilo y siempre intentó cambiar de estilo, experimentó desde su propio estilo, siendo una poesía realmente personal y única.

“Quédate siempre detrás del hombre que dispara y delante del hombre que está cagando.

Así estás a salvo de las balas y de la mierda”

***

Federico García Lorca

Publicado: 18 de agosto de 2012 en Literatura
Etiquetas:, , ,

“Erotismo y poesía: el primero es una metáfora de la sexualidad, la segunda una erotización del lenguaje”
(Octavio Paz) 
***
Por Generación del 27 se conoce a una serie de poetas españoles del siglo XX que se dio a conocer en el panorama cultural español alrededor de esa fecha. Pero el término mismo de ‘generación’ ha sido ampliamente discutido, porque parece ser que se debería haber denominado ‘grupo generacional’, una promoción de autores. Sea como fuere, a este grupo se le ha solido ordenar por parejas o por tríos. Ejemplos claros de esto serían: Rafael Alberti y Federico García Lorca, conocidos como neopopularistas. Ocho autores más podrían sumarse para completar el grupo: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre  y Emilio Prados. Pero podríamos añadir algunos nombres más, nombres de escritores, de dramaturgos, de poetas, de novelistas y de ensayistas que bien pertenecen a ella por méritos y por circunstancias. Además, en esa generación no todos los que la conformaban escribían en castellano, dado que algunos escribían en inglés o francés, al igual que en catalán, gallego o vasco.
También se difundió la idea falsa de que ese movimiento era exclusivamente madrileño, cuando fue un fenómeno que procedía de todos los rincones de la geografía española. Por supuesto que el grupo de madrileños tuvo una gran influencia, pero también es cierto que en Sevilla el movimiento fue intenso, como en Canarias, Cataluña, Cantabria y el resto de Castilla o Andalucía. Y puestos a profundizar un poco más podríamos señalar que no sólo la literatura alimentó dicho movimiento artístico, puesto que pintores como Salvador Dalí, músicos, caricaturistas, arquitectos y escultores también aportaron su talento.
“La poesía no tiene tiempo, el que la lee la rescata, la hace presente y luego la regresa a su eternidad”
(Doménico Cieri Estrada)
***
Federico García Lorca nació en la provincia de Granada (España) en junio de 1898 y murió fusilado en agosto de 1936, en plena guerra civil española y en un lugar que todavía sigue siendo un misterio. Quizá es considerado como el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. También destacó sobremanera como dramaturgo, y es admirado por ello junto a otros genios del género como Valle-Inclán o Buero Vallejo. Su familia gozaba de una posición económica desahogada; de hecho su padre era hacendado y su madre (la segunda esposa de su padre) era maestra y ella fue la culpable de inculcar al joven Federico el gusto por la literatura.
“La poesía se escribe cuando ella quiere”
(José Hierro)
***
Desde pequeño su salud fue débil y no caminó hasta los cuatro años. Leyó libros de Cervantes y de Víctor Hugo, sin embargo, como estudiante fue irregular. Tras un breve paso en Almería, regresó a Granada donde estudió el bachillerato. Estudió derecho en Madrid para acabar la carrera en la Universidad de Granada, pero no ejerció nunca la abogacía puesto que ya sabía que su vocación era la literatura. La España que conoció García Lorca era la de la Edad de Plata, heredera de la Generación del 98, una época que engendró otro talentos, como Francisco Giner de los Ríos, Benito Pérez Galdós o Miguel de Unamuno en otros muchos. Dos nombres caracterizaron a aquella época : Salvador de Madariaga y José Ortega y Gasset, quienes lograron imprimir un sello muy crítico contra la realidad del país.
“Cada poema es único.
En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía.
Cada lector busca algo en el poema.
Y no es insólito que lo encuentre: Ya lo llevaba dentro”
(Octavio Paz)
***

En 1918, con tan sólo veinte años, publicó su primer libro titulado ‘Impresiones y paisajes’ gracias a la ayuda de su padre. Y en 1920 ya se inició en el teatro con ‘El maleficio de la mariposa’. En 1921 publicó ‘Libro de poemas’. Aprovechó esa época para conocer a los poetas de su generación. Hizo mucha amistad con Luis Buñuel y con Salvador Dalí. Antes de marcharse a Nueva York en 1929 publicó ‘Canciones’ (1927) y ‘Primer romancero gitano’ (1928). De su estancia en la Gran Manzana aparecerá el libro ‘Poeta en Nueva York’ (1929). Al año siguiente visitaría Cuba, donde escribiría ‘Así que pasen cinco años’ y ‘El público’. Ese mismo año regresaría a España. Con la Segunda República Española en marcha, el ministro de Instrucción Pública, Fernando Giner, encargó a Lorca la codirección de la compañía estatal de teatro ‘La Barraca’, teniendo carta blanca para poder escribir, adaptar y dirigir algunas obras teatrales del Siglo de Oro. Fue durante esa época que escribió las obras: ‘Bodas de sangre’, ‘Yerma’ y ‘Doña Rosita la soltera’. 

Cuando estalla la Guerra Civil recibió apoyo de varios gobiernos, entre ellos Colombia y México, que por parte de sus embajadores le ofrecieron exilio. El poeta rechazó todas las ofertas y se dirigió a Granada para pasar el verano. Fue entonces cuando alguien le preguntó por sus ideales políticos a lo que contestó que se sentía al mismo tiempo católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico. Nunca se afilió a ninguna facción política y jamás discriminó a ninguno de sus amigos por cuestiones políticas. Incluso tuvo amistad con el fundador de la Falange Española, José Antonio Primo de Rivera, quien era un gran aficionado a la poesía. Pero ante todo se sentía español y lo declaró públicamente en varias ocasiones.

“Poesía es la unión de dos palabras

que uno nunca supuso que pudieran juntarse,

y que forman algo así como un misterio”

(Federico García Lorca)

***

Tras una denuncia anónima, un 16 de agosto de 1936, fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el también poeta Luis Rosales. La orden de su ejecución la dio el gobernador civil de la provincia de Granada, José Valdés Guzmán, quien ya había ordenado su detención. Parece ser que fue fusilado el 18 de agosto y hoy en día muchos seguimos preguntándonos el porqué. Las guerras son guerras y no se practica la justicia en ningún rincón. Eso es una evidencia. Pero matar por matar parece ser que agrada a las mentes ignorantes y una guerra civil es un buen espacio para albergar y reunir a toda la ignorancia de un país alrededor de las armas. Una excusa para sacar todo el odio acumulado. Un odio que no se entiende si no es por el germen de la ignorancia más absoluta.

Antonio Machado dedicó un poema a su asesinato, al que tituló:

 ‘El Crimen fue en Granada’

***

Se le vio, caminando entre fusiles,

por una calle larga, 

salir al campo frío,

aún con las estrellas de la madrugada.

Mataron a Federico

cuando la luz asomaba.

El pelotón de verdugos

no osó mirarle la cara. 

Todos cerraron los ojos;

rezaron: ¡Ni Dios te salva!

Muerto cayó Federico

-sangre en la frente y plomo en las entrañas-

…que fue en Granada el crimen

sabes -¡pobre Granada!-, en su Granada…

***

Cuando un artista, genio, talento o poeta muere una parte de nosotros muere con él. Pero cuando ese artista, genio, talento o poeta es asesinado una parte de nosotros es arrebatada por el odio, es violada, es denigrada a tal punto que jamás podemos recuperarnos del golpe. La angustia humana supera al gozo. La creatividad escasea y además no se valora. La belleza no puede ejercer, aunque ponga todo su empeño, el protagonismo requerido para ser el alma de la fiesta. No puede y además no sabe. Y nadie se lo pide. La belleza hay que buscarla, sea donde sea, debajo de una piedra si hace falta, porque es la esencia de la existencia, es el motivo perfecto para saber que algo vale la pena. Saber valorar y saber degustar a genios de la palabra, como fue el caso de Federico, es un privilegio al alcance de pocos, y una de los deberes de la Humanidad sería engendrar pasión por la belleza y la creatividad, aunque luego no ocurra realmente. La violencia es la dueña de la fiesta, por mucho que alcemos voces indicando que la paz es necesaria. Parece que siempre hay alguien que quiere llevar la contraria y ese alguien son muchos. El hombre manifiesta su ignorancia de muchas formas y una de ellas es el odio. Otra forma es la violencia. Y con ese odio y esa violencia se asesinó a un hombre inocente que sólo estaba predispuesto a crear. La injusticia sigue presente. ¿Hasta cuándo?

“Yo si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle 

no pediría pan; 

sino que pediría pan y un libro”

***

“Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan”

***

“Sólo a través de la cultura se pueden resolver los problemas

en que hoy se debate el pueblo”

***

Frases mágicas

Publicado: 12 de agosto de 2012 en Frases de portada
Etiquetas:, , ,

***

’Podía hablar con todo y cada cosa tenía algo que decirme, sentí que todo era consciente, que todo estaba dotado de vida’ (Alejandro Jodorowsky)

’Una de las ventajas, acaso la única, de no existir para el mundo, es que un hombre puede reinventarse’ (Ricado Menéndez Salmón)

’El mal no  es lo que entra en la boca del hombre. El mal es lo que sale de ella’ (Paulo Coelho)

’Por contradictorio que parezca, tocar fondo me enseñó a volar, me dio vida, me devolvió mi alma’ (Anónimo)

’En general, los hombres atraen a las mujeres con el texto, pero este lo hace con los márgenes de la página’ (Yukio Mishima)

’Sólo hay en el mundo una cosa peor que el que no hablen de uno, y es que no hablen’ (Oscar Wilde)

’Hay personas que son abiertas y claras; contra ellos, uno tiene la posibilidad de protegerse’ (Peter Hoeg)

’Desde el momento en que comenzamos a transitar por la vida, las experiencias que vivimos nos van nutriendo, van dejando huellas profundas en nosotros’ (Anónimo)

’Si quieres que ese trabajo sea algo especial, tienes que hacerlo especial tú. Nadie lo hará por ti’ (Zadie Smith)

’Las cosas hay que decirlas en vida, ya que guardarlas es malo, sobre todo si es algo bueno’ (Anónimo)

’Desperté y ahí estabala gente que me quería, mi vida esperándome. Mi vida que ya no era la misma porque yo ya noera el mismo’ (Anónimo)

’Se dice que las desilusiones son responsabilidad de quien se ilusiona, que no hay que idealizar, somos humanos imperfectos’ (Anónimo)

’Lo que es útil no tiene necesidad de seducir’ (Yukio Mishima)

’En la mayoría de los casos ocurren más las cosas que están a punto de ocurrir que las que no están a punto de ocurrir’ (Aristóteles)

’Llorar desde la serenidad me sirve para recordar que siento, que siento de un modo profundo e intenso’ (Anónimo)

’Habían dejado de hablarse, porque las palabras son lo peor. Ciertas palabras son el cáncer de cualquier afecto o relación’ (Silvia Company)

’Se habla de sueños perdidos, ajenos, lejanos…de sueños. Y se preguntó, cuáles eran sus sueños. Y entonces fue cuando comenzó a escuchar su llanto’ (Leticia del Rocío)

’Contigo en mi cama soy capaz de olvidar hasta mi nombre’ (Carla Guelfenbein)

’Desde luego no soy tonto. En este páramo de egoísmo que se llama la vida, cada cual a lo suyo’ (Stendhal)

’Vamos, corre, date prisa, sigue pensando, y sigue mirando más allá de lo necesario, también cuando sientas que ya no hay nada más, nada más que pensar, todo pensado, todo mirado’ (Javier Marías)

’Sabemos los que somos, pero ignoramos lo que podríamos ser’ (William Shakespeare)

’Pequeños detalles que se transforman en cosas que te devuelven la vida. Pasar de la angustia de sentirse solo a recuperar el sentido de todo’ (Anónimo)

’A menudo el final del trayecto conduce a un lugar no muy alejado del punto de partida’ (Ricardo Menéndez Salmón)

’El tiempo se ha sedimentado alrededor de los adultos, con sus prisas, su tedio, sus ambiciones, su amargura y sus objetivos a largo plazo’ (Peter Hoeg)

’Estabas en la huella que me salvó la vida, tanto que te buscaron mis ojos y mis ansias, y estabas en la página de barro del camino’


***

’He aprendido a podar mi personalidad como se podan los árboles, dejando lo más deseable y deshaciéndose, poco a poco, de lo perjudicial’ (Anónimo)

’Muchas veces la valentía es simplemente temeridad, egoísmo en estado puro, que el que pasa por valiente no es más que el que toma decisiones precipitadas’ (Carmen Amoraga)

’Un hombre que inventa al hablar es muy fácil que salga con alguna idea aguda e imprudente’ (Stendhal)

’Se puede proponer algo de muchas maneras, no tiene por qué ser mediante las palabras’ (Peter Hoeg)

’Cada vez que se da un paso adelante se puede resbalar un poco hacia atrás, pero nunca será todo el paso’ (John Steinbeck)

’Los sentimientos te arrastrarán al mar y desaparecerás para siempre; los sentimientos pueden ser el mayor problema de la vida’ (Philip Roth)

’Hoy camino despacio, con el sabor amargo de los malos momentos, pero con esa infinita paz que siempre supe…la felicidad’ (Anónimo)

’No puedo revelar mis tesoros, los que acuno sin nombrarlos, porque el contacto con el aire los oxida’ (Carla Guelfenbein)

’Cuanto más miedo, más pensamientos’ (Peter Hoeg)

’Yo sólo busco a alguien que me quiera. Claro que buscar no es lo mismo que encontrar’ (Jasone Osoro)

’Quieren que estemos solos, se han olvidado de que en la soledad la tentación es más grande’ (Carlos Fuentes)

’Te aseguro que he llegado a conocer a los hombres. Hay pocos como tú, tan desprovistos de egoísmo y tan sinceros’ (Sigrid Undset)

’Y así seguimos, nos vamos encerrando en esa mezcla de soledad, miedo y duda, volviéndonos incapaces de encontrar una salida’ (Anónimo)

’La memoria reconstruye con dificultad lo que de ningún modo puede recordar: la emoción. Sabe que la hubo. Eso es todo’. (Silvia Company)

’Lo que está más cercano a la verdad no se piensa, pues no posible llegar a ella mediante el esfuerzo, simplemente se siente’ (Peter Hoeg)

No se necesita valor para hacer una cosa cuando es lo único que se puede hacer’ (John Steinbeck)

’Adonde quieras que vayas siempre habrá algo que te saque de tus casillas’ (Philip Roth)

’El tiempo es verdugo cuando negamos nuestros sentimientos, cuando no expresamos nuestros buenos deseos, cuando el orgullo vence, cuando la fatiga del alma aniquila nuestros suspiros’ (Leticia del Rocío)

’Mientras no ceses de ascender, los escalones no acabarán, bajo tus pies que ascienden, crecerán hacia arriba’ (Imre Kertész)

’Es una desvergüenza negar lo evidente y la desvergüenza es menosprecio y desprecio.No nos avergonzamos de quienes despreciamos mucho’ (Aristóteles)

’Se había casado como quien acepta un regao, algo que no se necesita y que uno jamás compraría’ (Sigrid Undset)

’Al hablar sobre el tiempo, siempre se acaba por prometer algo. Entonces es mejor no decir nada, sea lo que sea’ (Peter Hoeg) 

’Porque decir te quiero no es otra cosa que la declaración del deseo momentáneo de poseer a alguien’ (Carla Guelfenbein)

Cuando uno está enamorado, comienza siempre por engañarse a sí mismo, y acaba siempre por engañar a los demás’ (Oscar Wilde)

’Caes  en ese sopor, caes hasta el fondo de ese sueño que es tu única salida, tu única negativa a la locura’ (Carlos Fuentes)

 

Milan Kundera

Publicado: 5 de julio de 2012 en Literatura
Etiquetas:, ,

“El amor no se manifiesta en el deseo de acostarse con alguien,

sino en el deseo de dormir junto a alguien”

***

La definición misma de literatura centroeuropea es amplia, relativa, poco ajustada a la realidad, variable y poco clara. Aquí entraríamos a especificar qué países entran dentro de la denominación, qué escritores, que vertientes literarias, qué estilos representativos, nos adentraríamos en un espacio poco definido que muchas veces sirve más para confundir que para esclarecer. Para algunos, la cultura centroeuropea es la que floreció en los territorios que estuvieron superditados a la antigua monarquía austrohúngara del siglo XVIII. Siguiendo esa descripción, como literatura centroeuropea podríamos incluir en ella la polaca, la húngara, la lituana, la letona, la checa, la serbia, la croata, la bosnia, la rumana, la búlgara y algunas otras más.

Por poner sólo algunos ejemplos de escritores relacionados podríamos señalar a los famosos poetas polacos Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki y Zygmunt Krasinski, más cercanos al Romanticismo; en Hungría destacó la figura de Miklós Zrinyi, quien logró describir la fortaleza húngara desde un punto de vista nacionalista dentro de las nuevos discursos nacionalistas de la época, muy en boga por entonces. Pero a partir de finales del siglo XIX, en las puertas del llamado Modernismo, se unió a la escena la novela histórica y realista, un nuevo concepto que trajo consigo a escritores como Balzac o Zola. Ahí apareció Henryk Sienkiewicz, escritor polaco que consiguió el Premio Nobel en 1905 y que a la postre se le puede considerar como el primer escritor centroeuropeo en conseguirlo. Junto a él se puede considerar también a Wladyslaw Reymont, quien consiguió asimismo el Premio Nobel y al checo Alois Jirásek. Quizá sea el mejor momento de las letras checas, cuando a comienzos del siglo XX, célebres escritores reemplazaron a los anteriores, como Franz Kafka y Jaroslav Hasek. Otro destacado fue Rainer María Rilke, considerado por muchos como uno de los mejores poetas de la literatura austríaca.

“La vida es la memoria del pueblo,

la conciencia colectiva de la continuidad histórica,

el modo de pensar y de vivir”

***

Ya dentro del siglo XX varios autores han destacado y dejado huella por encima de otros muchos, la lista es extensa pero no por ello menos interesante. Autores como Vaclav Havel, Jaroslav Seifert, Czeslaw Milosz, Wislawa Szymborska, Jelinek, Winkler, Márai, Kertesz, Magris. Pero si algo une a todo este elenco de escritores es un estilo peculiar, se mezclan emociones, pensamientos, filosofía, actitud, opresión social y política, rebelión, insatisfacción, ambición, revolución, un aire místico por encima de todo, una tendencia de inconformismo desmesurado, amparado en la razón, en la justicia y en las ganas de ver un cambio social a su alrededor. Les une una cultura extremadamente intelectual que sobrepasa límites y que ansía mucho más, ansía libertad por los cuatro costados, justicia y paz. Son humanistas por encima de todo, pero creen en la filosofía humana para enderezar el rumbo.

Hoy, como ayer, los escritores centroeuropeos sobresalen del resto por su talante particular, por su papel poético y humano, pero también por sus motivos, por sus razones, porque exploran ante todo inquietudes universales, sociales y éticas. Uno de esos escritores sobresale por encima del resto, al menos deslumbra, me deslumbra, me inquieta y me emociona. Son palabras sencillas, bien situadas, con sentido, con razón. No muchas, las adecuadas, las justas. Milan Kundera nació en Brno, Checoslovaquia, en 1929. Su padre era pianista y era director de la academia de música. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial se afilió el Partido Comunista, para ser expulsado en 1948. Se ganó la vida haciendo diversas ocupaciones, empezando como pianista de jazz, oficio que le enseñó su propio padre. Estudió literatura estética en Praga para pasarse después a la Facultad de Cine, la cual terminó. Enseño historia del cine en la Academia de Música y Arte desde 1959 a 1969 y más tarde en el Instituto de Estudios Cinematográficos de Praga. Tras la invasión rusa de 1968 perdió su puesto de profesor y se exilió a Francia en 1975.

“Desprecia la literatura en la que los autores delatan todas sus intimidades y las de sus amigos”

***

Pero a partir de su despido comienza una relación estrecha con la literatura, comenzando su andadura por esa aventura con la novela ‘El libro de los amores ridículos (1968), al que le siguió ‘La broma’ (1968). Esta última se tradujo a más de diez idiomas y fue la que le dio nombre propio en el mundo literario mundial. En 1972 publica ‘La vida está en otra parte’ y en 1973 ‘La despedida’. Para ese entonces su particular estilo ya comienza a reclutar seguidores. Su pluma se especializa en personajes fríos, llenos de pensamientos, emociones arraigadas por encima de todo, actitudes marginales con dignidad y dureza. Intelectual sentido de la palabra y de la narración. En 1978 publica ‘El libro de la risa y el olvido’, considerado uno de sus mejores libros. Un libro que le costó su propia ciudadanía checa. Ya acumulaba premios literarios y su fama aumentaba.

Todo eso aumentó cuando publicó ‘La insoportable levedad del ser’ en 1984, considerada su obra cumbre. Novela que sería llevada al cine por el director Philip Kaufman. Fue un rotundo éxito de público, de lectores y de crítica. La novela está considerada un clásico de la literatura contemporánea. Su estilo, entre la ficción y el ensayo, a menudo parecen rayar en un interior propio, una autobiografía despersonalizada, un quiero y no puedo, un puedo y no quiero, un uso frecuente de la ironía, el sarcasmo, la confusión entre elementos reales y ficticios y fantasmas propios, personales. Habla el exilio, la culpa, la rabia, el tiempo que lo cura todo y que no olvida nada. Habla la libertad, el eclecticismo desde el desengaño, un estilo ligero, fresco y tierno. Una forma única de narrativa pura y directa, llevando el objetivo a la esencia del todo y de lo más importante, el ser humano por encima de todo.

Le siguieron ‘La inmortalidad’ (1988), ‘La lentitud’ (1995), ‘La identidad’ (1998) y ‘La ignorancia’ (2000), entre otros muchos trabajos, como obras de teatro, ensayos, cuentos y relatos cortos. Una pasión nos acompaña, nos alumbra y nos da vida. Una forma de expresar, sincera, natural, directa y hambrienta de honestidad. Un largo recorrido hacia la esencia de las cosas que nos rodean. Un escape emocionante sobre los cimientos de la espontaneidad. Un letargo amenazante que nos indica el camino por donde comenzar a brotar una esperanza eterna y gratificante. Una delicia de narrativa que se deshace en efímeros párrafos que jamás nunca acaben.

“La persona que pierde su intimidad,

lo pierde todo”

***



***

’Hay un momento en la vida en el que descubrimos que hay situaciones que no tienen remedio’ (Mª Pau Janer)

’La conquista de una mujer es una superstición totalmente creada por las novelas. A una mujer no se la conquista jamás’ (Yukio Mishima)

’Es posible sacarle provecho a los libros aunque no entiendas lo que estás leyendo’ (Peter Hoeg)

’Ahora ya he vivido bastante para ver que la diferencia engendra el odio’ (Stendhal)

’Muchos se ganan la estima por motivos que parecen pequeños, pero la causa puede ser el lugar o la ocasión’ (Aristóteles)

’Al escritor, tan dependiente en principio de las palabras como instrumentos suyos de trabajo, el silencio y la soledad le son imprescindibles’ (Antonio Gala)

’Entre nosotros perder provoca rencor, y ganar provoca soberbia (y también rencor)’ (Javier Cercas)

’Siempre me gustó leer más de la cuenta, en desorden, sin enderezar mis ideas’ (Juan Villorio)

’Aunque muchas veces el drama está presente, triunfa la afirmación de vida. El conjunto es un verdadero canto a la vida’ (Anónimo)

’Comprobé que en el mundo había muchas formas de vivir y vi que un nuevo horizonte, el que buscaba, estaba a mi alcance’ (Anónimo)

’Ya crecemos, ya nos alejamos, perdidos en el mundo de la desilusión, sin más ánimo que volver a empezar, sin más ilusión que comprender’

’Cuando uno está satisfecho consigo mismo, cuando hay un equilibrio, sabes perfectamente lo que quieres, y no existe duda sobre con quién quieres estar’ (Leticia del Rocío)

’La cosa más vulgar nos resulta deliciosa si alguien nos la oculta’ (Oscar Wilde)

’Es justamente la posibilidad de realizar un sueño lo que hace que la vida sea interesante’ (Paulo Coelho)

’La palabra ha sido dada al hombre para ocultar su pensamiento’ (Malagrida)

’Cuando desaparece la necesidad, sobreviene la libertad’ (Silvia Company)

’La gente cree ansiar y perseguir estrellas, pero termina como peces de colores en una pecera’ (Muriel Barbery)

’Elijo a mis amigos por su buen aspecto, a mis simples conocidos por su buen carácter y a mis enemigos por su buena inteligencia’ (Oscar Wilde)

’Cuando todos los días parecen iguales es porque las personas han dejado de percibir las cosas buenas que aparecen en sus vidas’ (Paulo Coelho)

’Lo que se finge que no ha ocurrido y siempre es tácito acaba por no haber sucedido, aunque sepamos lo contrario’ (Javier Marías)

’Si has adquirido la sabiduría necesaria para comer sólo aquello que se te antoja, abandonas el lugar, en búsqueda de aquel sabor que tú prefieres’ (Leticia del Rocío)

’De vez en cuando, los adultos se toman el tiempo de sentarse a contemplar el desastre de sus vidas’ (Muriel Barbery)

’El tiempo no es una cuestión fundamental. El tiempo discurre a su manera’ (Haruki Murakami)

’Estaba equivocado. No supe que enamorarse es eso, enamorarse, sin más, y estar enamorado del reflejo de lo que se siente por otro no es suficiente’ (Carmen Amoraga)

’Irán todas mis obras al registro donde arderán los besos que no he dado, los pequeños rencores que administro’ (David Leo García) 


“¿Qué importa que tú vengas del cielo o del infierno,
¡oh Belleza!, ¡monstruo enorme, espantoso, ingenuo!, 
si tus ojos, tu sonrisa, tus pies, me abren la puerta
de un Infinito al que amo y nunca he conocido?”

***

Para todo aquel que no ha descubierto la poesía quizá es que nunca leyó algún pasaje de ‘Las flores del mal’. Dar con este libro cuando todavía eres adolescente es una de las posibles maravillas con la que podrás disfrutar en tu vida. Y lo bueno de todo es que podrás hacerlo tantas veces como lo releas. La poesía es mágica, pero es mágica por su propio magnetismo de atraparte y no dejarte escapar. La poesía lo es todo y es nada. Es un mundo paralelo lleno de imaginación, virtualismo y goce. La vida carece de sentido sin una parte de poesía. Es necesaria como el comer. Gracias a ella interpretamos todo de otra manera. Una forma distinta de entender lo que nos sucede, todo aquello que sentimos y que no acertamos a describir.

“Mi juventud no fue sino una tenebrosa tormenta,
atravesada aquí y allá por brillantes soles;
El rayo y la lluvia han causado tal estrago
que en mi jardín quedan muy pocos frutos bermejos”

***

‘Las flores del mal’ es una colección de poemas de Charles Baudelaire. Y está considerada como su obra máxima. Abarca casi la totalidad de su producción poética desde 1840 hasta que se publicó en 1857. La última edición fue datada en 1868 y constaba de 151 poemas, aunque no se incluían los poemas prohibidos. La censura que se cebó sobre algunos de los textos no se levantó hasta 1949. Curiosamente la censura ocurrió en un país como Francia, líder de democracias de la época. Aún así, la obra es considerada como una de las más importantes dentro de la poesía moderna. Un texto que imprimió una estética diferente, bastante nueva, donde la belleza emerge entre sus entrañas a través de un lenguaje lírico maravilloso, donde la realidad es algo más trivial.

“A la muy querida, a la muy bella
que llena mi corazón de claridad,
al ángel, al ídolo inmortal,
¡salud en la inmortalidad!

Ella se extiende en mi vida
como un aire impregnado de sal,
Y en mi alma no saciada
derrama el sabor de lo eterno”

***

“Cuando la lluvia esparciendo sus inmensos regueros
imita los barrotes de una vasta prisión
Y un pueblo mudo de infames arañas
viene a tender sus trampas en el fondo de nuestros cerebros”

***

Charles Baudelaire nació en Francia en 1821 y murió en 1867. Fue poeta, crítico de arte y traductor. Se le conoció con el nombre de poeta maldito, debido a su vida bohemia y a sus excesos y también por la visión del mal que inunda toda su obra. Fue el poeta francés con mayor impacto en el simbolismo francés. Se consideró seguidor acérrimo de Edgar Allan Poe, de quien tradujo varias obras. Nacido en París, su padre Joseph fue profesor de dibujo, pintor y funcionario. Y él fue quien le enseñó las primeas letras. De hecho cuando Charles nació su padre ya tenía sesenta años y su madre Caroline tan sólo treinta. Hija de emigrantes franceses a Londres durante la revolución de 1793. Fue la encargada de enseñarle inglés. Aunque fue la sirvienta de la familia quien le crió.

A los seis años muere su padre y su madre no tardó en casarse con un vecino suyo, acción que representó un abandono para el pequeño Charles. De hecho nunca tuvo buenas relaciones con su padrastro, al cual nombraron Jefe de Estado Mayor y tuvo que trasladarse a Lyon, donde Charles estudiará en el Collège Royal, lugar del cual no albergó buenos recuerdos. Con el ascenso de su padrastro a General de Estado Mayor regresan a París y donde estudiaría en el Collège Louis-le-Grand. En 1840 se matriculó en la facultad de derecho. Comienza a conocer distintas personas y a emprender una vida un tanto despreocupada. Los altercados y problemas con su familia ya eran cotidianos debido a su adicción a las drogas y a su vida bohemia. Fue cliente habitual de prostíbulos e incluso mantuvo una relación con Sarah, una prostituta judía del barrio Latino. Se cree que fue ella la que le contagió la sífilis.

‘Una noche en que estaba con una horrible Judía,

como un cadáver tendido junto a otro,

pensaba,

al lado de aquel cuerpo vendido,

en esta triste belleza de la cual mi deseo se priva’

 ***


Su conducta horroriza a su familia cuando rechaza entrar en la carrera diplomática. Su padrastro trata de alejarle de la vida nocturna y de los ambientes bohemios enviándole a Burdeos para que embarque con destino a los Mares del Sur. La idea era que llegara a Calcuta tras 18 meses de travesía. Pero al llegar a la Isla Mauricio, decide regresar a su país, donde se instaló en París y donde volvió a su vida bohemia y desordenada. Otra relación, esta vez con una joven mulata llamada Jeanne Duval volvió a escandalizar a los círculos intelectuales de París. Pero comenzó a destacar como crítico de arte y su primera obra ‘El salón’ (1845) llamó la atención de sus lectores. Su obra ‘El arte romántico’ (1868) reunió todos sus trabajos de crítica literaria.

“¡La adorable Primavera ha perdido su olor!

Y el tiempo me devora minuto tras minuto,

como la nieve inmensa a un cuerpo afectado por la rigidez;

Contemplo desde lo alto el globo en su redondez,

y ya no busco en él el abrigo de una choza.

Alud, ¿quieres arrastrarme en tu caída?

***

Escribió su única novela en 1847 y se tituló ‘La Fanfarlo’, y varios esbozos de obras teatrales. Pero su compromiso con la revolución de 1848 le llevó a la publicación de ‘Las flores del mal’, que sirvió para desatar la violenta polémica gestada en torno a su persona. Los poemas (las flores) fueron considerados ofensas a la moral pública y a las buenas costumbres, y por todo ello fue procesado. Todo acabó con la orden de suprimir 6 de los poemas y una multa de 300 francos, aunque la obra se reeditó en 1861. Y en esta última aparecieron, además, 35 textos inéditos.

En 1869 se editaron sus ‘Pequeños poemas en prosa’ y ‘Los paraísos artificiales’. Se retira dos años a Bruselas pero ya allí se encuentra peor de su enfermedad de sífilis y tuvo un conato de parálisis en 1865. En 1866 un nuevo ataque le llevó hasta el hospital, donde permaneció sin habla, pero lúcido, hasta su fallecimiento al año siguiente. Fue enterrado en el cementerio de Monrparnasse, junto a su padrastro. Y fue tras su muerte cuando fue considerado uno de los grandes poetas. Un gran profeta de la poesía moderna, una figura excéntrica en los círculos artísticos de París.

“Tengo los labios húmedos y conozco la ciencia
de perder en una cama la antigua conciencia.
Seco todas las lágrimas en mis pechos triunfantes
Y hago que los viejos se rían con risas infantiles.
¡Para quien me ve desnuda y sin velos, sustituyo
a la luna, al sol, al cielo y a las estrellas!
Cuando aprisiono a un hombre en mis temidos brazos”

***

 

Tom Waits

Publicado: 14 de marzo de 2012 en Música
Etiquetas:, ,

Decía el tenista Boris Becker cuando en una entrevista le preguntaron por su cantante favorito y contestó Tom Waits, que era el músico que cuando lo oyes por primera vez parece que lo conoces de toda la vida. Te suena familiar. Por qué será que algunos recuerdos no se olvidan nunca. Como por ejemplo el día que lo descubrí. Un recopilatorio de composiciones de Kurt Weill contenía un tema interpretado por él. Ahí comenzó mi idilio y mi devoción por este artista.

Thomas Alan Waits nació en California, en la localidad de Pomona, en 1949. ¿Cómo podríamos calificarlo? Es escritor, poeta, artista, pianista, cantantes, compositor, actor. Pero por encima de todo es él mismo. A eso nunca ha claudicado. Tiene una firma especial, personal, imposible de repetir y de copiar. Es único. Es esa clase de artistas que te gustan o no. No tienen seguidores medios. No es posible. O te gusta y lo amas o no te llama la atención. Se puede entender que la primera vez que lo escuches te suene diferente, extraño o raro. Es que es así. Pero no te dejará indiferente.

Sus canciones tienen todos los adjetivos posibles. Desde ténebres, lúgubres, oscuras, radiantes, grandiosas, ásperas. Nos acabaríamos todos ellos con sólo una decena de sus discos. Pero tiene más, muchos más. Su talento es inagotable. Ha sabido transformarse y evolucionar. Ha sabido perderse y encontrarse para perderse de nuevo y encontrarse otra vez. Ha sucumbido a su propio sonido para realzarlo de nuevo, para inventarlo de forma diferente muchísimas veces. Su voz le ha hecho ser diferente. Es una voz peculiar, como alguien dijo una vez, como sumergida en un barril de bourbon. Su voz es su estilo, es su marca. Y la ha sabido utilizar, la ha sabido vender.

El estilo musical que ha creado como marca personal abarca muchos otros estilos, desde el rock, el pop, el blues, el jazz, el soul o el funk. Ha creado un sello y una imagen personal. Pero también musical. Ha creado bandas sonoras y ha actuado en películas. Muchos se decantan por sus baladas con el piano como fiel seguidor. Pero esa primera etapa evolucionó y fue adquiriendo nuevos argumentos para recrearse en sí mismo. Los fieles seguidores han ido aumentando con el paso de los años y de sus discos. Con cada nueva entrega se espera un cambio de sentido, algo nuevo, algo más o menos ya escuchado en otra vida. Su lírica se centra en el ritmo, amante de la percusión y de los sonidos jamás escuchados, sigue investigando acerca de ello y no se detiene.

Sus padres eran maestros de escuela, y cuando el pequeño Thomas tenía diez años se separaron y se quedó al cuidado de su madre y de sus dos hermanas en San Diego. En la década de los 60 y mientras estudiaba se dedicó a trabajar en varios lugares, como por ejemplo en una pizzería que le serviría para escuchar mucha música y empaparse del ambiente del típico local dinner norteamericano que utilizaría para describirlos en diversos temas de algunos de sus primeros álbumes. Fue en esa época cuando comenzó a descubrir la literatura de contemporáneos de la generación ‘beat’ como Burroughs o Kerouac, de los que nunca negaría su influencia a la hora de componer.

A nivel musical uno de sus ídolos fue Bob Dylan pero era gran admirador del blues y del jazz. Sus ambientes pueden ser románticos o sórdidos, teatrales o reales. Un músico de club nocturno hablando para todos. Descubierto por Herb Cohen se trasladó a Los Ángeles para comenzar su carrera profesional. Comenzó en cabarets y en ese ambiente fue precisamente donde se inspiró para crear su primer álbum de debú ‘Closing Time’ (1973). A partir de ahí no se detuvo. En 1974 publicó ‘Heart of saturday night’ y su estilo se divulgó como la espuma. Un disco que ya anunció su éxito fue ‘Nighthawks at the diner’ (1975) donde sus temas personales embriagaron un disco absolutamente cautivador y el ambiente de los clubes se reflejaba entre el alcohol y la nicotina.

Le siguió ‘Small change’ (1976), para muchos críticos uno de sus mejores discos. Momentos nostálgicos llenos de poesía y con sentido del humor un tanto beat. Varios de sus temas fueron adaptados por otros artistas. En 1977 publicó ‘Foreign affairs’ y en 1978 ‘Blue Valentine’, una época marcada por su relación con la cantante Ricky Lee Jones y por su papel en la película ‘La cocina del infierno’ junto a Sylvester Stallone y para la que compuso el tema ‘Meet me in Paradise Alley’.

Con la entrada en la década de los 80 su estilo incorporó nuevos aromas. En 1980 publica ‘Heartattack and vine‘ y sería su último trabajo junto al productor Bones Howe. Ahí surge un nuevo episodio en su vida y que sería muy significativo. Rompe su relación con Ricky Lee Jones y conoce a Kathleen Brennan, con la que se casaría. Brennan era en ese momento colaboradora de Francis Ford Coppola con quien Waits mantendría una bonita amistad. Gracias a su matrimonio con ella nacieron sus tres hijos: Kellesimone, Casey Xavier y Sullivan. Y de su relación con el director de cine nació la obra de la banda sonora de su película ‘Corazonada’ (1982), con el título ‘One from the heart’. Sus participaciones en películas ya fueron asiduas, como en ‘Rebeldes’ y ‘La ley de la calle’, ‘Cotton Club’ y ‘Drácula’.

Su carrera entraría en nuevas fases de experimentos sonoros y ya no abandonaría ese camino. Sin salir del blues penetró en otros mundos más complejos, utilizando su experiencia pero con más percusión y menos piano clásico, utilizando su voz como medio de vehículo entre la melodía y el acabado final. Extrayendo historias urbanas de sus personales vivencias y escribiendo narrativa lírica y poética mezclada con teatro y circo. Acaba reinventándose de otra manera,  a su manera. Publicó ‘Swordfishtrombones’ en 1983 y el ambiente cabaretero ya era evidente. Fue su primera producción en solitario y su sonido ya se sintió como revolucionario. Quizá su inicio en solitario supuso una evolución en su música. Un auténtico estilo personal que ahí se iniciaba.

Quizá su mayor joya se gestó entonces. En 1985 publica ‘Rain Dogs’, los adjetivos a este excelente disco siempre se quedarán cortos. He de confesar que ese fue el primer disco que descubrí del californiano, y tuve suerte porque considero que es el mejor. Me dejó en estado de shock y todavía hoy, tantos años después, es un tesoro escucharlo de vez en cuando. Nunca cansa. Pero ese disco no fue sino el principio de un camino distinto lleno de talento y que no se estancó ahí, dos años después nos descubrió otra obra maestra ‘Franks Wild Year’ (1987) que escribió junto a su esposa y que fue el preludio de ‘Big Time’ (1988) y de ‘Bone Machine’ (1992).

La década de los 90 fue su época de transición donde tuve que reinventarse de nuevo y donde indagó en nuevos sonidos, en nuevas apuestas con las que poder seguir motivado y creando su propio estilo, cada vez más perfilado y sofisticado. Pero su talento no decayó, aunque tuve unos años de silencio reapareció a lo grande. Perfiló una trilogía que todavía siguen siendo admirada por sus fieles seguidores: ‘Mule variations’ (1999), ‘Blood Money‘ (2002) y ‘Alice’ (2002) supusieron un giro inesperado y una nueva introducción musical.

Su última gran apuesta y creación fue ‘Real Gone’ (2004). Aquí sorprendió eliminando los teclados, rodeándose de bajistas y guitarristas, acompañado de la mano de su mujer que ya es habitual en sus composiciones. Pudo ser mejor disco de lo que fue pero fue enorme. Digamos que el disco provoca más que seduce, arriesga en su caída sin colocar red para sentirse más natural, algo que ya sumerge en su forma de componer. A partir de ahí se refugia en ‘Orphans’ (2006) donde presenta tres volúmenes para recopilar momentos, temas inéditos y algunas nuevas versiones. Es un momento de calma, de reflexión. Para acometer su última jugada maestra: ‘Bad as me’ (2011), un disco muy esperado por sus fans tras más de 5 años de silencio. Aquí vuelve a girar la tuerca para engrasar todavía mejor su repertorio. La conclusión es que el mejor Waits continúa activo, perfecto garante de su estilo y de su música. Gracias Tom por regalarnos tantas melodías, tantos sonidos, tantas voces diferentes.

Como dijo Boris Becker seguimos escuchando lo que nos parece haber escuchado desde siempre. Y eso no cambiará nunca. A pesar de que los años no dejen de transitar por la senda de lo eterno. Bienvenidos al mundo Waits, un espectáculo de sonido, de lectura, de historias y de personajes. Un icono de la música moderna que ya lleva tras de sí más de 5 décadas componiendo obras de arte.

Oscar Wilde

Publicado: 6 de enero de 2012 en Literatura
Etiquetas:, ,

‘A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto,

y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante’

***

Peculiar, inquieto, ágil, inteligente, original, perspicaz, la lista de adjetivos para calificar a semejante figura siempre se haría demasiado corta. Tampoco se trata de calificar. Se trata de descubrir. Descubrir el talento innato de este genial escritor es un tesoro que genera energía a su paso. Cada página de su obra condensa una agilidad mental increíble, deja pulsado el botón de guardar y permite releer maravillosas frases con las que poder disfrutar una y otra vez hasta la saciedad. Defensor a ultranza de la belleza, escondida en pequeñas cosas, escondida en cualquier parte. Defensor a ultranza del arte en su dimensión más diminuta y en su versión más natural. Bohemio, obsesionado con el poder de la juventud, capaz de infundir el mecanismo necesario para superar cualquier adversidad. Se trata de descubrir y de sentir. Sentir su fuerza, su ingenio y su maravillosa forma de interpretar la vida.

Oscar Wilde nació en Dublín (Irlanda) en 1854. Hijo de un cirujano y de una escritora, vivió una infancia tranquila y sin sobresaltos. Sus estudios los realizó en el Trinity College de Dublín y, más tarde, en el Magdalen College de Oxford, donde consiguió el prestigioso Premio Newdigate de Poesía de la época con el poema titulado ‘Ravenna’. Desde muy joven estuvo interesado en la literatura en todas sus formas. Comenzó por estudiar a los clásicos y se relacionó con círculos literarios que organizaba su propia madre. De talante y aspecto estrafalario, daba la nota allí donde iba. Usaba indumentaria excéntrica y estaba muy influenciado por la moda de los innovadores estéticos de la época como Walter Pater y John Ruskin. La mayoría del tiempo llevaba el pelo muy largo y vestía pantalones de terciopelo. Decoraba su habitación con objetos de arte perfectamente escogidos, algunos girasoles, porcelanas de todo el mundo pero en especial chinas. Sus modales y su forma de ser llamaban la atención allí donde iba aunque muchos los utilizaron para ridiculizarlos públicamente en revistas satíricas.

‘Las mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas’

***

Pero a pesar de todos sus críticos, sus admiradores continuaron creciendo y todavía en nuestros días es considerado un personaje de culto. Su trayectoria literaria comenzó adentrándose en el mundo poético, la lírica y la juventud le llevaron a recorrer un camino donde la búsqueda de la belleza encajara perfectamente en la visión que él mismo tenía del mundo que le rodeaba y del que se sentía tan apartado. En 1881 escribió ‘Poemas’. Y después se introdujo en el mundo del teatro con ‘Vera o los nihilistas’ (1882). Establecido entonces en Londres y casado con una rica irlandesa decidió dedicarse a la literatura. Es entonces cuando experimenta con la narración fantástica, que escribió para sus hijos, con títulos como ‘El príncipe feliz’ (1888) y ‘La casa de las granadas‘ (1892). A eso sumó su primera inversión en el mundo de los cuentos cortos con ‘El crimen de Lord Arthur Saville‘ (1891).

‘Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo’

***

‘El artista es el que crea cosas bellas.
Dar a conocer el arte y ocultar al artista, es la meta del arte’

***

En 1890 publicó su primera y única novela ‘El retrato de Dorian Gray’. A esa primera edición Wilde le daría una revisión, le haría varias modificaciones y le agregaría nuevos capítulos. Se publicó de nuevo con todos los ajustes en 1895. Es esta una obra que está considerada como una de las últimas obras clásicas de la novela de terror gótica. Un libro que causó una gran controversia cuando fue publicado por primera vez y que actualmente está catalogado como uno de los clásicos modernos de la literatura occidental. En la novela, Wilde se sumerge en la profundidad del análisis de dos de sus mayores obsesiones: la belleza y la juventud.

‘Podemos perdonar a un hombre por haber hecho una cosa útil mientras no la admire.
La única disculpa de haber hecho una cosa inútil… es admirarla intensamente’

***

Un artista queda impresionado por la belleza estética de un joven y comienza a encapricharse con él. Cree que esa belleza es la única responsable de la nueva forma que toma su arte. Ese artista pinta el retrato del joven. Se adentra la novela en un mundo hedonista, donde ‘lo único que vale la pena en la vida es la belleza y la satisfacción de los sentidos’. El joven se da cuenta de que un día esa belleza que atesora en ese momento se esfumará, se perderá con el tiempo, y lo que desea es tener siempre la misma edad que tenía cuando fue retratado. Y su deseo se cumple, pero mientras él permanece joven la figura del cuadro envejece por él. Su particular búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de libertinaje y perversión, pero el retrato permanece fiel como un recordatorio de los efectos de cada uno de los actos cometidos sobre su alma. Y con cada nuevo pecado realizado la figura se va desfigurando y envejeciendo.

‘El trabajo es el refugio de los que no tienen nada que hacer’

***

Una obra maestra de decadencia moral, destacable en muchos aspectos pero sobre todo por su estilo. Sus críticos la calificaron de obra inmoral. Una verdadera mezcla de realidad y fantasía. Una obsesión por la juventud, por la belleza eterna. Un deseo convertido en tragedia, inmerso en una espiral de odio y vicio sin mesura y sin control. Wilde supo plasmar y describir a la perfección la sociedad que le rodeaba, esos coletazos finales del siglo XIX en plena época victoriana, tocando y profundizando en temas como la vanidad, la locura y la enajenación. Un magnífico trabajo descriptivo que cautivaron a muchos seguidores, con un lenguaje indolente, irreverente que le causó la crítica airada de sus opositores.

Escribió varias comedias teatrales, algunas tuvieron un éxito incontestable y continúan siendo obras muy leídas: ‘El abanico de lady Windermere’ (1892), ‘Una mujer sin importancia’ (1893), ‘Un marido ideal’ (1895) y ‘La importancia de llamarse Ernesto’ (1895). Todas ellas siemper tuvieron su toque personal, agudizado con argumentos muy bien estructurados y unos diálogos muy ingeniosos. A pesar de no ser un experto en el terreno dramático fue capaz de demostrar un talento natural para ello, que se demostraba por sus efectos teatrales y por el uso de la farsa e incluso fue hábil a la hora de utilizar métodos creativos en todas sus obras como por ejemplo la paradoja. También se adentró en el mundo de la pasión más obsesiva en ‘Salomé‘ que escribió originalmente en francés y que estrenó en París en 1894. Richard Strauss compondría una ópera homónima basada en la obra.

‘La mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella’

***

Pero su carácter le jugó malas pasadas. Demasiado presumido, indolente y orgulloso, fue una carga para él mismo en una sociedad demasiado conservadora. Una sociedad que castigaba la homosexualidad como delito en aquella época y que juzgó a Wilde por ello. En 1895, en la cima de su carrera, su juicio logró escandalizar a toda la clase media de la Inglaterra victoriana. Wilde había mantenido una íntima amistad con lord Alfred Douglas, y fue acusado por el padre de éste, el marqués de Queensberry, de sodomía. Se le declaró culpable en el juicio y fue condenado a dos años de trabajos forzados. Cuando salió de la prisión ya no fue el mismo. Estaba hundido tanto física como espiritualmente. A partir de ahí se exilió y se fue a vivir a París cambiando su nombre por el de Sebastian Melmoth. En el tiempo que estuvo en la cárcel escribió ‘De profundis’ (1895), una larga carta de arrepentimiento por su pasado estilo de vida. Para algunos fue una obra muy reveladora y para otros una explosión demasiado sentimental y no demasiado sincera. Al salir de prisión escribió en Francia ‘La balada de la cárcel de Reading‘ (1898), quizá su poema más poderoso, (http://amediavoz.com/wildeBalada.htm). Una descripción dura y muy real de la vida en la cárcel y de la desesperación de los propios presos, decorado con un gran lenguaje de una belleza rítmica que enamora.

‘Por fin, el hombre muerto
    cesó de caminar entre los Jueces,
y supe que estaba de pie
    en el negro redil del acusado
y su rostro jamás vería otra vez
    en bienestar o desastre’

***

Como muchos otros grandes genios, Oscar Wilde vivó en una época equivocada. Una lugar en el tiempo que nada tenía que ver con él. Aun así, prefirió luchar por unos ideales, por una forma de ser, demostrando ser capaz de generar odios y amores al mismo tiempo, sin dejar de pasar desapercibido, alentando a su alrededor una forma de ser única y original, a pesar de las críticas de los envidiosos, a pesar de la persecución de los obsoletos, a pesar de todo, luchó por su vida y por su forma de ser. Admirable personalidad llena de ingenio que nos dejó maravillosos pasajes en forma de letras y que permanecerán para siempre en nuestro recuerdo. Personaje que ilustra perfectamente la belleza de la raza humana a pesar de los pesares. Una entre tantas justificaciones para admirar a personas y a obras. Razones con las que llenar la caja de posibilidades de gozar con pequeñas cosas que la vida nos va mostrando. Un escritor genial que se esforzó en criticar hasta su muerte la hipocresía de la sociedad que le rodeó y que fue incapaz de llegar a comprenderle, y lo peor de todo es que ni siquiera lo intentó.

‘Hoy en día la gente conoce el precio de todo, pero no sabe el valor de nada’

***


Serge Gainsbourg

Publicado: 30 de diciembre de 2011 en Música
Etiquetas:, ,

“He venido a decirte que me voy

y tus lágrimas ya nada podrán cambiar”
***

Serge Gaisnbourg  se llamaba en realidad Lucien Ginsburg. Nació en París en 1928 y murió también en la capital francesa en 1991. Este genio fue músico, compositor, autor, cantante, actor y director de cine. Sus orígenes eran judíos y rusos. Huyendo de los bolcheviques, en 1919, sus padres Joseph y Oletchka llegaron a París. Su padre era pianista de bar y de cabaret. Su hermano mayor murió a edad temprana y su hermana Jacqueline nació un año antes que él y su hermana melliza Liliane. La infancia la pasó entre barrios populares de París y fue su padre quien le inculcó y quien le enseñó sus primeras conocimientos de música y de pintura. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial se refugió en provincias de interior y se escondió de la SS mientras andaban a la búsqueda de judíos.

Fue un mal estudiante y fue incapaz de acabar sus estudios en el Instituto. Fue entonces cuando decide inscribirse en la Escuela de Bellas Artes. Su deseo era ser pintor. Pero abandona debido al nivel tan alto que le exigen en matemáticas. Y es cuando conoce a la que sería su primera mujer, Elisabeth Levitsky, quien fue clave para que conociera y se introdujera en el mundo de los surrealistas. Con veinte años fue encarcelado por insumisión durante su servicio militar. Será su época de borracheras continuas.

‘Soy monógamo por naturaleza y polígamo por necesidad’ 

***

Quizá ya indicaba lo que sería su denominador particular. Fue siempre un compositor provocativo, conocido por devorar alcohol, cigarrillos y mujeres. Rompió barreras, tabúes, intentó salirse de los márgenes en todas sus actuaciones, en todos los ámbitos de su vida, hasta convertirse en una leyenda en Europa, pero donde sólo lo fue de paso por EEUU. Y aunque su primer deseo fue dedicarse a su mayor pasión, la pintura, acabó trabajando como pianista de bar en distintos cabarets parisinos. Y aunque luego sólo quiso hacerse un hueco como compositor y productor acabó siendo intérprete. En 1959 publicó el álbum ‘Nº2’,  pero fueron los siguientes discos ‘L’Etonnant Serge Gainsbourg’ (1961) y ‘Confidentiel’ (1963) los que le ayudaron a ser reconocido internacionalmente.

‘El instrumento que mejor sé tocar es el clítoris’

***

En los años sesenta estuvo unido sentimentalmente con la actriz y cantante Brigitte Bardot y en parte se convirtió en su musa. Juntos escenificaron a una pareja ardiente, delirante, llenos de amor y pasión, de erotismo provocativo, realizando duetos musicales, aunque la relación terminó pronto. De hecho, su tema más famoso a nivel mundial ‘Je t’aime…moi non plus’ fue rechazado por Bardot por considerarlo perjudicial para su carrera y para su imagen debido a la grabación de un orgasmo femenino incluido en el tema. Y recurrió a una nueva musa y compañera para la canción en cuestión, Jane Birkin. Un tema con sexo explícito que dio la vuelta al mundo consiguiendo un gran éxito y siendo prohibido en muchos países como España e Italia, donde incluso el Vaticano elaboró un comunicando criticándolo por excesivo. Todo ayudó a convertirlo en número uno en las listas inglesas y que esté considerado ahora como un clásico ‘underground’.

‘La fealdad tiene una ventaja sobre la belleza: dura’

***

En 1971 publicó ‘Historie de Melody Nelson’ , quizá su mejor álbum y donde se apreció a un Gainsbourg oscuro, complejo, influenciado por las drogas, las enfermedades, el suicidio y la misantropía. Nunca más alcanzó el éxito que había conseguido anteriormente pero supo mantenerse como una figura importante y controvertida en Europa, criticado a menudo por su conducta escandalosa según algunos. La polémica le acompañó allí por donde pasó. Interpretó ‘Lemon Incest’ junto a su hija, la actriz Charlotte Gainsbourg. En sus primeros trabajos se vio la influencia de Boris Vian y la denominada ‘chanson francesa’ pero siempre quiso explorar otros mundos musicales. Escribió la banda sonora para más de 40 películas.

En 1975 salió al mercado el álbum ‘Rock Around the Bunker’, un disco de rock conceptual pero que llevaba el tema de los nazis en su esencia. Lo manejó con maestría y con mucho humor negro, debido a la experiencia sufrida por él y por su familia. Sus siguientes álbumes mezclaron el pop, la chanson, el reggae (su versión del himno nacional francés le costó más de una amenaza de muerte por parte de veteranos de guerra franceses). Su aspecto de entonces fue conocido como ‘Gainsbarre’, desarreglado, con barba de varios días, fumando cigarrillos, de aspecto sucio y abandonado. Siguió siendo provocador y con gran sentido del humor. Fue la época en que lanzó ‘Love on the Beat’ (1984) y su último álbum de estudio titulado ‘You’re under arrest’ (1987).

Sus últimos años de vida los pasó como habitual de la televisión francesa. Sus canciones ya eran cada vez más excéntricas, con letras muy hirientes e irreverentes. Murió en 1991 tras su quinta crisis cardíaca. Enterrado en el famoso cementerio parisino de Montparnasse, su tumba es una de las más visitadas junto a las de Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir y Charles Baudelaire. Siempre desbordada de plantas y objetivos diversos, de fotografías, de notas escritas por fans y admiradores, de tiques de metro con algún mensaje escrito, referencias a sus letras, a sus canciones, a su vida.

En 2010 el dibujante y guionista de cómics francés Joann Sfar dirigió ‘Gainsbourg (vida de un héroe)’, película basada en la biografía del polifacético cantante…

***

“Comencé a divertirme.

No podía creer que era yo el que se acostaba con sus intérpretes.

Bueno, no con todas”

***

‘CES PETITS RIENS’
Más vale pensar en nada que no pensar nada
pensar en nada ya es pensar mucho
no nos acordamos de nada, lo olvidamos todo
y a veces nada, a veces nada es mejor que todo.
Mejor no pensar en nada que pensar en ti
no me sirve, no me sirve de nada
pero aún intentándolo pienso en todo
en esas “nadas” que me venían de ti
Si eran tres nadas, eran tres nadas entre nosotros
lo sé, eso no suma mucho
esos pequeños nadas me llevaron al límite,
esos pequeños nadas que vinieron de ti
Es mejor llorar por nada que reír de todo
porque llorar por un nada, ya es mucho
pero tú no tienes nada en tu corazón y lo admito,
te envidio y te desprecio mucho
Sólo quería esos pequeños nadas que venían de ti,
los quieres, tómalos, qué más quieres ya de mí
yo ya no quiero por nada del mundo, nada más de ti,
porque para ser tuyo hay que estar loco

Silvio Rodríguez

Publicado: 17 de diciembre de 2011 en Música
Etiquetas:, ,

‘Lo más terrible se aprende enseguida y lo hermoso nos cuesta la vida’

***

Si alguna vez el poeta cantara sería él. Si alguna vez la poesía si hiciera música, sería su música. Si alguna vez quisiste alcanzar el cielo soñando con estrellas, a ritmo de balada, a ritmo de compañía, esta sin duda, sería tu herramienta para conseguirlo. Si alguna vez la soledad se adjudicara tu mundo, la nostalgia se abalanzara sobre ti, descontrolada, tu mejor remedio sería él. Si alguna vez te sintieras angustiado, apenado, desilusionado, tan sólo su voz te alegraría, y si no, al menos, te calmaría. Si alguna vez te sintieras perdido, envuelto en mantos de tristeza y penumbra, apesadumbrado y sin ganas de seguir, tu mejor medicamento sería su música. La utopía se hace hombre, la utopía se hace música.

‘La cobardía es asunto de los hombres, no de los amantes’

***

Si nunca lo has probado aún estás a tiempo. Si lo probaste al menos una vez seguramente no has podido olvidarle. La fragancia de sus letras, sus mensajes, sus inquietudes, su valentía y su realismo, y sin olvidar su sarcasmo e ironía, son elementos esenciales de las características de su arte. Porque por encima de todo, es arte. Arte con mayúsculas. Si quisieras huir, dejando atrás lo que tanto te acecha, lo que tanto te presiona, él sería tu vehículo para escapar, sería tu forma de correr, tu forma de pensar, tu forma de hablar y de comunicarte. Poner sonido a hermosos versos no es cosa fácil, y está al alcance de muy pocos. Y cuando ese sonido, esos versos, se convierten en magia, el final es exquisito. Es la excelencia hecha poesía. Hecha arte. Si tuviéramos que calificarlo con una palabra sería ‘belleza‘.

‘Amo a una mujer clara,  que amo y me ama, sin pedir nada, o casi nada, que no es lo mismo pero es igual’

***

Si soñaras con otros mundos más utópicos, con otras sociedades más igualitarias, con personas dignas de tal condición, con la justicia como verdadera bandera y con la libertad como auténtica pasión, sin duda deberías acompañarte  de él. Si pretendieses subir hacia el cielo, para tocar las estrellas, para contemplar el mundo desde ahí arriba y suspirar, deberías escucharle, aprender de él. Si alguna vez creyeras que todo es posible, que nada se puede quedar sin alcanzar. Si creyeras en las personas, en su razón de ser, en su verdad y en su bondad, en sus voces y en sus pensamientos, deberías dejarte guiar por él. Si quisieras cruzar un mar sin agua, si desearas andar por caminos sin camino, si pretendieras conocer lo que jamás se ha conocido, deberías leerle de vez en cuando.

‘Ojalá que la lluvia deje de ser milagro que baja por tu cuerpo.

Ojalá que la luna pueda salir sin ti.

Ojalá que la tierra no te bese los pasos’

***

Silvio Rodríguez Domínguez nació en 1946 en Cuba. Es cantautor, guitarrista, productor, poeta, en definitiva, un artista. Es uno de los exponentes de la ‘Nueva Trova Cubana’ aquella que surgió con la Revolución Cubana junto a Pablo Milanés, Noes Nicola y Vicente Feliú. Su trascendencia internacional es innegable. Su infancia estuvo rodeada por un ambiente sencillo, pobre y campesino. Su padre era un gran aficionado a la poesía a pesar de ser simplemente eso, un campesino, y su madre se dedicaba a las labores del hogar aunque era muy aficionada al canto, algo que pudo influenciar en el pequeño Silvio. Cuando tenía 5 años su familia se trasladó a vivir a La Habana y con 7 años ya comenzó a recibir clases de piano. Pero el divorcio de sus padres provocó el regreso de su madre a su pueblo natal y con ello el de nuestro protagonista. Trabajó en el semanario ‘Mella’ como dibujante de historietas y caricaturas y allí conoció a Lázaro Fundora que le incitó a aprender a tocar la guitarra.

‘Me he dado cuenta de que miento. Siempre he mentido,

siempre he mentido…’

*

‘…He escrito tanta inútil cosa, sin descubrirme,
sin dar conmigo’

***

Desde el principio de la década de los 60 comenzó a escribir sus primeros temas. En 1969, se enroló en el barco pesquero ‘Playa Girón‘, donde navegó durante 5 meses por el Atlántico y las costas africanas. Durante ese tiempo compone 62 canciones, muchas de ellas siguen inéditas. Según sus palabras aquel viaje representó; por un lado, una especie de regresión a lo más primitivo del hombre, el ver la lucha del hombre contra el medio ambiente, algo emotivo. Por otro lado, la conciencia que representaba esa flota pescando por el futuro. Ya confiesa entonces su pánico por las luces y las cámaras. Algo a lo que, según él, todavía no se ha acostumbrado todavía. En 1975 publica su primer álbum titulado ‘Días y flores’ donde aparecen las primeras joyas, como ‘Pequeña serenata diurna‘, ‘Sueño con serpientes‘, ‘Esta canción‘, ‘Yo digo que las estrellas‘. A partir de ahí la carrera de este fantástico autor no se detendrá, publicará un disco tras otro y dejará impresa su huella intacta en ejemplos como ‘Cuando digo futuro‘ (1977), ‘Al final de este viaje‘ (1978), ‘Antología‘ (1978), ‘Mujeres‘ (1978), ‘Rabo de nube‘ (1980), ‘Unicornio‘ (1982).

‘Hay locuras que son poesía, hay locuras de un raro lugar.

Hay locuras sin nombre, sin fecha, sin cura, que no vale la pena curar’

***

En 1984 publicó su ‘Tríptico‘ particular. Tres volúmenes. Tres obras maestras. A los que le siguieron ‘Causas y azares‘ (1986) y ‘Oh, melancolía’ (1988). A partir de la década de los 90, descubrimos a un Silvio más íntimo, más profundo, letras más sombrías, letras que acumulaban pena y desazón. Quizá publica ahí su obra cumbre ‘Silvio‘ (1992) con temas inolvidables como ‘La desilusión‘, ‘Hombre‘, ‘El necio‘, ‘Quien fuera‘ o ‘Juego que me regaló un seis de enero‘. La obra de este magistral poeta y cantante no se ha detenido. Sigue lanzando álbumes, sigue escribiendo, sigue componiendo, sigue dando conciertos por todo el mundo. Sus letras ya son legendarias. Sus canciones se mantienen intactas en la memoria de miles de seguidores, fans que han crecido con sus melodías y sus frases, sus pensamientos y sus inquietudes. La memoria de todos esos que llenan un estadio y entonan canciones inolvidables y que acallan su voz en un concierto, convirtiendo el escenario en un mero atrezzo para la ocasión. Las canciones de Silvio están ahí para compartir sus letras. Para pensar, para recordar, para evocar y para soñar. Muchos somos los que hemos crecido con esos temas y nos hemos sentido de alguna forma acompañados y a salvo muchos días gracias a entonar esas viejas frases que no se olvidan, esos versos que producen risas y lágrimas, pero que no dejan indiferentes y que demuestran una vez más la fuerza de las palabras, la fuerza de una guitarra solitaria y la fuerza de unos sonidos.

‘Los amores cobardes no llegan a amores, ni a historias, se quedan allí’

***

‘Todo el mundo tiene su Moncada’

(Con Moncada se refería al cuartel que asaltaron los guerrilleros comandados por Fidel y que significaría el comienzo de la revolución cubana.

Silvio utiliza el Moncada a modo de metáfora. Es una derrota, pero termina con una victoria.

Es como tomar el cielo por asalto. Todos tenemos ese objetivo, que parece inalcanzable y que nos hace seguir luchando)

Las palabras nos harán fuertes, las melodías nos defenderán, las canciones nos ayudarán a vivir, a soportar los males que sufriremos, los versos serán nuestras armas, hasta el amanecer, hasta que no podamos más, serán nuestros guardianes entre la penumbra. La tristeza nos transportará hacia otros mundos, más lejanos, más valiosos, más profundos que el sueño que jamás conseguiremos. La nostalgia nos atrapará en sus redes, para ser mejores, para ser diferentes. La vida nos enseñará que estuvimos equivocados, que no supimos apreciar la belleza de unas palabras. La distancia nos esconderá la verdad. La cercanía nos confundirá con su manipulada y prostituida hipocresía. No estrecharemos todas las manos que merecen la pena, pero sabremos alimentarnos como mínimo para seguir luchando por lo que vale la pena.

‘No hacen falta alas para ser más bellos,

basta el buen sentido del amor inmenso,

no hacen falta alas para alzar el vuelo’

***

Fabrizio De André

Publicado: 9 de noviembre de 2011 en Música
Etiquetas:,

FABRIZIO DE ANDRÉ (1940-1999) fue uno de los más conocidos e importantes cantautores dentro de la historia musical italiana. Fue seguido por una generación que se inspiró con sus letras y sus historias, generalmente dedicadas a los marginados, a los rebeldes y a los desheredados. Muchas de sus letras son incluso estudiadas como expresión de la poesía italiana del siglo XX.

Se le conocía con el sobrenombre de ‘Faber’ gracias a un amigo de la infancia (Paolo Villaggio). Tuvo una gran creatividad y en sus 40 años de carrera y actividad musical produjo 15 álbumes, aunque la cifra de discos no es considerada como un gran número sí se reconoce la gran atención que prestaba a la creación de todas sus obras. Sus primeros discos se publicaron a principios de los sesenta cuando comenzó a presentarse como un cantautor culto, que sabía mezclar lo mejor de la tradición y las atmósferas de los mejores cantautores franceses, extrajo lo mejor de las canciones regionales italianas dándoles un aroma internacional, utilizando un lenguaje simple pero poético, un rasgo característico de su obra y de su personalidad. Su toque se considera inconfundible.

Sus inspiraciones fueron Bob Dylan y Leonard Cohen. Durante los años 1968 y 1973 fue el período más productivo para el autor, fue su época dorada, trabajó en muchos discos y muchos de ellos fueron considerados pilares fundamentales de la cultura italiana. Sus primeros trabajos fueron ‘Tutto Fabrizio De André” y “Volume I“, a los que le siguieron ‘Tutti morimmo a stento’ (1968) en el que se incluían historias de drogadictos, de locos, de reyes tristes y de niños mirando un mundo en guerra. Su mirada de autor siempre era profunda, tajante, directa y tremendamente humana.

En 1970 publicó ‘La buena novella‘, disco que coincidió en un momento de protesta estudiantil generalizada y combativa, fue un disco que utilizó la vida de Jesús para compararla con la vida política del momento. El disco triunfó por su tremenda fuerza profética, poética y humanista y que el tiempo ha ido aumentando. Ya en 1973 publicó ‘Storia di un impiegato’ donde se inspiró en el Mayo francés y la revolución juvenil de 1968. Este fue uno de sus discos más intensos, más discutidos, más comentados y criticados del autor. En él se abren interrogantes al respecto del poder, de la violencia, del sistema judicial y de la sociedad de su tiempo.

“Per quanto voi vi credete assolti, siete per sempre coinvolti”

***

“Aunque os creáis absueltos, estáis para siempre involucrados”

(Esta célebre frase sigue utilizándose por la juventud italiana en días de manifestaciones y de proclamas contra la clase política)

Y a partir de ahí comienza una época de colaboración musical con varios artistas entre los que figuran Massimo Bubola  y Francesco De Gregori con quienes trabajará en sus siguientes trabajos. Pero con la publicación en 1984 de ‘Crêuza de mâ’ se percibe un gran trabajo de investigación tanto a nivel musical como lingüística, donde predomina el idioma genovés. Constituye una gran galería de personajes y paisajes, una visión muy mediterránea con sonoridades turcas y griegas.

En 1990 aparece ‘Le nuvole‘, que fue la suma de varias colaboraciones de los últimos años de su trabajo. El disco, considerado ecléctico, se dividió en dos partes:  la primera parte estaba dedicada al poder, escrita en italiano; mientras que la segunda parte encarnaba a la voz del pueblo y estaba escrita en dialecto genovés y en sardo (dialecto que conocía por haber vivido muchos años en Cerdeña y haber sufrido allí un secuestro de varios meses junto a su esposa Dori Ghezzi en 1979).

El último disco del autor se publicó en 1996 y llevó el título de ‘Anima salve’. Fue un disco complejo, donde mezcló influencias rítmicas sudamericanas con sonoridades gitanas y de grandes temas de la tradición regional italiana. Quizá se puede considerar su trabajo más intenso y completo, tanto por sus temáticas como por sus sonoridades, decorado por el número de músicos e instrumentos utilizados.

En 1998 le diagnosticaron cáncer de pulmón. Interrumpió su gira y en unos meses murió en hospital de Milán donde había sido internado. Su funeral se celebró en Génova donde asistieron más de 10 mil personas, entre los que se encontraban amigos, admiradores, personajes de la cultura y de la política y muchos ejemplos sociales a los que había descrito en su obra como prostitutas, marginados y perdedores.

Un auténtico lujo descubrir a todo un personaje de la cultura y de la música italianas. Para todos aquellos que lo han disfrutado un recuerdo que no viene mal para seguir escuchando sus canciones y sus textos. Para los que todavía no han llegado a conocerle una gran oportunidad de adentrarse en un mundo de creación, de mensaje social, de lucha por la auténtica voz del pueblo y un canto a la libertad en todo su contexto humano y social.

 

 La Guerra Di Piero 

***

Dormi sepolto in un campo di grano
non è la rosa non è il tulipano
che ti fan veglia dall’ombra dei fossi
ma son mille papaveri rossi

lungo le sponde del mio torrente
voglio che scendano i lucci argentati
non più i cadaveri dei soldati
portati in braccio dalla corrente

così dicevi ed era inverno
e come gli altri verso l’inferno
te ne vai triste come chi deve
il vento ti sputa in faccia la neve

fermati Piero, fermati adesso
lascia che il vento ti passi un po’ addosso
dei morti in battaglia ti porti la voce
chi diede la vita ebbe in cambio una croce

ma tu non lo udisti e il tempo passava
con le stagioni a passo di giava
ed arrivasti a varcar la frontiera
in un bel giorno di primavera

e mentre marciavi con l’anima in spalle
vedesti un uomo in fondo alla valle
che aveva il tuo stesso identico umore
ma la divisa di un altro colore

sparagli Piero, sparagli ora
e dopo un colpo sparagli ancora
fino a che tu non lo vedrai esangue
cadere in terra a coprire il suo sangue

e se gli sparo in fronte o nel cuore
soltanto il tempo avrà per morire
ma il tempo a me resterà per vedere
vedere gli occhi di un uomo che muore

e mentre gli usi questa premura
quello si volta, ti vede e ha paura
ed imbraccia l’artiglieria
non ti ricambia la cortesia

cadesti in terra senza un lamento
e ti accorgesti in un solo momento
che il tempo non ti sarebbe bastato
a chiedere perdono per ogni peccato

cadesti interra senza un lamento
e ti accorgesti in un solo momento
che la tua vita finiva quel giorno
e non ci sarebbe stato un ritorno

Ninetta mia crepare di maggio
ci vuole tanto troppo coraggio
Ninetta bella dritto all’inferno
avrei preferito andarci in inverno

e mentre il grano ti stava a sentire
dentro alle mani stringevi un fucile
dentro alla bocca stringevi parole
troppo gelate per sciogliersi al sole

dormi sepolto in un campo di grano
non è la rosa non è il tulipano
che ti fan veglia dall’ombra dei fossi
ma sono mille papaveri rossi.

***

Jean Paul Sartre

Publicado: 12 de septiembre de 2011 en Literatura
Etiquetas:, , ,

“Como todos los soñadores, confundí el desencanto con la verdad”

***

Jean Paul Sartre (París, 1905- París, 1980), dramaturgo, novelista, filósofo y periodista político. Fue uno de los principales representantes del existencialismo. Desde muy joven estuvo interesado por la filosofía. Estudió en París en la elitista Ècole Normale Supérieure donde conoció a su compañera inseparable a partir de entonces, Simone de Beauvoir, aunque su relación nunca fue monógama. Acabó el doctorado en filosofía. Su obra fue extensa. Entre sus obras teatrales destacaron ‘Las moscas’ (1943), ‘A puerta cerrada‘ (1944), ‘El diablo y Dios‘ (1951). Entre sus novelas y relatos destacan ‘La náusea’ (1938), ‘El muro’ (1939), ‘La edad de la razón’ (1945). También destacaron sus obras filosóficas como, por ejemplo, ‘La imaginación‘ (1936), ‘El ser y la nada’ (1943), ‘El existencialismo es un humanismo’ (1945).

El existencialismo surge hacia la tercera década del siglo XX en Alemania y se difunde por el resto de Europa, especialmente en Francia. Esta escuela fue una reacción ante un período de crisis de conciencia a nivel social y cultural. Según sus tesis, el hombre es un ser ‘arrojado al mundo’, frase que expresa el sentir europeo de la época. El concepto de ‘existencia’ se contrapone a ‘esencia’. Para los existencialistas este término tiene un significado restringido, es el modo de ser propio del hombre. Hombre y existencia son considerados sinónimos. Según Jaspers, el hombre existe en la medida en que es origen de sí mismo y se hace a sí mismo por medio de sus elecciones libres. El existencialismo fue un movimiento filosófico o pensamiento de corte irracionalista. Sus seguidores se caracterizaron  por su reacción contra la filosofía tradicional. Se centraron en el análisis de la condición de la existencia humana, la libertad y la responsabilidad individual, las emociones y el significado de la vida.

La existencia precede su esencia. No hay naturaleza humana que determine a los individuos. Son sus actos los que determinan quiénes son, así como el significado de sus vidas. El existencialismo defiende que el individuo es libre y totalmente responsable de sus actos. Esto incita al ser humano a la creación de una ética de la responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias. El existencialismo busca una ética que supere a las morales y prejuicios predeterminados. Tuvo su origen con Kierkegaard y Nietzsche. Junto a Sartre otros nombres defendieron tales teorías como  Heidegger, Jaspers, Unamuno, Camus, entre otros.

“Nunca he creído ser el feliz propietario de un talento;

mi único objetivo era el de salvarme,

nada en las manos,

nada en los bolsillos”

***

La versión de Sartre sobre el existencialismo parte de un ateísmo consecuente, puesto que Dios no existe, sino la naturaleza humana. El hombre no tiene esencia o naturaleza, es lo que él mismo se ha hecho, en la existencia precede a la esencia. El hombre es un proyecto que se vive subjetivamente. El hombre es responsable de sí mismo y de todos los hombres. Frente a la noción de ‘naturaleza humana’ defiende la existencia de la ‘condición humana’. El mundo, la vida, no tiene un sentido a priori. El existencialismo es humanismo.

Me gustaría destacar ‘Las palabras’ (1964), esa obra escrita en su edad ya madura y que narraba su infancia. Una infancia caracterizada por su devoción por los libros. Acomplejado por su corta estatura, sólo soñaba en ser grande, en sentirse en lo más alto y utilizó la literatura para conseguirlo. Se apoya en las palabras, primero en las que lee y luego en las que comienza a escribir. Las palabras eran la ‘quintaesencia de las cosas’. Su obsesión por las palabras irá en aumento. Esta obra es determinante para conocerle en su faceta más personal, más pensativa y más autobiográfica.

 

“La cultura no salva nada ni a nadie, no justifica. Pero es un producto del hombre; el hombre se proyecta en ella, se reconoce. Sólo este espejo crítico le ofrece su imagen”

***

Premiado con el Nobel de Literatura en 1964, rechazó el galardón argumentando que él tenía por regla declinar todo reconocimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones. Un placer la lectura de este gran monstruo de la literatura. Recomendables son todas sus obras, tanto las filosóficas como las narrativas y sus ensayos. Gran humanista, pensador, comunista convencido, supo lidiar su propia revolución justo cuando su vida transcurría en los peores momentos de la Europa del siglo XX. Su obra nos adentra a un mundo literario, enamorado de las palabras, de las letras, de las frases, motivos suficientes para vivir, para sentirse vivo. Un recuerdo para un grande la literatura que debe ser ejemplo para muchos y lectura obligada en la escuela de la vida. Disfrutad de sus páginas, nunca os arrepentiréis.

The Smiths

Publicado: 26 de julio de 2011 en Música
Etiquetas:,

 “Esta noche dormirás con tus triunfos y encantos, pero ella la pasará en los brazos de otro”

***

Como en todas las casualidades de esta vida, descubrir a esta banda fue para mí como encontrar un tesoro en medio del Océano. Aún recuerdo cuando compré aquel vinilo con esa portada que me llamó la atención y que con solo una par de escuchas en la tienda me dejó sorprendido. La imagen de un soldado con el casco escrito con la frase del título del álbum me impactó. Pero lo que realmente me impactó fue su música primero,  su letra a continuación y la voz de su cantante por último. No sabía nada de ellos, ni quiénes eran, ni de dónde venían. En aquella época sin Internet, cuando algo te interesaba tenías que ponerte las pilas y buscar toda la información como pudieras, con resultados francamente deprimentes. Pero aquel día en parte cambió mi vida y supuso el inicio de una relación con un grupo que me ha acompañado hasta el día de hoy. Y es ahora cuando creo que se merecen un gran homenaje por mi parte. Aquel álbum del que hablo se titulaba ‘Meat is murder’ (1985).

Dentro de ese disco yo destacaría: ‘Well I Wonder’ http://www.youtube.com/watch?v=Hzr5RwohquY y ‘Nowhere fast’ http://www.youtube.com/watch?v=ObBkZEnXuPI

THE SMITHS fueron realmente la banda de pop de los años 80. Nadie pudo superarles, básicamente porque fueron geniales. Canciones melódicas, no de larga duración pero con una forma extraordinariamente bella y un fondo absolutamente poético, irreverente, nostálgico, anárquico y depresivo. Su alcance fue más allá de las listas de ventas o de éxitos. Steven Patrick Morrissey, nacido en Manchester (1959), escritor y poeta, decide un buen día crear una banda de pop para evitar su posible suicidio (según sus propias palabras). La búsqueda por los barrios de su ciudad natal se detiene cuando conoce a un guitarrista tímido que tras su paso efímero en bandas locales poco conocidas buscaba un vocalista para su futuro grupo. Su nombre:  Johnny Marr (1963). Ambos se unirían para formar el grupo junto al bajista Andy Rourke y el batería Mike Joyce.

Morrissey y Marr  construirían un grupo magnífico, una de las bandas más aclamadas del indie-pop británico de los años 80, de estética entre un rock inspirado en el punk, el rockabilly y el rock. La guitarra de Marr descubrió un nuevo sentido del pop de la época, un pop que poco a poco se había ido consumiendo entre el tecno y el funky de la década. Su debut fue un primer álbum con el mismo nombre que el grupo ‘The Smiths‘ (1984) y ya adivinaba una nueva era, era un sonido muy diferente de la tradicional guitarra de pop británico, canciones pegadizas, de estructura sencilla, muy melódicas y acompañadas todas ellas por una voz innovadora y unas letras poco convencionales. Morrissey trató temas poco comunes como la homosexualidad, el asesinato de niños y el abuso sexual a menores, entre otras muchas. Morrissey tenía un punto de vista personal, muy irónico, muy ingenioso y lo mezclaba con una voz nueva y única en la escena pop hasta entonces conocida.

Podría destacar todas sus canciones pero elegiré dos al azar:

‘This charming man’ http://www.youtube.com/watch?v=kGnjrTkv1gs y ‘Still ill’ (versión en directo) http://www.youtube.com/watch?v=QL7nEs4OONg

Este año se cumplen 25 años de la publicación de su tercer álbum que supuso el estrellato definitivo para el grupo y el cual fue tan aplaudido. Me estoy refiriendo a ‘The Queen is dead’ (1986). 25 años que han pasado muy deprisa pero que, a pesar de eso, sus seguidores siguen recordándolo con entusiasmo. Tal vez porque las joyas que encierra en su interior son demasiado grandes para poder olvidarlas, o tal vez porque se siguen consumiendo con la misma admiración que entonces. Referencia ya clásica y obligada para quien se quiera adentrar en el Universo ‘The Smiths’. Títulos inolvidables como: ‘There is a light that never goes out’ http://www.youtube.com/watch?v=INgXzChwipY ‘Bigmouth strikes again’ http://www.youtube.com/watch?v=0lkvB-S7JMw  y ‘Some girls are bigger than others’ http://www.youtube.com/watch?v=zH18_dZIYOE

Este disco significó un paso adelante, alcanzó nuevas metas musicales y líricas del grupo, manteniendo su empatía y su insumisión. Un Morrissey tremendamente obsesionado por pasar a la historia musical como referente con unas letras demoledoras y grandes frases que nunca olvidaremos.

“Algunas chicas son más grandes que otras” 

***

La gran trayectoria acabaría pronto con un cuarto álbum menos valorado por la crítica musical pero siempre amado por sus seguidores; ‘Strangeways, here we come’ (1987). Las malas relaciones entre los dos líderes ya eran evidentes por aquel entonces y este disco significó el ocaso del grupo. De todas formas, fue el álbum mejor producido, cuidadosamente confeccionado, ampliando detalles y sonidos, logrando un gran disco que fue oscurecido por el éxito del anterior.

‘A rush and a push and the land is ours’ http://www.youtube.com/watch?v=UY7BPJeh30M

‘Last night I dreamt that somebody loved me’ http://www.youtube.com/watch?v=t_qPTyy4itI

‘I won’t share you’ http://www.youtube.com/watch?v=w_za7l6Fkjc

Otros álbumes de singles y uno en directo fueron todo lo que se pudo añadir a esta gran obra. Y contrariamente al título de la última canción mencionada, me gustaría compartir todo lo que representó para mí y para buena parte de mi generación este grupo, que nos hizo soñar como nunca, que nos hizo comprender muchas cosas y que nos envolvió de belleza y de melodías muchos años de nuestra vida. A todos aquellos que lo disfrutaron: ¡Bienvenidos de nuevo! ; y para los que nunca supieron de ellos: ¡Adelante, descubrid la belleza!