La canción de la semana 5/15 (The Afghan Whigs/’Algiers’)

 

Una de las bandas alternativas más aclamadas de los 90. La evolución de The Afghan Whigs ha sido constante desde sus inicios, aunque nunca perdió su esencia principal. Todo gira en torno a su cantante, guitarrista y compositor Greg Dulli, con una voz angustiada, letras plagadas de relaciones rotas y falta de autoestima. Sonido garage, R&B, post-punk, todo bien armado para crear sonidos envolventes. Junto a Dulli la forman el bajista John Curley, el guitarrista Rick McCollum y el batería Steve Earle. Dulli, quien se crió en Ohio, se fue a estudiar cine a la universidad de Cincinnati, y allí fue donde conoció a McCollm y Earle. El único que no fue a la universidad de Cincinnati fue Curley, que su paso por la ciudad se debió a sus inicios en el mundo de la fotografía. Su primer álbum apareció en 1988 ‘Big top Halloween’. A éste le siguieron ‘Up in it’ (1990), ‘Congregation’ (1992), ‘Gentlemen’ (1993), ‘What Jail is like’ (1994), ‘Black love’ (1996), ‘1965’ (1998). En febrero de 2001 la banda decide separarse oficialmente. Comenzaron después una gira que se extendió desde 2012 y 2013. Y fue a principios de 2014 cuando anunciaron que habían vuelto a grabar un nuevo disco de estudio, tras 16 años de ausencia: ‘Do to the beast’. Para entonces, sólo Dulli y Curley quedaban desde los inicios. Ahora les acompañaban el guitarrista Dave Rosser, el multi-instrumentista Marcos McGuire, el bajista Jon Skibic y el batería Cully Symington. A pesar de que su andadura en el mundo de los noventa no les otorgó una gran fama demuestran con este último disco que están a la altura y han creado un disco fantástico.

 

‘ALGIERS’

THE AFGHAN WHIGS 

Álbum: DO TO THE BEAST (2014)

***

Flamed, the time when nearly changed
Still I was a slave, waiting to be saved
Dream, the body sleeps but I
Am not to proud to roll
On the back streets
So, so simple when you know
You’ll know this when it’s time to go

Strange, the sooner you leave behind
Lonely as you sold paradise
Scream, the body leaves the bone
To sit upon the throne
A better waits for life

Dream, dream your sins away
Sing your dreams away
Your holding back, still holding back Algier

Huh

Say you love me tonight
Save you love for me tonight
And I feel you now
I lie awake on the way of love
And I feel
But I

Heavenly demons outside my window
Sent here to see me outside this world
I call the shadow, you call the season
That’s all it takes, woo ooo

***

 

La canción de la semana 4/15 (David August/’Epikur’)

David August (Berlín, Alemania) es un joven músico que ya tocaba el piano desde niño. Desde entonces se ha movido entre las redes de la música, desde sonidos clásicos hasta la electrónica más avanzada. Con sólo veinte años publicó su primer EP, al que le siguieron varios más. En 2007 salió al mercado su primer álbum ‘Out of place’ y en 2013 su segundo largo ‘Times‘. Éste último es el que provocó su más que merecida fama, con una gran instrumentalización y el uso de sus propias voces. Y fue durante la grabación de ese disco que decidió dejar de pinchar y dedicarse únicamente a tocar en directo y a proseguir con sus estudios en la Universidad de las Artes de Berlín. Su último EP salido al mercado en 2014 ‘Epikur’ fue proclamado por la revista Billboard como una de las esperanzas más brillantes de la música house actual. No se le puede perder la pista. Su evolución puede ser tremenda.

‘EPIKUR’

DAVID AUGUST

(2014)

***

La canción de la semana 3/15 (Spoon/’Outlier’)

Spoon ya es una banda veterana que se formo a principios de los 90 con Britt Daniel (vocalista y guitarra) y Jim Eno (batería). Tras aparecer su primer EP en 1994, dos años después publicaron su primer álbum ‘Telephono’. Desde entonces no han parado de publicar discos, casi todos ellos con una gran crítica, convirtiéndolos en una banda de rock de primer nivel. Originarios de Austin (Texas), los dos creadores del grupo añadieron a Rob Pope (bajo) y Eric Harvey (teclado, guitarra y percusión) en la aventura. Sus características se basan en melodías muy fáciles de tararear, con aspectos lúcidos, inspiradas en su reminiscencia folk-rock-pop norteamericana, pero sobre todo muy instrumental. Sus canciones son frescas, un tanto arriesgadas pero muy creativas. No les han faltado comparaciones durante toda su trayectoria. Algunos los han comparado a Pixies o Sonic Youth. Para los que hemos seguido con entusiasmo su carrera no han dejado de ilusionar. Disco a disco han sabido captar seguidores y fieles que esperan ansiosos la salida del nuevo álbum. Su último disco ‘They want my soul’ ha sido un éxito desde su publicación. Aclamados ya como uno de los referentes mundiales en cuanto a rock alternativo. Varios de sus discos han entrado en las listas más prestigiosas, como por ejemplo ‘Ga Ga Ga Ga Ga’ (2007). No defraudan nunca y los dos años que han pasado desde su última aparición se han hecho largos.

‘OUTLIER’

SPOON

Álbum: THEY WANT MY SOUL (2014)

***

«Outlier»

You were smart, you no played no part
You just taught what you thought, yeahAnd I remember when you walked out of Garden State
‘Cause you had taste, you had taste
You had no time to waste

Oh, what happened to you kid?
Yes and oh, what’s happening now?

On and on, and on and on
You never played us wrong, or stayed too long

Oh, what happened to you kid?
Yes and oh, what’s happening now?

***

La canción de la semana 2/15 (Johnny Marr/’The messenger’)

 

Conocido en el mundo musical como Johnny Marr, John Martin Maher nació en Manchester, Reino Unido, en octubre de 1963. Es compositor, guitarrista, teclista y cantante. Su fama la alcanzó en los 80 al crear una banda pop junto a Morrissey denominada The Smiths. Y como todo se acabó. A partir de ahí comenzó un trabajo de colaboraciones con distintas bandas, tocando la guitarra para el grupo The The, apoyando la creación de Electronic junto a Bernard Sumner de New Order. Se reinventó en productor musical, grabando junto a Bryan Ferry, The Pretenders, Simple Minds, Talking Heads, Oasis o Pet Shop Boys, entre otros muchos. En el año 2000 creó la banda Johnny Marr and The Healers, aunque su primer álbum tardaría unos años en aparecer con el título de Boomslang. Ahí comenzó su andadura en la escritura de las letras y de la música. Nunca más retomó ese proyecto, a pesar de que la crítica estaba intrigada ante la posible aparición de su segundo álbum. A partir de 2006 se convirtió en miembro oficial de la banda Modest Mouse e incluso escribió algunas de sus canciones del álbum We were dead before the ship even sank. Curiosamente, ese disco alcanzó el número uno de la famosa lista norteamericana Billboard a finales de marzo de 2007, algo que Marr no había conseguido nunca. En 2003 fue reconocido por la revista Rolling Stone con el número 51 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. En 2008 probó fortuna con el grupo The Cribs, aunque es en 2013 cuando aparece en solitario finalmente con un álbum verdaderamente sorprendente: ‘The Messenger’, al cual le ha seguido ‘Playland’ (2014).

‘THE MESSENGER’

JOHNNY MARR

Álbum: THE MESSENGER (2013)

***

To see it in something

life you want it takes long

to see him so happy, you find you talking if you want

don’t wanna be a messenger

*

To see it in something

your eyes are opened and you’re on

I’m here and I’m ready

my time’s for taking if you want

who wants to be a messenger?

*

Who wants to be a messenger?

We could get going…

***

La canción de la semana 1/15 (Ralph Myerz/’Think twice’)

Ralph Myerz fue conocido en sus orígenes como DJ Erlend Sellevold para todos los escandinavos, haciéndose un nombre en Bergen (Noruega). Formó un grupo musical a finales de los 90 junto a sus amigos Thomas Lonnheim y Tarjei Strom, con los que tuvo un éxito casi inmediato. Adoptó más adelante el nombre artístico actual debido a su fascinación por el cineasta Russ Meyer. Tuvieron varios éxitos en sus primeros singles, especialmente el titulado ‘Nikita’ que sirvió para acompañar un anuncio comercial de la marca automovilística Volkswagen. Sus mezclas electrónicas no han dejado indiferente a un público que sigue siendo fiel a un sonido casi inconfundible. Su primer álbum de debut fue ‘Electronico’ en 2002. Su posterior trabajo ‘Special Album’ (2003) fue el que les catapultó a la fama definitivamente gracias a varios títulos inolvidables. Uno de ellos es este ‘Think twice’. Más de diez años después siguen produciendo sonidos. Nunca es tarde para descubrirlos.

‘THINK TWICE’

RALPH MYERZ

Álbum : SPECIAL ALBUM (2003)

***

https://www.facebook.com/ralphmyerz/info

La canción de la semana 10/14 (Tom Odell/’Another love’)

 

Thomas Peter Odell nació en Inglaterra en 1990. Cantante y compositor que ganó los BRIT Critics Choice Awards a principios de 2013 y que justo ese mismo año lanzó su álbum de debut ‘Long way down’. Sus primeros pasos musicales los hizo en el Instituto de Música Moderna de Brighton (Inglaterra). Sus influencias en la infancia no se detuvieron pasando desde Elton John a Leonard Cohen o Bob Dylan. Su repertorio es melódico, silencioso, atrayente y seductor, siendo su voz la protagonista principal. Muchos críticos le han comenzado a comparar con Jeff Buckley, aunque es pronto para saber si podrá superarle. Su primer disco es una buena prueba de lo que es capaz.

‘ANOTHER LOVE’

TOM ODELL

Álbum: LONG WAY DOWN (2013)

***

I wanna take you somewhere so you know I care
But it’s so cold and I don’t know where
I brought you daffodils in a pretty string
But they won’t flower like they did last spring

And I wanna kiss you, make you feel alright
I’m just so tired to share my nights
I wanna cry and I wanna love
But all my tears have been used up

On another love, another love
All my tears have been used up
On another love, another love
All my tears have been used up
On another love, another love
All my tears have been used up

And if somebody hurts you, I wanna fight
But my hands been broken, one too many times
So I’ll use my voice, I’ll be so fucking rude
Words they always win, but I know I’ll lose

And I’d sing a song, that’d be just ours
But I sang ‘em all to another heart
And I wanna cry I wanna learn to love
But all my tears have been used up

On another love, another love
All my tears have been used up
On another love, another love
All my tears have been used up
On another love, another love
All my tears have been used up

I wanna sing a song, that’d be just ours
But I sang ‘em all to another heart
And I wanna cry, I wanna fall in love
But all my tears have been used up

On another love, another love
All my tears have been used up
On another love, another love
All my tears have been used up
On another love, another love
All my tears have been used up

***

La canción de la semana 9/14 (Röyksopp and Susanne Sundfor/’Running to the sea’)

Röyksopp es un dúo noruego procedente de Tromso. Un ejemplo de la nueva música electrónica del ámbito escandinavo. Una banda nostálgica que desliza sonidos variados con melodías muy pegadizas. Sus componente son Torbjorn Brundtland y Svein Berge. Se conocieron en Tromso pero fue en Bergen que se unieron años después para comenzar a grabar lo que sería su primer álbum. Corrían los últimos meses de la década de los 90. Su primer trabajo no apareció hasta el 2011 con el título de ‘Melody A.M.’. Tras su despegue han aparecido cuatro discos más. Su música es más cálida de lo que podría suponerse. El dúo no ha dejado nunca de grabar sencillos y EPs. A finales de 2013 se unieron en colaboración a la cantante noruega Susanne Sundfor para publicar el single ‘Running to the sea’, un éxito desde el día que apareció. Susanne Sundfor saltó a la fama en su país en 2005. Realizó una gira por su país y se hizo un nombre en toda Escandinavia. Todo un lujo de combinación que ha tenido un desenlace estupendo. Para disfrutarlo.

‘RUNNING TO THE SEA’

RÖYKSOPP AND SUSANNE SUNDFOR

***

I could hear them howling from afar
I saw them rushing to your call
In a moment all went screaming «why?»
Until the darkness killed the light

I remember running to the sea
The burning houses and trees
I remember running to the sea
Alone and blinded by the fear

And the river flows beneath your skin
Like savage forces kept within
And all is wasted in the sand
Like breaking diamonds with your hand

I remember running to the sea
Remember falling to my knees
I remember gliding off the shore
Until I touched the ocean floor

And the river flows beneath your skin
Like savage forces kept within
And all is wasted in the sand
Like breaking diamonds with your hand

And the river grows inside of me
And the river grows inside of me
And the river grows inside of me
And the river grows inside of me

***

La canción de la semana 8/14 (Torres/’Jealousy and I’)

Nuevo grupo del cual se tiene pocas referencias pero que acaba de sacar un disco que sorprenderá a más de uno. Su página web es una alternativa para conocer algo más de ellos. Frescura, melancolía, canciones que denotan placer en todos sus detalles. Un golpe de aire fresco y natural, que desprende belleza por los cuatro costados. Un deleite musical para devorar. En 2013 apareció su álbum de debut homónimo. 

http://torrestorrestorres.com/MUSIC

‘JEALOUSY AND I’

TORRES

Álbum: Torres (2013) 

***

What am I supposed to say babe?
I’ll be up all night to tell the truth
Would you really have a stranger in your bed?
Rather than let someone like me take care of you?
It’s no one’s problem but my own
I think I’ve always cared too much
I’m suffocating you, I know
It’s just the only way I know to love
Know to love

Jealousy it’s me sometimes
But I don’t mind, no I don’t mind
Jealousy it’s me sometimes
But I don’t mind, no I don’t mind
‘Cause jealousy and I
We’re two of a kind and she’s all mine
She’s all mine

You don’t owe me anything
But you’ve got to spell it out for me
‘Cause if you’re saying things that you don’t mean
Then you don’t really want me at your feet
At your feet

Jealousy it’s me sometimes
But I don’t mind, no I don’t mind
Jealousy it’s me sometimes, 
But I don’t mind, no I don’t mind
‘Cause jealousy and I
We’re two of a kind and she’s all mine
She’s all mine
She’s all mine
She’s all mine

I’ll never let her go
I’ll never let her go
I’ll never let her go
I’ll never let her go

Jealousy it’s me sometimes
But I don’t mind, no I don’t mind
Jealousy it’s me sometimes 
But I don’t mind, no I don’t mind
‘Cause jealousy and I
We’re two of a kind and she’s all mine
She’s all mine
She’s all mine
She’s all mine

***

La canción de la semana 7/14 (Daughter/’Shallows’)

Daughter es una banda de indie folk originaria de Londres (Inglaterra). Su líder es la vocalista Elena Tonra, también originaria del norte de la capital británica. Se unió en 2010 al guitarrista Igor Haefeli y al batería francés Remi Aguilella. Tras lanzar dos EPs y un primer álbum titulado ‘If you leave’ en 2013 han causado sensación en el mundo musical europeo. Sonidos suaves, profundos, con una voz cálida que ambienta todos los temas de manera sensual y atractiva. Tonra tiene ascendencia italo-irlandesa, y gracias a su abuelo irlandés se aficionó a la música tradicional irlandesa a temprana edad. Desde joven sintió la necesidad de escribir letras. Su carrera musical comenzó en conciertos acústicos con su propio nombre por los barrios de Londres. Haefeli la descubrió asistiendo a uno de sus conciertos y pronto comenzaron a tocar juntos. De la acústica se pasó a guitarras eléctricas pero sin perder el fondo folk. Esa relación musical se transformó en relación sentimental. En marzo de 2013 se lanzó el álbum de debut llegando a conseguir el puesto 16 en las listas del Reino Unido y con muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. Se les ha comparado con bandas como The XX o Cat Power pero su sonido particular no deja de sentirse.

‘SHALLOWS’

DAUGHTER 

Álbum: ‘IF YOU LEAVE’ (2013)

***

Let the water rise,
Let the ground crack.
Let me fall inside,
Lying on my back
Lying on my back

Dry your smoke-stung eyes,
So you can see the light.
Staring at the sky
Watching stars collide
Watching stars collide

(Chorus) x2
If you leave,
When I go
You’ll find me,
In the shallows.

When the time comes,
On the last day
When they start to come down,
Will you just,
Will you run away?
Will you run away?

Let it all rain down,
From the blood stained clouds.
Come out, come out, to the sea my love
And just,
Drown with me
Drown with me.

(Chorus) x2
If you leave,
When I go
You’ll find me,
In the shallows.

Lying on my back,
Lying on my back,
Watching stars collide.

La canción de la semana 6/14 (DJ Yellow-Flowers and sea creatures/’No one gets left behind’)

DJ Yellow es un DJ panameño que se califica a sí mismo como amante de la música, de los ritmos y de los beats. Se inclina por el reggae, hip-hop, electrónica, salsa y merengue, pero no tiene un estilo de música definido como favorito. Comenzó a los catorce años el arte de la mezcla. Sus primeros pasos como DJ fueron en discotecas móviles, para pasar después a discotecas nocturnas. También se inició en la radio de su país como locutor y DJ, para pasar después a presentar un programa musical en la TV. Flowers & Sea Creatures es un dúo musical original de Montreal (Canadá) que apuestan por los sonidos electrónicos. Música pegadiza y fresca para mezclar y para disfrutar. Ambos artistas se han unido para crear esta mezcla absolutamente perfecta. Una joya para deleitarse.

 

 

La canción de la semana 5/14 (Aminus/’Don’t mind me now)

Los nuevos proyectos musicales no dejan de sorprender. Las ideas se suceden y los nuevos argumentos siguen sorprendiendo. Interesante es la propuesta de AMinus, un proyecto que nació con una idea original basada en la devoción de pop de sintetizadores de los 80, además de la atracción por el house, el R&B y los sonidos electrónicos. Su creador es Valentin Plessy, original de Berlín (Alemania); miembro fundador del grupo de danza-clash Plateau Repas y que también tocó la batería en el grupo Kool Thing. Su primer álbum se ha titulado ‘Almost and maybe’ y está casi preparado el siguiente que llevará el título de ‘Options’. Su single y vídeo ‘Don’t mind me now‘ han dado la vuelta al mundo y les han lanzado hasta el estrellato. Esperamos que siga la racha y la sorpresa. Para más información se puede acceder a su web y comprobar toda su obra, al mismo tiempo que se puede comprar su música a un módico precio.

‘DON’T MIND ME NOW’

AMinus

(2013)

***

La canción de la semana 4/14 (Atoms for peace/’Before your very eyes’)

Atoms for Peace es un proyecto creado por Thom Yorke (Radiohead), junto a otro componente de su banda, Nigel Godrich, Flea (Red Hot Chili Peppers), Joey Waronker (batería) y Mauro Refosco (percusión). Casi todos ellos colaboraron con Yorke en la producción y grabación de su álbum en solitario ‘The Eraser’ en 2006. La banda hizo su debut en público en Los Ángeles (EEUU) en octubre de 2009, presentando el disco de Yorke. Tres años después ha llegado este trabajo formado gracias a una combinación de jam sessions, sonando parecido al álbum de Yorke pero con melancolía preconcebida, sonido envolvente, que enamora, que no deja indiferentes a sus seguidores. Un álbum titulado ‘Amok’ y que siguiendo el sonido de sus orígenes musicales desprende una atracción única que gustará por su belleza. Nueve temas que se deben repetir una y otra vez para sacarles el mayor jugo. Y esperar a que continúen con sus experimentos musicales.

‘BEFORE YOUR VERY EYES’

ATOMS FOR PEACE

Álbum: AMOK(2013)

***

Look out of the window

What is passing you by.

If you really want this bad enough.

You’re young and good looking

The keys to the kingdom.

Sooner or later

And before your very eyes

Old soul on young shoulders.

How you’ll look when you’re older.

Times fickle card game with you and I.

You have to take your chances,

The book of forgiveness.

Sooner or later

And before your very eyes

***

La canción de la semana 3/14 (Moderat/’Bad kingdom’)

http://youtu.be/3NPxqXMZq7o

http://youtu.be/2xVOmmBEaBc

En 2003, Sascha Ring, Sebastian Szary y Gernot Bronsert formaron el grupo Moderat en Berlín (Alemania). Pero por las cosas que pasan en la vida se separaron. Ring comenzó entonces su carrera en solitario formando el proyecto Apparat, mientras que los otros dos componentes se unieron para crear otro proyecto alternativo llamado Modeselektor. Los segundos tuvieron más éxitos que el primero, pero volvieron a unirse y devolvieron a colocar a Moderat donde siempre imaginaron. En 2009 apareció su primer disco homónimo con un single que rompió moldes: ‘Rusty nails’. El disco tuvo la aceptación de toda la crítica y el buen recibimiento por parte de sus primeros seguidores. Es un grupo de música electrónica que compone canciones pegadizas, con gran belleza y ritmo. Un grupo creativo por encima de todo, innovador. En 2013 apareció su segundo disco ‘II’. La sorpresa es que es todavía mejor que el primero, con lo cual se puede esperar mucho más de esta banda que promete y mucho. Un disco superlativo que merece la pena ser escuchado varias veces antes de determinar su valía.

 

 

‘BAD KINGDOM’

MODERAT

Álbum: II (2013) 

***

Here it ends
No one’s gonna shed a tear
No need to shout
Just to stand the silence

(A) well spent time
In the early morning’s haze
You sit and wait
Watching full glasses through blank eyes

This is not
What you wanted
Not
What you had in mind

Vacuous winter stare
Worn out version of yourself
To tough to fall
But not strong enough to turn

This is not
What you wanted
Not
What you had in mind

***

La canción de la semana 2/14 (Finish Ticket/’Doctor’)

La sorpresa quizá del año en lo que al pop se refiere. Finish Ticket son un cuarteto de San Francisco (California, EEUU) que hace una música melódica, bien definida, pegadiza, en una línea entre el rock más indie y pop radiofónico. Se formaron en 2008, mientras sus miembros todavía estaban en la escuela secundaria. Destaca su cantante y teclista Brendan Hoye, y junto a él están el guitarrista y vocalista Alex DiDonato, el bajista Michael Hoye y el batería Gabe Stein. Su álbum EP de debut apareció en 2009, pero su primer largo apareció en 2013 con el título ‘Tears you apart’ con la producción de Rilo Kiley y Pierre de Reeder. Dentro se pueden descubrir auténticas joyas del pop y prometen mucho si continúan así.

‘DOCTOR’

FINISH TICKET

Álbum: TEARS YOU APART (2013)

***

La canción de la semana 1/14 (‘Fireside’/Arctic Monkeys)

De nuevo en esta sección y por méritos propios. Para muchos una copia barata de muchos otros grupos, pero hay que decir la verdad, y es que los Arctic Monkeys no han producido discos inolvidables, ni tampoco verdaderas canciones que traspasen sentimientos por muchos años, pero de vez en cuando, dejan joyas que merecen la pena ser saboreadas con delicadeza, sabiendo aspirar todo su encanto, y dando igual si llegan a ser parecidas o similares a otros, tan sólo embriagarse por el sonido, el ritmo y alentarse por si acaso en el futuro siguen dejando nuevos tesoros. Hoy en día, la música sigue siendo una sucesión continua de repeticiones ya oídas, ya vividas. Pero debemos entenderlo como una misma evolución de los sonidos, aunque para muchos la repetición sea el reclamo utilizado para simplemente vender. La originalidad tiene su precio, es difícil de conseguir y cada vez se valora más, será por algo…

‘FIRESIDE’

ARCTIC MONKEYS 

Álbum: Am (2013) 

***

I can’t explain but I want to try
There’s this image of you and I
And it goes dancing by in the morning and in the night time

There’s all these secrets that I can’t keep
Like in my heart there’s that hotel suite and you lived there so long,
It’s kinda strange now you’re gone

I’m not sure if I should show you what I’ve found
Has it gone for good?
Or is it coming back around?
Isn’t it hard to make up your mind?
When you’re losing and your fuse is fireside

There’s all those places we used to go
And I suspect you already know
But that place on memory lane you liked still looks the same
But something about it’s changed

I’m not sure if I should show you what I’ve found
Has it gone for good?
Or is it coming back around?
Isn’t it hard to make up your mind?
When you’re losing and your fuse is fireside

And I thought I was yours forever
Maybe I was mistaken but I just cannot manage to make it through the day
Without thinking of you lately

I’m not sure if I should show you what I’ve found
Has it gone for good?
Or is it coming back around?
Isn’t it hard to make up your mind?
When you’re losing and your fuse is fireside

***

La canción de la semana 23/13 (Bon Iver/’Blood bank)

Bon Iver es el nombre artístico del cantautor Justin Vernon. Pero con ese nombre se conoce también a la banda que compuso, integrada además por Mike Noyce, Sean Carey, Matthew McCaughan y Colin Stetson. Su álbum de debut se tituló ‘For Emma, forever ago’, que salió al mercado en 2007. Lo curioso de ese disco es que fue grabado por Vernon de forma independiente en una cabaña remota de Wisconsin durante tres meses. Se dice que el nombre de Bon Iver viene del juego de palabras en francés ‘bon hiver’ (buen invierno). Pero Vernon ya fundó una banda estando todavía en el instituto. La música que proponía era un indie-rock. Lo mismo ocurrió con su siguiente proyecto, una banda creada en el mismo Wisconsin junto a otros tres miembros. Años después abandonaron su ciudad natal para trasladarse a Carolina del Norte. Esa banda se autoprodujo cuatro discos. La ruptura con esa banda se unió a su ruptura amorosa y a su lucha personal contra una enfermedad. Se refugió en una cabaña y compuso su primer disco. En principio, su idea no era grabar un disco, sino salir de esa situación y recuperar su salud. Su decisión era clara: quería estar en un sitio solo y donde hiciera frío. Pero ese disco tuvo una gran acogida. Y todos los halagos fueron merecidos. Su siguiente disco, fue un EP titulado ‘Blood bank’, el cual cautivó a una gran cantidad de público. Lo grabó durante dos años y en diversos lugares. Una joya que vale la pena escucharlo detenidamente y durante varias veces. En 2011 lanzó al mercado su segundo largo homónimo.

• ‘BLOOD BANK’

  BON IVER

  Álbum: BLOOD BANK / EP (2009)

  ***

  Well I met you at the blood bank
  We were looking at the bags
  Wondering if any of the colors
  Matched any of the names we knew on the tags

  You said «see look thats yours!
  Stacked on top with your brother’s
  See how the resemble one another
  Even in their plastic little covers»

  And I said I know it well

  That secret that you knew 
  But don’t know how to tell
  It fucks with your honor
  And it teases your head
  But you know that its good girl
  Cos its running you with red

  Then the snow started falling
  We were stuck out in your car
  You were rubbing both of my hands
  Chewing on a candy bar

  You said «‘aint this just like the present
  To be showing up like this»
  AS a moon waned to crescent 
  We started to kiss

  And I said I know it well

  That secret that we know
  That we don’t know how to tell
  I’m in love with your honor
  I’m in love with your cheeks
  What’s that noise up the stairs babe?
  Is that Christmas morning creaks?

  And I said I know it well 
  I know it well …

  ***

  

La canción de la semana 22/13 (Madrugada/’Majesty’)

Madrugada es una banda de rock creada en Stokmarknes (Noruega) en 1992 por el vocalista Sivert Hoyem, el guitarrista Robert Buras, el bajista Frode Jacobsen y el batería Jon Pettersen. Éste último abandonó la banda en 2002 siendo reemplazado por Simen Vangen.  La banda sufrió la  pérdida mortal de Buras en julio de 2007, y decidió disolverse. Pero antes publicó su último álbum homónimo en 2008, que ya había sido grabado antes de la muerte del guitarrista, despidiéndose del público en una gira durante el mes de noviembre de ese mismo año. Su primer disco fue un EP lanzado al mercado en 1998. Se trasladaron desde su ciudad natal a Oslo en 1995 y se concentraron en desarrollar el grupo. Su gran éxito llegó en 1999. Se hicieron famosos en toda Escandinavia y más tarde en el resto de Europa.

‘MAJESTY’

MADRUGADA

Álbum: GRIT (2002) 

***

So am I good or bad
The way that things did turn out
I did only make you sad
And we cried and we cried on the phone
Oh but in my mind
You were never that all alone

Oh you were majesty
Your robes were heavy
And your longing was a cutting from bone

***

La canción de la semana 21/13 (Purity Ring/’Obedear’)

Purity Ring es el proyecto de una banda canadienses originaria de Edmonton y que se formó en 2010. El grupo está formado por Megan James (voz) y Corin Roddick (instrumentalización). Una pareja muy joven, que no sobrepasaban los 25 años cuando iniciaron su aventura musical. James ya tocaba el piano de niña y Roddick siempre estaba junto a unos tambores. Sus actuaciones en vivo destacan por encima de todo por la puesta en escena de Roddick, que utiliza instrumentos a su medida, en forma de árbol para impulsar un sonido directo y con una iluminación muy particular. Además utilizan la ropa diseñada directamente por James. Los dos miembros pertenecían a una banda anterior conocida como Gobble Gobble. Roddick siempre quiso experimentar con nuevos sonidos, produciendo música electrónica y con ritmos nuevos. James le pidió cantar una canción y posteriormente formaron el dúo. A principios de 2012 fueron contratados con el sello 4AD y fue el motivo de lanzar al mercado su primer álbum: ‘Shrines’ (2012). El primer sencillo se tituló ‘Obedear’ y fue un éxito contundente y amplio. Su música es una mezcla de estilos, dentro de la escena indie rock canadiense con giros electrónicos hacia una esencia muy característica y personal. La crítica se ha volcado con ellos y el público en general ha acogido el disco de forma acalorada. Paisajes sonoros juguetones con una voz de fondo que seduce.

‘OBEDEAR’

PURITY RING

Álbum: ‘SHRINES’ (2012) 

***

I came down over the sleeping mountains

Where our white tones plunged
Into the weeping shelter
Tear our skin up out from the bottom
Leaves our ankles bare
Don’t just wander back and forth and leave itBuild it into
Pinnacles and shrines
Of some,
Some ghastly predicament in mind
You’ll find
Leaves us plastered to a bed of hairs
We’ll be all coiled up near the bottom
With my chest, unbare itObedear, the sky is low
Gather up its harm and gods
With grateful arms
Obedear, the sky is low
Gather up its harm and gods
With grateful arms

Obedear, the sky is low
Watch fluids seem and rid their rudders
Oh, they’ll
Grace it with their wind arrows
‘Tis in the feathers that, that
They branch below, low

Oh my dreams,
Come back to me, back to me
Back to…
All my wrinkles,
Build on me, build on me
Build on…

Obedear, the sky is low
Gather up its harm and gods
With grateful arms
Obedear, the sky is low
Gather up its harm and gods
With grateful arms

***

La canción de la semana 20/13 (Crystal Castles/’Plague’)

De nuevo en esta sección este grupo de Toronto (Canadá). El dúo Crystal Castles, integrado por el productor musical Ethan Kath y la vocalista Alice Glass, que no cesan de producir grandes y gratas sorpresas dentro de la faceta electrónica musical. Desde su primer álbum hasta el último, publicado en 2012, el desarrollo musical no cesa y  sigue generando calidad por los cuatro costados. Para todos aquellos que descubrieron en 2008 su primer álbum homónimo, y que festejaron haberlo hecho, es una bendición observar y confirmar que siguen su ruta hacia su propia esencia, pero cada vez más definida. Una mezcla de sonidos, entre el ruido, la melodía, la melancolía, la oscuridad, tonos pegadizos, todo sencillo pero bien diseñado, perfectamente conjuntado, y terriblemente interesante. Una voz que nos presenta un panorama diferente, original. Su último álbum ‘III’ (2012) propuso una portada inquietante, con una mujer musulmana protegiendo a su hijo. Para muchos una forma de llamar la atención, pero centrándonos en su sonido, quizá han conseguido aparcar las disonancias, todo es más uniforme, más profundo y más grave, pero perfectamente ajustado. Varios sencillos tienen un poder debastador, como ‘Plague’, ‘Sad eyes’, ‘Wrath of god’ o ‘Transgender’. Podría sonar a búsqueda del drama, pero de forma refinada, sutil, con lo siniestro en su medida justa, con toques románticos, una tristeza en el ambiente pero sublime en su conjunto. Un torbellino de sonidos deslumbrantes. Una obra de arte que ansía la siguiente. Seguiremos esperando ansiosos entonces.

‘PLAGUE’

CRYSTAL CASTLES

Álbum: ‘III’ (2012)

***

I need you pure I need you clean
Don’t try to enlighten me
Power to misconstrue 
What have they done to you 

Infants in infantry
Rewrite their history
Uproot their colony
You’re ripe for harvesting

***

La canción de la semana 19/13 (Chromatics/’These streets will never look the same’)

Banda originaria de Portland, Oregon (EEUU) que se formó a principios de la década de 2000. Sus componentes son: Adam Miller (guitarra y voces), Nat Walker (batería y sintetizador), Johnny Jewel (productor y multi-instrumentista), Ruth Radelet (vocalista y sintetizador). Al comienzo mezclaron un sonido electrónico con esencia punk para ir desarrollando lentamente un proceso hacia el pop electrónico muy sutil y atractivo. Aunque al principio la banda tenía otros miembros y tras la aparición de su primer disco en 2003 ‘Chrome rats vs. basement Rutz’ sólo Miller continuó mientras el resto de miembros formaban una banda alternativa. Continuaron con el disco ‘Plaster hounds’ en 2004 y tardaron tres años más en sacar al mercado su tercer álbum ‘Night drive’ (2007). Con ése su rumbo ya había cambiado completamente y su sonido parecía muy diferente. Habían transformado su estilo y su música y para entonces el productor Jewel ya estaba dentro, y su influencia se dejó notar. A partir de entonces sería el alma del grupo. Su apoyo en el sintetizador es una apuesta clara, una atmósfera de años 80 de fondo. Y cinco años tardaron en lanzar su último disco ‘Kill for love‘ (2012). Una verdadera extensión de su sonido y todavía más elegante, con más canciones pop y un cierto aire post-punk. Su nivel de calidad sigue ascendiendo con canciones precisas.

‘THESE STREETS WILL NEVER LOOK THE SAME’

CHROMATICS

Álbum: KILL FOR LOVE (2012)

***

Spent my life inside this room
And disappeared some more each day
Spent my life inside this room
And disappeared some more each day

The screen stayed flashing in my mind
The screen stayed flashing in my mind 
The screen stayed flashing in my mind 
The screen stayed flashing in my mind 

Spent my life inside this room
And disappeared some more each day
Spent my life inside this room
And disappeared some more each day

I couldn’t run away from you
You kept me hanging on the line
I couldn’t run away from you
You kept me hanging on the line

I get so lonely all the time
I try to find my way back home

These streets will never look the same
My broken heart erased your name

The screen stayed flashing in my mind
The screen stayed flashing in my mind 
The screen stayed flashing in my mind 
The screen stayed flashing in my mind 

Spent my life inside this room
And disappeared some more each day

These streets will never look the same
My broken heart erased your name

The screen stayed flashing in my mind 
The screen stayed flashing in my mind 
The screen stayed flashing in my mind 
The screen stayed flashing in my mind

***

La canción de la semana 18/13 (Andrew Bird/’Three white horses’)

Andrew Bird es un cantautor de indie rock norteamericano. Nacido concretamente en Chicago, en el estado de Illinois, comenzó a sonar en los 90 gracias a su colaboración como violinista de un grupo de jazz que tocaba el swing de los años 30. Fue en 1996 cuando se estrenó con el álbum ‘Music of hair’, mezclando blues, jazz y folk. Más tarde lideró el grupo conocido como Andrew Bird’s Bowls of Fire y con ellos lanzó al mercado ‘Thrills’ (1998) y ‘Swimming hour’ (2001). Entre medio y con su nombre publicó ‘Oh! The Grandeur’ (1999).  Su desarrollo musical se vio engrandecido con el disco ‘The weather systems‘ (2003), quizá un poco menos experimental que sus anteriores trabajos y con un sonido claramente enfocado hacia el rock independiente y el pop. Fue un disco bien recibido por la crítica especializada y también su siguiente trabajo ‘The mysterious production of eggs’. Curiosamente, para ese último disco, Bird comenzó a tocar la guitarra y  fue otro claro ejemplo de su desarrollo como músico completo. En 2007 apareció ‘Armchair apochyphia’ y en 2009 ‘Noble beast’, ambos muy ambiciosos y eclécticos. Desde entonces no ha cesado en su producción, saliendo a disco por año, como por ejemplo ‘Useless creatures’ (2010), ‘Norman’ (2011), ‘Break it yourself‘ (2012), hasta su último y celebrado ‘Hands of glory’ (2013), una vuelta a sus raíces más auténticas, más bíblico si cabe y con tendencias experimentales arraigadas en un sonido de sus comienzos tan cálido como antes pero con esencia muy moderna.

‘THREE WHITE HORSES’

ANDREW BIRD

Álbum: HANDS OF GLORY (2012)

***

There’ll be three white horses, all in a line
There’ll be three white horses in a line

Three white horses, when you go that way
You will need somebody when you come to die

Don’t dismiss it like it’s easy
Tell me what’s so easy
‘Bout coming to say goodbye

You’re gonna miss her in the evening
You know I won’t be needing
Somebody when you come to die

There’ll be three white horses in a line
There’ll be three white horses in a line
There’ll be three white horses when you go that way
You will need somebody when you come to die

It’s not desperation that we’re breeding
It’s just a need we’re feeding
Before we say goodbye

You’re gonna miss me in the evenings
You know I won’t be needing
Somebody when you come to die
Yeah, I won’t be needing
Somebody when you come to die

***

La canción de la semana 17/13 (John Talabot/’Last land’)

Oriol Riverola es un DJ, productor y músico electrónico de Barcelona (España) que se esconde bajo el seudónimo de John Talabot. Comenzó a publicar algunas pistas hasta que en 2010 saltó a la fama por su tema ‘Sunshine’. Su álbum de debut ‘fIN‘ se publicó a principios de 2012 y fue una de las agradables sorpresas en lo que se refiere a música electrónica de ese año. Se puede decir que en tan sólo dos años pasó a ser de un simple semidesconocido a convertirse en una de las grandes revelaciones de la escena electrónica. Tras un largo año terminó ‘fIN’. Para muchos el disco del año. Una sorpresa incluso para el DJ. Dice que no pretende ni quiere ser el estandarte de España en cuanto a música electrónica se refiere. Pero lo cierto es que los DJs que existen en España son mínimos y todavía menos que triunfen fuera de sus fronteras. No es un disco con tremendos hits. En principio su idea era la de realizar un disco humilde. No suena ni muy antiguo ni muy actual. Pero tiene frescura. Tenía muy claro qué tipo de disco quería y lo consiguió. Deseaba que cada tema sonara diferente y no como suele ocurrir en muchos álbumes de productores musicales que empiezan y terminan sonando prácticamente igual. Desde el principio quiso ocultar su rostro. NO era amante de las entrevistas, ni las fotografías, ni de la prensa. Eso también ayudó a desarrollar el morbo. Pero cuando pinchaba en un club nunca ocultó su rostro. Su deseo era más bien romántico, que la gente se sintiera atraída sólo por la música, y que el líder del proyecto fuera algo secundario, abandonado en un segundo plano.

 ‘LAST LAND’

JOHN TALABOT

Álbum: fIN (2012)

***

La canción de la semana 16/13 (Bill Fay/’The never ending happening’)

Bill Fay es un pianista, cantautor y compositor inglés que publicó un par de álbumes en la década de los 70. Pero durante su vida fue jardinero, empleado de limpieza, jornalero recogiendo fruta y reponedor en un supermercado.  El primero era de título homónimo y se estrenó en 1971. Fue un disco de debut con un trabajado acento pop-rock y quizá demasiado serio, sobre todo para los tiempos que corrían. Su gran influencia en sus inicios era sin duda Bob Dylan. Tenían sus canciones un sutil toque con las palabras, una mezcla entre el sonido barroco y unos arreglos un tanto suaves. Era un disco sombrío, intentando transmitir algo importante pero sin llegar a conseguirlo del todo. No fue un éxito ni tampoco se consideró un disco interesante en su momento. Casi un año después salió al mercado su segundo disco ‘Time of the last persecution’. Continuaban sus oscuras sombras y no pretendía en absoluto atraer a las grandes masas. Se introdujo en la introspección de la misma psicodelia y del suceso de Kent State, donde murieron cuatro estudiantes. Pero no cesó de dejar muestras de su poesía en sus letras, una poesía personal e introspectiva, a menudo muy visceral. Quizá con el paso del tiempo el disco ya no sonaba tan duro y tan oscuro. Fue quizá su viaje personal hacia la búsqueda de sí mismo. Mensajes de paz y esperanza, con una música tranquila pero con pasión y emoción. Tras el pobre éxito obtenido su discográfica eliminó las grabaciones y posteriormente se convirtieron en clásicos de culto y reeditados en 1998. Lo gracioso es que volvieron con elogios casi unánimes.  A partir de ahí se cultiva un interés renovado por la figura del artista inglés. Nombre propios como Jeff Tweedy (Wilco) o David Tibet quisieron colaboraciones suyas. Éste último le ayudó en la grabación de un disco de estudio titulado ‘Tomorrow, tomorrow and tomorrow’ (2004). Joshua Henry, un productor que había crecido escuchando su música, le convence para grabar un nuevo disco que saldría a la luz en 2012 con el título ‘Life is people’. Quizá con Fay ha ocurrido que se ha descubierto uno de lo ejemplos perfectos sobre la injusticia que a veces se genera en en la industria de la música. Casi cuatro décadas después, ha conseguido grabar un nuevo disco. Su silencio ha sido provocado por los demás, no por él. Se le envió al ostracismo sin grandes razones. Sólo puso una condición para grabar ese último disco: no recibir ni un céntimo de ganancias. Todos los beneficios van directamente a la ONG Médicos sin Fronteras. Este disco trata de  infundir un mensaje de optimismo, pero sin caer en el fanatismo populista. Un disco que describe su relación con la biblia (gran lector) y donde narra las aventuras de las almas en su viaje hacia las costas de la eternidad. Una frase que resume muy bien su intención es: ‘cada batalla perdida es una oportunidad para triunfar’. Sigue siendo un placer escucharle y disfrutar de su sonido. 

‘THE NEVER ENDING HAPPENING’

BILL FAY

Álbum: LIFE IS PEOPLE (2012)

***

The never ending happening
Of what’s to be and what has been
Just to be a part of it
Is astonishing to me
The never ending happening
Of waves crashing against the cliffs
The falling seed the wind carries
The never ending happening
Souls arriving constantly
From the shores of eternity
Birds and bees and butterflies
Parade before my eyes
The never ending happening
Of the four winds changing direction
Nightfall stars sun rise again
Birdsong before the day begins
For some it’s like tight-rope walkin’
Blindfolded and shaking
On either side fear and pain
For some it’s like tight-rope walking
The never ending happening
Of war evermore and sore famine
Yearning for the day to be
When god will roll his stone away
The never ending happening
Of what ‘s to be and what has been
Just to be a part of it
Is astonishing to me

***

La canción de la semana 15/13 (Paul Kalkbrenner/’Azure’)

Paul Kalkbrenner es DJ, músico y productor alemán. Actualmente se ha convertido en uno de los principales protagonistas de la música electrónica alemana y europea. Nació en Leipzig (Alemania) en 1977 y sus primeros contactos con la música fueron a través de sus estudios con la trompeta cuando tenía tan sólo ocho años. Tras la caída del muro de Berlín, Paul pudo considerar abrirse un espacio dentro de la cultura musical que se abría en aquel entonces con la reunificación. En su adolescencia ya había comenzado a trabajar en pequeños clubes de su ciudad natal y se sumergió de lleno en el ambiente musical nocturno de Berlín. En 1994 ya trabajaba como DJ para varios clubes de la capital alemana y como editor y técnico en redes de televisión para poder financiarse sus grabaciones propias de producción. Se bastó él solo para salir adelante en la industria musical electrónica. Lanzó su primer EP con el título de ‘Largesse’ para firmar posteriormente en 1999 con el sello Bpitch Control con el que publicaría otro titulado ‘Friedrichshain’ 2001. En 2004 publicó su disco homónimo. En 2005 lanzaría al mercado ‘Superimpose’. Después hizo su entrada en el mundo del cine, trabajando con el director Hannes Stohr en la película Berlin Calling, en la que Kalkbrenner desempeñó el papel protagonista, además de componer toda la música y ayudar al director en la puesta en escena de la película. También comenzó a trabajar como productor musical. Desde entonces ha publicado dos nuevos discos: ‘Icke Wieder’ (2011) y ‘Guten tag’ (2012). Su música es una mezcla de techno, minimal techno, house y IDM. Para sus directos utiliza un software sintetizador, un secuenciador con un controlador MIDI, sintetizadores de hardware y máquinas de beat. Sigue vinculado a Berlín y sigue viviendo allí. Aunque ya es famoso en toda la escena internacional electrónica por sus conciertos en los mejores festivales internacionales como Mayday, Nature One o Melt, entre otros.

‘AZURE’

PAUL KALKBRENNER

Álbum: BERLIN CALLING (2008)

La canción de la semana 14/13 (Hot Chip/’These chains’)

Hot Chip se formó en Londres (Inglaterra) a finales del año 2000. Más de una década produciendo sonidos y todavía no han conseguido dar con la tecla adecuada para conseguir ese ansiado éxito de ventas y de reconocimiento. Y durante todos estos años cinco álbumes han visto la luz en sus estudios. Su sonido es un pop fresco y moderno, cercano al sonido pop británico pero con matices propios. La banda fue formada por sus dos miembros principales: Alexis Taylor y Joe Goddard. Un par de años más tarde los otros tres miembros que colaboraban habitualmente pasaron a ser miembros oficiales del grupo: Owen Clarke, Felix Martin y Al Doyle. Tras unos inicios marcados por el estreno de varios álbumes auto editados firmaron por fin con la discográfica Moshi Moshi y pudieron comenzar su carrera oficialmente. El primer álbum se tituló ‘Coming on strong’ y apareció en 2005. Tras su salida, el líder de LCD Sounsystem, James Murphy, se interesó por ellos y los contrató para su discográfica DFA Records. Pero todavía fue mayor su éxito cuando un año después pudieron conseguir un contrato con EMI. Para aquel año apareció su segundo álbum ‘The Warning’ (2006), un disco que sí consiguió mayor repercusión que su estreno. De hecho, uno de sus temas y que sería el primer single (‘Over and over’) fue considerado Canción del Año 2006 por la revista británica New Musical Express (NME). Su éxito continuó con el estreno de su tercer disco ‘Made in the dark’ en 2008, alcanzando puestos altos en las listas británicas, tanto con el largo como con los sencillos. Dos años después apareció el que sería cuarto álbum ‘One life stand’ (2010), el cual se quedó un peldaño por debajo del anterior y hacía prever una caída de sus ingeniosos productos. Nada más lejos de la realidad al comprobar su excelente disco de 2012 ‘In our heads’. Un disco con producción propia y que se puede considerar su mejor álbum hasta la fecha sin ninguna duda. Su madurez musical ha tocado la cima. Las melodías y los ritmos cada vez enganchan más. Su sonido parece haber captado la idea. Taylor es el encargado de crear el ensueño, la belleza en pequeñas dosis. Goddard ofrece un tono más cansino, melancólico, una contraposición y un contraste. Ambos son capaces de crear atmósferas particulares alrededor de su sonido tan personal. Un buen ejemplo de grupo que va mejorando con los años y que con su trayectoria vamos comprobando su mejoría. Y un buen ejemplo de que su estética no entra dentro de los estereotipos establecidos y que sólo importa la creación en sí. Sólo queda esperar que el ritmo continúe igual para saborear sus siguientes discos.

‘THESE CHAINS’

HOT CHIP

Álbum: IN OUR HEADS (2012)

***

My love is kind to you
My love is blind for you
My love is right for you
I know it is, my boo
I save my eyes for you
I save my sight for you
I save my ears you
Do you hear me, my boo?

These chains you bound around my heart complete me, baby
I would not be free
These chains you bound around my heart complete me, baby
I would not be free

Explain the ball around my heart
It’s not chain since we first made our start
Explain the ball around my heart
It’s not chain since we first made our, we first made our

These chains you bound around my heart complete me, baby
I would not be free

These chains you bound around my heart complete me, baby
I would not be free
These chains you bound around my heart complete me, baby
I would not be free

***

La canción de la semana 13/13 (Frank Ocean/’Pyramids’)

Christopher Francis Breaux Ocean nació en octubre de 1987 en Long Beach, California (EEUU), pero su nombre artístico es Frank (Francis) Ocean. Un cantautor hecho a sí mismo que comenzó a ser famoso escribiendo canciones para Beyoncé, John Legend o Brandy, entre otros muchos. Hasta que en 2010 se unió al colectivo de hip hop alternativo conocido como OFWGKTA (Odd Future), y comenzó a grabar lo que serían sus primeros sencillos, uno de ellos consiguió un éxito tremendo: ‘Novocane‘. A partir de ahí la crítica se rindió a su talento y otros muchos cantantes famosos quisieron que colaborara con ellos, como por ejemplo Jaz Z o Kanye West. En febrero de 2011 apareció su primer álbum de estudio titulado ‘Nostalgia, Ultra’, considerado uno de los mejores lanzamientos del año, y en verano de 2012 lo que sería su álbum estrella hasta el momento: ‘Channel Orange’. Tuvo más repercusión su declaración sobre su sexualidad que su música. Tras los múltiples rumores sobre sus gustos reconoció abiertamente que era bisexual y que estaba enamorado de alguien de su mismo sexo, un hecho que no había ocurrido antes entre cantantes negros de hip hop, un mundo denunciado durante largos años por sus expresiones de homofobia. Aunque nació en la costa oeste norteamericana su familia se trasladó a vivir a Nueva Orleans cuando el pequeño Francis tenía sólo cinco años. Su infancia se desarrolló entre música de jazz. La destrucción de su estudio de grabación en 2005 debido al huracán Katrina provocó que se trasladara a Los Ángeles (California). Su idea era integrarse en la industria musical y desarrollar una carrera musical propia.

 «Hubo un punto en que estaba componiendo para otras personas,

y que podría haber sido cómodo seguir haciéndolo y disfrutar de ese flujo de ingresos y del anonimato,

pero no es por eso que me mudé lejos de la escuela y fuera de la familia»

***

‘PYRAMIDS’

FRANK OCEAN

Álbum: CHANNEL ORANGE (2012) 

***

Set the cheetahs on the loose
There’s a thief out on the move
Underneath our legion’s view
They have taken CleopatraRun run run come back for my glory
(Cleopatra, Cleopatra)Bring her back to me
(Cleopatra, hey oh Patra ehh ehh Cleopatra)

Run run run the crown of our pharaoh
(Cleopatra, Cleopatra)

The throne of our queen is empty
(Hey oh’ Patra, Cleopatra)

And we’ll run to the future
Shining like diamonds in a rocky world
A rocky, rocky world
Our skin like bronze and our hair like cashmere
As we march to the rhythm
On the palace floor
Chandeliers inside the pyramid
Tremble from the force
Cymbals crash inside the pyramid
Voices fill up the halls

Set the cheetahs on the loose
There’s a thief out on the move
Underneath our legion’s view
They have taken Cleopatra, Cleopatra

The jewel of Africa
(Jewel)
What good is a jewel that ain’t still precious
How could you run off on me?
How could you run off on us?
You feel like God inside that gold
I found you laying down with Samson
And his full head of hair
Found my black queen Cleopatra
Bad dreams Cleopatra

Remove her
Send the cheetahs to the tomb
Our war is over, our queen has met her doom
No more she lives, no more serpent in her room
No more, it has killed Cleopatra, Cleopatra

Big sun coming strong through the motel blinds
Wake up to your girl for now let’s call her Cleopatra, Cleopatra
I watch you fix your hair
Then put your panties on in the mirror, Cleopatra
Then your lipstick, Cleopatra
Then your six inch heels
Catch her
She’s headed to the pyramid

She’s working at the pyramid tonight
Working at the pyramid
Working at the pyramid tonight
Working at the pyramid
Working at the pyramid tonight
Working at the pyramid
Working at the pyramid tonight
Working at the pyramid
Working at the pyramid tonight
Working at the pyramid
Working at the pyramid tonight

Pimping in my convos
Bubbles in my champagne
Let it be some jazz playing
Top floor motel suite, twisting my cigars
Floor model TV with the VCR
Got rubies in my damn chain
Whip ain’t got no gas tank
But it still got woodgrain
Got your girl working for me
Hit the strip and my bills paid
That keep my bills paid
Hit the strip and my bills paid
Keep a nigga bills paid

She’s working at the pyramid tonight
Working at the pyramid
Working at the pyramid tonight
Working at the pyramid
Working at the pyramid tonight
Working at the pyramid
Working at the pyramid tonight
Working at the pyramid

You showed up after work I’m bathing your body
Touch you in places only I know
You’re wet and you’re warm just like our bathwater
Can we make love before you go
The way you say my name makes me feel like
I’m that nigga
But I’m still unimplored
You say it’s big but you take it
Ride cowgirl
But your love ain’t free no more, baby
But your love ain’t free no more

She’s working at the pyramid tonight
Working at the pyramid
Working at the pyramid tonight
Working at the pyramid
That’s right
Working at the pyramid tonight
Working at the pyramid
Working at the pyramid tonight
Working at the pyramid
Working at the pyramid tonight

***

La canción de la semana 12/13 (Wild Beasts/’Lion’s share’)

Lanzaron su primer sencillo a finales de 2006 para firmar con la discográfica Domino Records justo después. Tres álbumes después ya se han consolidado como una de las nuevas bandas británicas del momento. Sonidos frescos, melancólicos, melódicos y tiernos para una mezcla de espacios alternativos. Hayden Thorpe (voz y guitarra) y Ben Little (guitarra) se conocieron en 2002 y fundaron el dúo Fauve. Dos años después se unió a ello Chris Talbot (batería) y el grupo ya cambió el nombre al actual. Wild Beasts enroló finalmente a su cuarto miembro, Tom Flemming (bajo). Fue justo entonces cuando la banda se trasladó desde Kendal hasta Leeds (Reino Unido). Su álbum de debut ‘Limbo, Panto’  se lanzó en verano de 2008, y según la revista musical NME calificaron a la banda como una de las diez bandas con mejor futuro. El álbum tuvo muchos adjetivos pero destacaron algunos como sorprendente, divertido e irrevocable. Son creativos, con toques exóticos, excitantes y fascinantes. Desde que se abre el álbum se va descubriendo un espacio diferente. Mezcla de sonidos perfectos. Y aunque para muchos esta banda es el complemento a la voz y al talento de Thorpe hay mucho más. Evoca cabaret, un pop de cámara bien definido, una delicadeza suprema. Una banda que experimenta con su propio sonido y que no se deja nombrar como una banda más del momento. Su sencillo ‘The devil’s crayon’ fue un éxito absoluto de crítica, ventas y público. El segundo álbum ‘Two dancers’ apareció en 2009. Una obra más pulida, más perfeccionada. Es una continuación de su debut, sin abandonar el estado teatral de su obra. Quizá el sonido de las guitarras es mayor y la percusión gana en potencia. Pasaron la prueba del segundo álbum. Usaron reminiscencias hedonistas con sus letras y la melancolía seguía intacta. Quizá para muchos puede ser una música un tanto contradictoria pero no deja de ser una banda experimental con una mentalidad muy abierta artísticamente. Y su tercer álbum ha confirmado lo que ya se sospechaba. Sus desarrollos musicales siguen en aumento. ‘Smother’ (2011) parece un título totalmente perfecto para el conjunto del disco. Se evocan gritos ahogados, gemidos que asfixian y que susurran a la vez. Se captura toda la pureza y la crueldad del sonido. Siguen sabiendo expresarse como desean, con pasión, sin decepcionar. Y seguramente lo continuarán haciendo.

‘LION’S SHARE’

WILD BEASTS

Álbum: SMOTHER (2011) 

***

I find you hidden there a veiled creature of the deep,
Waifish as a widow and without sufficient sleep,
Oh what am I supposed to think?
Do I pull you out or let you sink?

I wait until you’re woozy, I lay low until you’re limp,
I take you in my mouth like a lion takes his game,
I love you all the more for every fault,
They’re how I’d gotten in, they’re how I cracked the vault

Cause it’s a terrible scare,
But that’s why the dark is there,
So you don’t have to see what you can’t bear,
The lion’s share

Lion’s share,
I took the lion’s share,
Not cause I didn’t care,
Just cause I knew it was there
[x2]

Boy what you running from?… Boy?
Boy what you running from?… Boy?

Cause it’s a terrible scare,
But that’s why the dark is there,
So you don’t have to see what you can’t bear,
The lion’s share

Boy what you running from?… Boy?
Boy what you running from?… Boy?

Cause it’s a terrible scare,
But that’s why the dark is there,
So you don’t have to see what you can’t bear,
The lion’s share

***

La canción de la semana 11/13 (Allah-Las/’No Voodoo’)

Allah-Las es una banda de rock de Los Ángeles, California (EEUU) y que se formó oficialmente en 2008. Sus componentes son Miles Michaud (voz y guitarra), Spencer Dunham (bajo), Pedrum Siadatian (guitarra) y Mateo Correia (percusión). Comenzaron su andadura profesional con un sencillo titulado ‘Catamaran’ en 2011, para posteriormente continuar con otro sencillo titulado ‘Tell me’ (2012). Muchos críticos han intentado situarlos en medio de las influencias de muchos grupos musicales de los 60 y 70. La lista de bandas que parecen ser la inspiración no deja de crecer y de sorprender. Lo cierto es que su primer sencillo fue nombrado como uno de las mejores canciones del año. Justo antes de salir al mercado su primer álbum homónimo en septiembre de 2012, el cual llevaba la misma producción de Nick Waterhouse, quien les había producido los primeros sencillos. El disco ha sido una grata sorpresa para la inmensa mayoría del público. Un disco catalogado como un tesoro perdido que ha sido descubierto debajo de la arena con un brillo perfecto, mezcla sublime de música rock clásica pero lleno de melancolía y con un encanto insuperable. Al ser el grupo de California, la comparación con todos aquellos grupos de la época dorada del rock de la costa oeste no se dejó de escuchar. Un disco romántico, soñador, con evoluciones constantes hacia sonidos reales y naturales, espontáneos  y llenos de vida. Un disco natural y real. Un disco a la altura del actual momento californiano. Sonidos de un rock de garage auténticos, con aires psicodélicos de los 60, combinando armonías y ganchos pop al estilo británico, un escenario trippy de la Costa Oeste norteamericana. Una obra maestra de melancolía que no olvida su esencia, un repertorio digno de elogios que profundiza en ambientes oscuros con canciones que se desean escuchar nuevamente y sin pausa. Unos arreglos excelentes creando atmósferas envolventes para soñar sin parar. Un gran disco que merece la pena degustarse con calma y tantas veces como sea necesario.

‘NO VOODOO’

ALLAH-LAS

Álbum: Allah-Las (2012) 

***

Look through you,
‘Cause i could get there
Look to you,
‘Cause i thought we went there

But I’m not like the kind that you had before
Not gonna run to that open door
Not gonna try to get what i was givin’ (or: what i wasn’t givin’)

But i can see that you long for yourself
I can tell,
That you need to belong on a shelf
Time goes by,
As you sit here & wait in your room
I can feel,
That you need someone close real soon.

Done a lot for you,
Like the time before
When i came right through (?)
……. (?)
Spent a lot of time
Just to get your name
You were a friend of mine
Thought you felt the same.

But i can see that you long for yourself
I can tell,
That you need to belong on a shelf
Time goes by,
As you sit here & waste in your room
I can feel 
That you need someone’s touch so soon.

Done a lot for you

***

La canción de la semana 10/13 (The 2 Bears/’Heart of the congos’)

Joe Goddard y Raf Rundell fundaron su proyecto musical en 2009 con el nombre de The 2 Bears. La idea de los dos era crear un concepto de mezclas de estilos, donde se incluirían el rap, el house, el soul y la música electrónica. Su sonido es difícil de clasificar pero engancha. Muchos críticos han bautizado su música como pop-hip-house, o house-step. Sea lo que sea ha recibido el apoyo de grandes DJs de su ciudad (Londres, Reino Unido). También se han ganado una reputación en su ciudad produciendo remezclas para otros DJs ya consagrados. Se conocieron y con la idea de un tercer amigo que propuso el proyecto de una banda denominada The 3 Bears se originó finalmente con la unión de sólo dos de ellos. Un EP de presentación ya amenazaba con ser un éxito. Eso les llevó a publicar otros dos EPs seguidos en 2010 y 2011. El esperado disco de debut llegó en enero de 2012 con el título de ‘Be Strong’. El éxito fue inmediato en su país, llegando a las listas de Estados Unidos unos meses después. Sus mezclas son pegadizas y la combinación de sonidos es perfecta. No deja indiferente y muestra la frescura y las ideas de las que disponen. Un gran disco que sirve para distintos momentos del día como para mover el cuerpo en las pistas de baile. Porque es un disco hecho para escuchar y bailar al mismo tiempo. Una esencia de baile que emana de los clubes de Londres, pero también de Jamaica y del Caribe, de Detroit y de Chicago. Logran unir sus mensajes personales con voces agradables y sonidos deliciosos.

‘HEART OF THE CONGOS’

THE 2 BEARS 

Álbum: BE STRONG (2012)

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La canción de la semana 9/13 (Grimes/’Be a body’)

Grimes es el nombre artístico de Claire Boucher, una cantante y artista nacida en Vancouver (Canadá) en 1988. Su música se basa en lo que experimenta a través de sus sintetizadores y de su voz. Su paso por la escuela fue tan poco productivo que decidió dedicarse a lo que más le gustaba y a lo que ella creía que sabía hacer. Y se mudó a Montreal (Quebec) donde formó Grimes, su proyecto personal y musical. Para muchos críticos su música entra en lo que se denomina sonido gótico electrónico, o ‘witch house’ o ‘grave wave’. Su primer trabajo fue ‘Halfaxa’, lanzado al mercado en 2010, que le sirvió para situarse en el ambiente electrónico del momento. En 2011 publicó ‘Darkbloom’ y ‘Geidi Primes’ para conseguir de esa forma la firma de un contrato con un sello británico para publicar en 2012 el que ha sido hasta la fecha su mejor trabajo: ‘Visions‘ (2012). Su estilo es muy determinado. Voces tenues entre beats de sonido para alimentar las ganas de bailar o de escuchar, según el estado de ánimo de cada uno. Ambiente pop psicodélico con esencia electrónica por todos los lados. Un disco fascinante repleto de elogios por parte de toda la crítica que le ha servido para ganar adeptos y fans por todo el mundo. Y con la edad que tiene y su talento poco extrañaría que en el futuro nos siguiera sorprendiendo de manera brillante.  

‘BE A BODY’

GRIMES 

Álbum: VISIONS (2012)

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I close my eyes until I see
I don’t need hands to touch me
Be a Body

I lean on walls until I stand
I touch my face with my hand
Be a Body

So then what am I?
Be a Body

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La canción de la semana 8/13 (Sharon Van Etten/’Serpents’)

«En la música

todos los sentimientos vuelven a su estado puro

y el mundo no es sino música

hecha realidad»

(Arthur Schopenhauer)

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Aunque nació y se crió en los suburbios de Nueva Jersey, su voz y su música explora y recorre todos los paisajes que nuestra mente pueda ser capaz de imaginar. Sharon Van Etten fue estudiante de un coro de música durante su infancia, pero cuando era estudiante de secundaria comenzó a escribir canciones acompañada de su guitarra. Se mudó primero a Tennessee para estudiar en la Universidad local y donde descubrió muchas influencias musicales que le comenzarían a marcar como artista y compositora. Más tarde se trasladaría a vivir a Nueva York y comenzaría su trayectoria dentro del mundo de la música con algunos conciertos locales. Su debú fue con el álbum ‘Because I was in love’ en la primavera de 2009. La intimidad se reflejó en todo su trabajo inicial. Se presentaba como una cantante de ambientes folks e indie-pop, junto a la compañía de una guitarra acústica, un teclado y unas armonías elegantes. Sus letras estaban dirigidas a la angustia y a la incertidumbre. La nostalgia se escuchaba en cada tema. En uno de esos temas se autodeclara como ‘el premio de consolación de un amante’. Pero se descubrió a una Sharon muy fiable y segura en sus conciertos y con un gran talento por explotar. No se podría catalogar su primer álbum como de folk puro porque desprende notas de muchos estilos paralelos pero su esencia estaba clara. Su segundo álbum, ‘Epic’, apareció en el mercado en septiembre de 2010. Quizá fue la lanzadera necesaria para ser conocida más allá de sus fronteras. Fue un disco que ofrecía nuevos estímulos y un trato y producción inmejorables. Se rodeó de buenos músicos de estudio, una banda de rock tradicional para dar rienda suelta a sus melodías y letras. Su voz destacaba por encima de todo. Su seña de identidad sin duda. Ya muchos la comenzaron a comparar con otras estrellas emergentes y otras consolidadas como Neko Case, Kristin Hersh o Carlile Brandi. Seguía tocando temas de angustia, pena y fracaso, pero su esfuerzo era mayor y seguía creciendo como compositora. Durante el año siguiente colaboró con el grupo The National en su gira de conciertos dando su aportación con sus voces y guitarra. También colaboró con otros grupos como The Walkmen, Beirut o Atlas Sound. Y para la grabación de su tercer disco tuvo el apoyo de distintos músicos. ‘Tramp’ da a las guitarras otro sonido más envolvente y agudo. Por momentos rugen y envuelven el panorama de todo el disco. Sigue presentando baladas enormes pero ya acentúa que su talento está en su mejor momento. Ha crecido como artista y como músico y este disco lo demuestra. Es sin duda su mejor trabajo, aclamado por crítica y público. Un destello de estilo y de arte. Grandes temas que dan un colorido celestial a todo el trabajo. Ahora habla de la traición, de la dependencia y de la libertad emocional. Un amor que es desamor pero que dicta sentencia. Una belleza sublime. Y confirma lo que se sospechaba…sigue creciendo y dará grandes sorpresas en el futuro. Pero este último disco es buena prueba de lo que es capaz de componer y de hacer.

‘SERPENTS’

SHARON VAN ETTEN

Álbum: TRAMP (2012) 

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It was a close call, 

Sitting in the back of the room with the boy …get on
But they didn’t know, 
Closing on my back, I feel safe at times
Certain emblems tell me it’s time

Serpents in my mind, looking for your cries
Everything changes
I don’t want life to this time

You enjoy sucking on dreams, 
so I will fall asleep
with someone other than you, 
I had a thought, you would take me
Seriously and listen up

Serpents in my mind, 
I am searching for your cries
Everything changes, in time you’ll stay, frozen in time
…ing girls, controlling minds
You hold the mirror, to everybody else 

Serpents in my mind, trying to forgive
Your cries 
Everyone changes, in time
I hope he changes, this time.

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La canción de la semana 7/13 (The Temper Trap/’The sea is calling’)

The Temper Trap comenzó a construir su audiencia en Melbourne (Australia), donde el grupo tenía su residencia y donde creó poco a poco un gran éxito local. Corría el año 2006. El famoso productor Jim Abbiss vio el posible éxito del grupo y voló hacia Australia, reunió a todos los componentes y les ayudó a tener listo su primer álbum para el año 2009. Su título fue ‘Conditions’. A partir de ahí, el salto hacia otros continente sólo era cuestión de tiempo. Su estilo era un rock indie con sonido atmosférico, guitarras acústicas y un gran conjunto de ritmos. Y destacaba la voz de su cantante por encima de todo. Su primer sencillo, ‘Sweet disposition’,  fue un gran inicio en el mercado. La banda está formada por Dougy Mandagi, de origen indonesio y cantante, Jonathon Aherne (bajo), Lorenzo Sillitto (guitarra y teclado), Toby Dundas (batería). Se les ha comparado por su estilo a bandas como Radiohead, Massive Attack o Coldplay. Su primer disco les hizo desembarcar en suelo británico donde se rindieron a su sonido. Su primer single alcanzó el número seis de las listas británicas y fueron elegidos por la BBC como uno de los 15 sonidos del 2009. Comenzaron a recorrer conciertos clásicos del mapa británico para después lanzarse a por el mercado norteamericano. En 2012 lanzaron al mercado su segundo álbum titulado como el nombre del grupo pero con la producción de Russell Fawcus. Los primeros sencillos en aparecer fueron ‘Need your love’ y ‘Trembling hands’. Aquí ya se ve claramente cómo el grupo se ha apoyado en la guitarra de Sillitto para inspirar el núcleo de sus temas junto a la voz de Mandagi, que algunos han calificado de angelical. Cierto es que su poder estético es enorme, atrapa sin prácticamente oponer resistencia. Nos ofrecen temas melancólicos, con aromas de sintetizador y teclados subliminales. Una banda que va a más y que sigue desarrollando su propio sonido.

‘THE SEA IS CALLING’

THE TEMPER TRAP

Álbum: THE TEMPER TRAP (2012)

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At night when it’s quiet and the waves come rolling in,
The merchant ship’s light paints the dark as we sing hymns
To one who is great, whom but words cannot be seen
When all left is love, there will be no in betweenTucked in the corner of Earth
Naked in light we are birthed
Oh, can you hear the sea calling?
Calling us into the worldA distance from grace, we shall toil with our days
And take home the dirt that has rendered us as slaves
Our mothers will cry, is there something in the sky?
We know we are present here, but may never know why

Tucked in the corner of Earth
Naked in light we are birthed
Oh, can you hear the sea calling?
Calling us into the world

Tucked in the corner of Earth
Naked in light we are birthed
Oh, can you hear the sea calling?
Calling us into the world

Tucked in the corner of Earth
Placed on the wayside at birth
Down on the open road
Making our way back home

Tucked in the corner of Earth
Naked in light we are birthed
Oh, can you hear the sea calling?
Calling us into the world

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La canción de la semana 6/13 (Kelly Hogan/’We can’t have nice things’)

Kelly Hogan se ha movido por diferentes estilos musicales durante toda su carrera artística. Esta cantante y compositora originaria de Georgia (EEUU) ha explorado diversas concepciones y panoramas musicales. Desde el mismo jazz y el blues, al pop y rock más indies. A comienzos de la década de los 90 cantó junto a The Grind Jody. Dos de los miembros del grupo murieron trágicamente en un accidente de coche y el grupo se disolvió. Cuando ya corría 1996 apareció su primer álbum titulado ‘Whistle only dogs can hear’. Apostaba por una serie de canciones teñidas de su país y de su rock más melancólico, poniendo de relieve su voz. Colaboraron en este estreno Vic Chesnutt y Will Oldham. Una agradable sorpresa que presagiaba mejores momentos. Pero tardó cuatro años en aparecer su segundo álbum titulado ‘Beneath the country underdog’ (2000). Para aquel entonces ya se había mudado a Chicago y se había adentrado definitivamente en la escena del country moderno aunque trabajó durante mucho tiempo como camarera. Este disco ayudó a confirmar su talento y también dejaba colaboradores de la talla de Pine Valley. Combinó perfectamente el R&B, pero dejaba claro que su apuesta era la mezcla personal de estilos. Su voz es el centro neurálgico de sus temas y todo pasa por ella. Muchos ya la definían como una de las mejores vocalistas blues-country del momento. En 2001 apareció ‘Because it feel good’. Para muchos era más de lo mismo, pero mostraba aspectos más sólidos y más expresivos que en los dos anteriores. Ya se hacía más difícil encasillarla musicalmente hablando. Se asoció esta vez con estupendos músicos del aérea de Chicago. El resultado fueron patrones de guitarra, percusión retumbante y su siempre deliciosa voz imperando en el ambiente. Parecía engullirse en aspectos más tradicionales pero intentando alejarse de las fórmulas típicas del country. Se mudó a Wisconsin, trabajó a tiempo completo para el proyecto de Neko Case y siguió a partir de entonces colaborando con distintos proyectos en la zona de Chicago. Junto a Case colaboró en el álbum de Jakob Dylan ‘Women and country’. Y entre tantas colaboraciones parecía que no se iba a dedicar nunca más a su experiencia personal. Pero como declaró recientemente, ‘le gusta mantenerse en el dolor’. Pidió colaboración a un grupo de músicos favoritos para su siguiente proyecto y en 2012 publicó el que posiblemente sea su mejor trabajo hasta la fecha: ‘I like to keep myself in pain’ (2012). El resultado es estelar, un triunfo sin duda para su calidad y su talento. Destaca su voz fantástica y maravillosa pero acaba convenciendo a todos sus seguidores de forma total y acapara la atención de muchos que todavía no la habían descubierto. Tenemos una muestra de su gran amor por el country, pero también por el blues, por el R&B y por el pop con mayúsculas. Un disco perfecto por el cual ha merecido la pena esperar más de diez años.

‘WE CAN’T HAVE NICE THINGS’

KELLY HOGAN

Álbum: I LIKE TO KEEP MYSELF IN PAIN (2012)

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Welcome to our humble home, we can’t you invite you in
Cause someone’s gone and made a wreck of everything again
Like this coffee table footrest where the whisky glass leaves rings
and i guess we just can’t have nice things

The phone must not be working cause you haven’t called me yet
the chair that i wake up has been burned by cigarettes
I tell myself it’s only smoke that suffocates and clings
And I guess we just can’t have nice things

Step around the wedding presents we’re returning to the store
the lamp inside the window isn’t burning any more
The mirror only shows me someone else’s face it seems
And I guess we just can’t have nice things

A teardrop on each pillow here, a hole in every wall
Still I’d rather these things than have nothing

Keep the bedroom door shut just to hide our broken dreams
It’s where we tried to rise up on our torn and tattered wings
The vows have lost their meaning and memory only stings
And I guess we just can’t have nice things
No I guess we just can’t have nice things

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La canción de la semana 5/13 (Bobby Womack/’Stupid’)

Robert Dwayne Womack, más conocido como Bobby Womack, nació en marzo de 1944 en Cleveland, Ohio (EEUU). Cantautor, músico y productor musical. En activo desde comienzos de la década de los 60, como cantante y como guitarrista. Una carrera de más de 40 años navegando por distintos estilos musicales. Desde el R&B hasta el soul, pasando por el rock, pop, country, funk, gospel o jazz. Una leyenda viva que consiguió al fin su éxito personal en su carrera, gracias a su perseverancia y sobreviviendo en esta industria tan competitiva. Capaz de destacar como cantante, compositor y productor. Sus inicios estaban repletos de soul, pero ha sabido adaptar su toque personal, añadiendo buenas muestras de su propia reinterpretación de la música tal y como él la ha entendido. Ha colaborado con los más grandes durante todos estos años. En 1969 debutó en solitario con el disco ‘Fly me to the moon’ y han pasado cuatro décadas y casi treinta discos para lanzar al mercado su álbum ‘The bravest man in the Universe’ (2012) con lo que ha demostrado un abanico de posibilidades musicales en sus manos. Un gran maestro de estilos. Innovador, enemigo de los encasillamientos, sigue buscando fórmulas que le atraigan. Y sigue disfrutando haciendo música. Y nosotros disfrutando con ella. Tras aventurarse junto a Damon Albarn en 2010 en su proyecto Gorillaz’s, ganó inspiración tras más de diez años en silencio y volvió a la carga. Contó con la colaboración de Albarn para su nueva apuesta, además de Harol Payne y Russell. Cada uno aportó su granito de arena. El resultado es un disco fabuloso, sorprendentemente moderno para un artista como Womack pero repletos de poesía, arte y fascinación. Ritmos de ahora, melodías profundas y adornos electrónicos justos y precisos y, sobre todo, su gran voz, destacando por encima del resto. Al contrario de lo que se podría suponer, este disco no es ni tranquilo ni espeso. Su pasado está presente, pero en forma actual. La nostalgia se adivina pero se transforma, para salir reforzada. Se afirma el poder de la vida, de la música y del tiempo. Un desorden maravilloso puesto en oídos de los privilegiados que consigan disfrutarlo.

‘STUPID’

BOBBY WOMACK

Álbum: THE BRAVEST MAN IN THE UNIVERSE (2012)

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Preacher is preaching
How you should live
Instead of teaching
With the love they give
They ask for money
In the name of the Lord
And they line their pockets; keep coming back for more
Dragging you down
Chipping away
Misleading you all with the things they say
What they feed you
Strive to believe
Giving you just enough to make you needy
By the time you wake up they’re already gone
Looking for the next fool to come along

Dragging you down.
Chipping away
Misleading you all with the things they say
Shatters your world
Spoiling your mind
Keeping your heart
Prayer divine

Dragging you down
Chipping away
Misleading you all with the things they say
Shatters your heart
Foiling your mind
Prayer divine

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La canción de la semana 4/13 (DIIV/’Past lives’)

Un nuevo grupo aparecido en 2012 y que ha sorprendido. Originalmente fue un proyecto que se dio a conocer como Dive en 2011 formado por su líder Zachary Cole Smith (guitarra y voz), Andrew Bailey (guitarra), Devin Rubén Pérez (bajista) y Colby Hewitt (batería). Con esa denominación lanzaron varios singles en 2011 pero en 2012 aparecieron con su primer álbum ‘Oshin’y con su nuevo nombre DiiV. Pero antes que apareciera en el mercado su disco de estreno varios singles ya habían hecho que se conocieran: primero con ‘Sometime’, ‘Human’, ‘Geist’ y luego con ‘How long have you known’. El origen de la banda se sitúa en Brooklyn, Nueva York (EEUU). En el inicio de la década de 2010 se ha producido un auge del sonido de playa, fresco y dulce, con bandas de indie pop llegadas de todos lados. Su sonido es el clásico de guitarras melódicas, voz atractiva, una estética turbia e innovadora recuperando sonidos de antes. Ahora ese sonido se ha hecho más ecléctico, más cavernoso y más instrumental. DiiV han apoyado a bandas nuevas también y sobre todo su apuesta por el fenómeno británico The Vaccines durante su gira por el Reino Unido, al igual que con el grupo canadiense Japandroids durante su gira por la costa este de EEUU. Con su primer álbum alcanzaron el número 22 de la lista de los mejores 50 discos del 2012. Un disco totalmente recomendable y un grupo a seguir en el futuro sin duda.

‘PAST LIVES’

DIIV

Álbum: OSHIN (2012)

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La canción de la semana 3/13 (Kidness/’SEOD’)

Es momento de ir descubriendo nuevas bandas que han aparecido en el último año 2012. Este es un proyecto personal del británico Adam Bainbridge, que se bautizó artísticamente como Kindness. Vive a caballo entre Londres y Berlín. Enamorado de todo lo que suene a funk, electrónico, psicodélico y sampleado. Se ha ganado un lugar en el mundo de la música gracias a su primer álbum denominado ‘World, you need a change of mind’ (2012), título que deja entrever cuáles son sus inquietudes personales. Ha sorprendido a todos con un álbum fresco y dinámico, que deja pistas sobre su pasado de club, rodeado de ambiente ‘dubby’. Influencias variadas y muy distintas que le dan aromas eclécticos y modernos. Sonidos emergentes y llenos de contenido. Poco dado a los conciertos hasta ahora, que se le cuentan dos. Uno en cada una de sus ciudades favoritas, Londres y Berlín. No es bastante comunicativo con los medios pero es amante de todas las representaciones artísticas y las sabe manejar perfectamente. Sus inicios fueron prometedores, haciendo una versión punk de una canción del grupo Replacements en 2009. También lanzó vídeos promocionales de sus singles. Se le comparó desde un principio con el grupo de los 80 Talking Heads y a uno más actual LCD Soundsystem. Uno de sus singles fue conocido por emitirse en la clásica serie británica ‘Eastenders’. Su disco contagia con cada minuto de escucha. Incluyó todos sus singles anteriormente lanzados. Y se demuestra que Adam es un maestro en la creación de estados de ánimo a lo largo de un tema. Muchos podrían decir que un tanto pesimista pero su voz suena cálida y sus sonidos te envuelven fácilmente. Una grata sorpresa que habrá que seguir atentamente…

‘SEOD’

KINDNESS

Álbum: ‘WORLD, YOU NEED A CHANGE OF MIND’ (2012)

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La canción de la semana 2/13 (Dark dark dark/’Daydreaming’)

Dark Dark Dark es una banda que se originó y fundó en Minneapolis (Minnesota, EEUU) allá por el año 2006. Difíciles de catalogar aunque se podría decir que su origen viene de la americana folk con esencia de rock indie y algo de pop. Pero trajeron frescura y originalidad junto a otras bandas norteamericanas que buscaban darle otro aliento al folk de siempre. Su álbum de debut ya fue una grata muestra de lo que podrían llegar a producir. ‘The Magic Snow’ se publicó en 2008 y produjo muy buenas críticas. Destacaba sobre todo la voz temblorosa y flexible de Nona Marie Invie junto a un acompañamiento exquisito de muchos músicos, con mucha instrumentación y esencias de jazz. Junto a Invie el grupo fue constituido por Marshall LaCount, Todd Chandler, Jonathan Kaiser, Walt Mc Clements, Brett Bullion, Marcos Trecka y Adan Wozniak. Saben mezclar muy bien todos los instrumentos, aportando notas de viento y de piano según las necesidades. En su segundo disco ‘Wild go’ (2010) destacó el sencillo ‘Daydreaming’ que les daría el salto definitivo a todo el mundo gracias a ser utilizado en uno de los episodios de la serie de moda ‘Anatomía de Grey’. Comenzaron las giras y el éxito en el Reino Unido tampoco se hizo esperar, aportando también sencillos a alguna serie británica. Ese disco sorprendió porque sonaba a cualquier década, bien podía ser un disco de los 50 como del 2000. El piano sonaba fresco, los encajes de jazz eran perfectos y los tonos de acordeón, violines y tambores le daban una exquisita combinación y terminación. Las letras fueron mejoradas y la voz constituía el principal atractivo. En su último disco publicado en 2012 ‘Who needs who?’ se demuestra que la influencia de la cantante y de LaCount es cada vez más decisiva. Se han decantado por atraer a más público y más diferente y lo han conseguido, demostrando que siguen lentamente su desarrollo personal. Las letras han sido más intensas y profundas, muy personales. El mismo título del álbum era una pista de lo que quería narrar. Siguen experimentando nuevos sonidos y posiblemente en el futuro sigan sorprendiendo.

‘DAYDREAMING’

DARK DARK DARK

Álbum: WILD GO (2010)

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Think of a place I would go,
I’m daydreamin’,
Where the sycamore grow,
I’m daydreamin’,
And oh if you knew what it meant to me,
Where the air was so clear,
Oh if you knew what it meant to me,
Anywhere but here.

Oh now look to the east,
Great mountains remember me,
Oh I wound around you for miles,
I sat down right there and stretched my bones.
And oh if you knew what it meant to me,
Oh if you knew what it meant to me,
Oh if you knew what it meant to me,
You would see, too.

Oh the unspeakable things,
It’s land I can see for miles,
With only the wind whispering,
Land I can see for miles,
With only the wind whispering,
Oh land I can see for miles,
With only the wind whispering,
Oh I’d run as fast as I can
Land I can see for miles
Oh I’m searching,
With only the wind whispering,
Oh if you knew what it meant to me,
Oh if you knew what it meant to me,
Oh if you knew what it meant to me,
You would see, too.

Oh the unspeakable things,
Oh the unspeakable things,
Oh the unspeakable things,
Oh the unspeakable things.

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La canción de la semana 1/13 (The XX/’Reunion’)

Nuevamente en esta sección un grupo que sigue maravillando. Si su primer disco homónimo fue una revolución y un auténtico descubrimiento, no han dejado nada al azar en su segundo disco y el listón sigue estando ahí arriba. Estos jóvenes siguen sorprendiendo y parece que ya son una auténtica realidad. Canciones perfectamente diseñadas, un formato parecido pero con nuevos aires, frescos y variados. Siguen anclados en atmósferas especiales creadas con su particular estilo y ‘Coexist’ (2012) va para ser catalogado como uno de los mejores discos del año sin duda. Tiene varios singles que no dejan indiferente a nadie y el número de sus seguidores sigue aumentando a un gran nivel y rapidez. Esta banda original del este de Londres que sigue comandada por Romy Madley, Oliver Sim y Jamie Smith hacen difícil poder catalogar su música pero llega un momento que a todo el mundo le da absolutamente igual; el placer consiste en relajarse y escucharles. El talento que se les adivinaba podría quedarse realmente corto a este paso. Porque si siguen por este camino podríamos hablar de una de las mejores bandas electrónicas del momento.

‘REUNION’

THE XX

Álbum: COEXIST (2012)

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We visit a life we both left behind

Ignore the heart
Move to the ever-moving
Or, blazin’, we go over
And over and over and over againIf I wait too long,
I’ll lose you from my sight
Maybe tonight
I could stop dreaming
And start believing in forever
And ever and ever and ever againReunion, reunion
Reunion, reunion
Never not ever, never not ever againAnd it’s burning inside ‘til you give it up
How long should I wait?
There’s no need to hide, from this
Only you in here

There’s an end to us with someone else inside
You shine your light
There goes that feeling, won’t let me see them
Never not ever, never not ever again

Did I see you, see me, in a new light?
Did I see you, see me, in a new light?
Did I see you, see me, in a new light?
Never not ever again
Did I (Never not ever) see you (Never again)
See me (Never not ever) in a new light? (Never not ever again)
Did I see you, see me?
Never not ever, never not ever again

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La canción de la semana 50/12 (Arcade Fire/’Neighborhood #3 (Power out)’)

Aparecieron en Canadá como una combinación perfecta de rock indie, con frescura, combinando aspectos teatrales y una originalidad que se deseaba. Originalmente formados por Régine Chassagne, Richard Parry, Tim Kingsbury y los hermanos William y Win Butler. Estilo definido, o sea, un tanto barroco y repleto de arte ecléctico. Se unieron en 2003. La idea era mezclar cuantos más sonidos mejor. Y así lo hicieron. Las esencias de la bossa nova, del punk, de la chanson francesa, la clásica y cómo no, el pop y el rock completaron una perfecta sintonía. Sus influencias eran claras y nunca las negaron: David Bowie y U2, entre otros muchos. Su nombre Arcade Fire. Realmente quienes formaron el grupo fueron el matrimonio compuesto por Win Butler y Régine Chassagne. Lo primero que apareció fue un EP homónimo en 2003 y en 2004 llegó su gran debut con un magnífico álbum titulado ‘Funeral’, que les consagró a la primera sin necesidad de mucho tiempo y con absoluta unanimidad. Apuesta clara, muchos instrumentos, repertorio variado, sonidos originales, una paleta de combinaciones con voces y coros y una puesta en escena soberbia, porque cuidaron desde el principio sus conciertos. Un disco de estreno que despertó las buenas críticas por parte de todos. Un reconocimiento que les llegó apareciendo en la portada de la revista Time como iconos de la nueva música canadiense. Dos temas de ese disco consiguieron el número uno en las listas del Reino Unido. Un álbum que les hizo estar nominados a Mejor Grupo Internacional, Mejor Álbum Internacional y Mejor Debut Internacional de los Brit Awards. Tras ese éxito se encerraron en una iglesia abandonada que compraron a las afueras de Quebec (Montreal) para trabajar en su segundo disco. Fue un ambicioso proyecto que acabó con el título de ‘Neon Bible’ y que se publicó en 2007. Aquí introdujeron variaciones y ampliaron su sonido con órganos, coros militares y orquesta casi completa. Un álbum que consiguió llegar al número dos de las listas y que les obligó a tocar más de cien conciertos durante la gira de ese año. Sus acompañamientos de instrumentos de cuerda ya son habituales en sus producciones y en sus conciertos, incluso a veces han utilizado instrumentos medievales. Este disco también conseguiría ser número uno en las listas de Rock e Indie.  Digamos que el deseado reencuentro con el público tras su sensacional debut no decepcionó a nadie, muy al contrario, consiguió que alcanzaran cotas más altas y más seguidores. Y tras otros tres años de elaboración llegó su tercer disco ‘The Suburbs’ (2010). Aquí quisieron innovar e indagar dentro de los aspectos musicales de su sonido. Un disco diferente con un estilo más eléctrico y evolucionado. Este disco tardó sólo una semana en ponerse como número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido. Sus apariciones por los mejores festivales del mundo no se dejaron esperar, pero ya han conseguido crear una gran espectáculo en sus conciertos, añadiendo cada vez más participantes, más escenarios, creando una atmósfera teatral muy sugerente, combinando la estética y la música a partes iguales.

‘NEIGHBORHOOD #3 (POWER OUT)’

ARCADE FIRE

Álbum: FUNERAL (2004)

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I woke up with the power out, not really somethin to shout about.

Ice has covered up my parents hands, don’t have any dreams don’t have any
plans.

I went out into the night, i went out to find some light.

Kids are swingin from the power lines, nobody’s home so nobody minds

I  woke up on the darkest night, neighbors all were shouting that they
found the light – «we found the light.» – shadows jumpin’ all over my
walls, some of them big, some of them small.

I went out into the night
I went out to pick a fight with anyone. light a candle for the kids,
jesus christ don’t keep it hid!

Ice has covered up my parents eyes, don’t know how to see, don’t know
how to cry.

Growin’ up in some strange storm, nobody’s cold, nobody’s
warm.

I went out into the night, i went out to find some light.

Kids are dyin’ out in the snow, look at them go – look at them go!
and the power’s out in the heart of man, take it from your heart put
it in your hand.

What’s the plan? what’s the plan? is it a dream? is
it a lie? i think i’ll let you deceide. just light a candle for the
kids, jesus christ don’t keep it hid! cause nothing’s hid, from us
kids!

You ain’t foolin’ nobody – with the lights out! and the power’s
out in the heart of man, take it from your heart put it in your hand.

And there’s something wrong in the heart of man, you take it from your
heart and put it in your hand! where’d you go?!

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La canción de la semana 49/12 (El columpio asesino/’Toro’)

Banda creada en Pamplona (España) en 1999. Un estilo un poco difícil de clasificar, con raíces punk y rock, pero dando una muestra de sello personal en todas sus canciones, mezclando notas de electrónica y de sintetizadores. Juego de voces diferentes entre melodías y guitarras, experimentando caminos sonoros muy variados. Quizá un poco flojos en sus letras pero siempre cargadas de ironía y de crudeza. El grupo está formado por los hermanos Arizaleta (Álbaro, voz y batería; Raúl, guitarra), Unai Medina (sintetizadores) y Xabier Ibero (bajo). Como infuencias más destacables se encuentran los Pixies, The Clash o Sonic Youth. Su primera maqueta nació en 1999 y ya intuía su estilo ecléctico. En 2001 ganan el Proyecto Demo organizado por la cadena Radio 3, pero otro premio en junio del 2002 patrocinado por Astro Discos les da la oportunidad de grabar su primer álbum. Su título será homónimo y será presentado en 2003, en pleno festival de Benicàssim. No dejarán de tener buenas críticas a partir de entonces. En 2006 aparecerá su segundo álbum titulado ‘De mi sangre a tus cuchillas’, donde siguieron desarrollando su peculiar estilo. En 2008 aparece su tercero ‘La gallina’ y en 2011 ‘Diamantes‘, un disco que ha recibido grandes halagos, incluido el premio al mejor disco nacional del año según la revista Mondosonoro.

‘TORO’

EL COLUMPIO ASESINO

Álbum: DIAMANTES (2011)

***

Vamos niña, ven conmigo,
vamos hoy a divertirnos
yo te pintaré un bigote
necesito un buen azote

Maraca loca, piano ardiente
nunca fuimos delicuentes
gafas negras en la noche
vamos niño, sube al coche

Con amigos y extraños
coincidimos en los baños
siempre te gustaron largas
amarga baja, amarga baja

Ni valiente ni inconsciente
es la marca en nuestra frente
amantes en el precipicio
no me vengas con que es vicio
no me vengas con que es vicio
no me vengas con que es vicio

Subimos hasta el cielo
caímos hasta el fondo
lo apostamos siempre todo
bailando, danzando entre los muertos,
se hunden los cascabeles

Mataderos de uralita rodean la ciudad,
no caímos en la trampa, hemos visto la cocina
nuestros hornos no nos gustan como huelen

Te voy a hacer bailar toda la noche,
nos vamos a Berlin, no quiero reproches,
carretera y speed toda la noche…

Te voy a hacer bailar toda la noche,
nos vamos a Berlin, no quiero reproches,
carretera y speed toda la noche, toda la noche…

***

La canción de la semana 48/12 (The Organ/’Steven Smith’)

A comienzos de la década de 2000, Canadá vio como resurgía un movimiento musical indie-pop-rock por todo su territorio. Fue un aluvión de bandas de todos los estilos que inundaron el panorama musical mundial con nuevos aires y música que encandiló a muchísimos seguidores. Dentro de esa oleada de apariciones, The Organ asomó la cabeza como un nuevo grupo post-punk con muchas esencias de pop influenciado por grupos clásicos británicos como The Smiths o The Cure. En 2001 ya se juntaron para comenzar a grabar los primeros temas. El grupo fue compuesto por Katie Sketch (voz), Deb Cohen (guitarra), Jenny Smyth (órgano), Shelby Stocks (batería) y Ashley Webber (bajo). Fue en 2002 cuando publicaron el EP ‘Sinking Hearts’. No tardaron en conseguir buenas críticas, tanto en su país como en Estados Unidos. El pop fresco que mostraban se echaba de menos y su aparición hizo las delicias de muchos espectadores. Al firmar entonces por un sello discográfico la realidad de poder lanzar un álbum al mercado parecía cerca. Pero tuvieron muchos problemas con la producción y tras mucho trabajo tuvieron que comenzar de cero nuevamente. Tuvieron que cambiar al productor para poder publicar finalmente su álbum de debut en 2004 ‘Grab that gun’. Enseguida consiguieron muchas fechas para su primera gira internacional pero los cambios dentro del grupo impidieron esa primera salida. La bajista se fue debido a diferencias creativas aunque volvió para poder cumplir las obligaciones contractuales del grupo por Europa. Tras la gira sí que decidió irse. Ya al año siguiente comenzaron a oírse voces de disolución debido a diferencias entre todas las componentes del grupo. Y todos los rumores se convirtieron en ciertos cuando lo comunicaron a finales de 2006. A partir de ahí Sketch se dedicó a su carrera personal como modelo, Cohen colaboró con otro proyecto. Tan sólo se unieron nuevamente para dar por finalizadas todas las canciones que tenían pendientes de grabación y lo hicieron con un EP titulado ‘Thieves’ en 2008.

‘STEVEN SMITH’

THE ORGAN

Álbum: GRAB THAT GUN (2004)

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As i was saying
i know that i’ve been one of the few who walks away from you
steven smith , we all lose
one look at you
and they’re suddenly covered in shrapnel too
it’s true, most die in your bedroom

all the time i’m getting shot
oh, barrels roll and hammers drop
come on now
grab that gun and we’ll go drive around

***

La canción de la semana 47/12 (Robert Forster/’Did she overtake you?’)

El grupo The Go Betweens estaba formado por Robert Forster y Grant McLennan. Y tras participar en él con varios álbumes comenzó su carrera en solitario, gracias a su facilidad para crear canciones, baladas, melodías sumergidas en el pop, combinando estilos propios con otros. Robet Forster nació en Brisbane (Australia) y junto a McLennan fundó aquel grupo en 1978. Seis álbumes crearon para conformar una banda con sello personalizado, un pop-art musical con toques comerciales. Su última publicación fue justo a comienzos de la década de los 90. Cuando ya habían compuesto canciones para su siguiente disco McLennan falleció de repente con 47 años y el grupo desapareció. Forster aprovechó las que había escrito y estaban pendientes de grabación para preparar su primer disco en solitario, ayudado por Mick Harvey y algunos miembros de la banda de Nick Cave, Bad Seeds. No era un retorno a los orígenes de sus orígenes, pero su sello personal seguía intacto. En 1990 apareció su primer álbum titulado ‘Danger in the past’. Su apariencia quería consolidar la imagen de clásico entre clásicos. Ciertamente, la colaboración de esos miembros fue motivo para que el éxito de su debut fuera afortunado. De todas formas, constituyó su renacimiento musical tras los últimos trabajos con su anterior banda. Los vaivenes no habían sido estimulantes y esta nueva dirección le daba nuevos bríos. En 1993 apareció su segundo disco ‘Calling from a country phone’. No tuvo una gran audiencia y no fue publicado en EEUU, y quizá tampoco hubiera salido bien parado. Y tras dos publicaciones más, en 1995 con ‘I had a New York girlfriend’ y con ‘Warm nights’ en 1996 desapareció de la escena por unos cuantos años, concretamente once años, para publicar en 2008 su mejor álbum hasta el momento ‘The Evangelist’. Se ha creído que este disco es una elegía o un homenaje especial para su excompañero. De hecho, para esta grabación contó con el apoyo de antiguos miembros de la banda que compartía con él. Lo cierto es que la apuesta de Forster para este disco fue diferente, sobre todo si se compara con las publicaciones anteriores. Siempre fue un escritor poético, metafórico y con aspiraciones literarias. Ahora se ha mostrado más vulnerable, más directo, sin adornos y florituras, sin máscara para ninguna de sus historias. Se ha convertido en un narrador particular, conversaciones personales mediante la música. Ha expresado simplemente lo que siente, llegando a ver la madurez en todas sus notas. Un disco muy completo que hace las delicias de todo aquel que lo escucha.

‘DID SHE OVERTAKE YOU’

ROBERT FORSTER

Álbum: THE EVANGELIST (2008)

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Did she overtake you as you stalled to wait for her friend
And was there a circus that she saw had hoped for and left

Did she overtake you or bemuse you with how hard she’d push
And then surprise you or were you not ready enough

And then out-angle you or did you play dumb pretending you knew
That one day she’d make it without you
That one day she’d make it beside you
That one day she’d make it without you

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La canción de la semana 46/12 (Spiritualized/’I am what I am’)

Jason Pierce formó parte del proyecto Spacemen 3. Un estilo de trance-rock que perfeccionó al formar Spiritualized. La base era clara, crear un sonido con influencias de The Velvet Underground, una combinación del minimalismo sonoro alimentado también con detalles simples y ricos. Una alquimia perfecta para crear una música muy particular. Una unión del soul, pop, rock de manera creativa, sin límites. Se unieron al proyecto el guitarrista Marcos Refoy, el bajista Willie Carruthers y el batería Jon Mattock. Tras el lanzamiento de una serie de EPs publicaron su primer álbum en 1992 con el título de ‘Lazer guided melodies‘, un cúmulo de melodías pop innovador. En 1993 apareció ‘Fucked up inside’ y para 1995 el grupo se había convertido en un trío compuesto por Pierce, la guitarrista Kate Radley y el bajista Sean Cook. Cambiaron y apostaron por una producción más fuerte y más densa y con mezclas más independientes. Fue el año del disco ‘Pure phase’. Fue la época en la que Pierce quiso dar un giro al grupo y dotarle de aspectos más personales. Varios artistas colaboraron en la grabación. Los cambios eran continuos y al año siguiente se iría Cook. Más adelante también saldría del grupo Kate tras casarse con el vocalista de The Verve, Richard Ashcroft. Los cambios en sus integrantes han ido cambiando disco a disco y ya es una costumbre. Pierce se ha habituado a escribir, componer y cantar todo el material de la banda y es el único miembro que ha permanecido desde el inicio. Quizá su mayor éxito de ventas y crítica fue el álbum ‘Ladies & gentlemen we are floating in space’ publicado en 1997 y elegido por la revista británica NME como álbum del año. Desde entonces tres discos más hasta el último, ‘Sweet heart, sweet light’, aparecido este mismo año y donde se sigue detectando creatividad por todos los costados. Sigue Pierce dejándonos huella y grandes temas para seguir disfrutando de una apuesta un tanto original, espacial y diferente. Para muchos será difícil lograr el nivel de ‘Ladies…’ y se critica su angustia, su oscuridad y sus temas de noches interminables. Pero las baladas siguen siendo su esencia y no hay duda de que algunos temas de su último disco siguen estando a la altura de su creador.

‘I AM WHAT I AM’

SPIRITUALIZED

Álbum: SWEET HEART, SWEET LIGHT (2012)

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I am the tide that pulls the moon
I am the planet that lights the sun
I am the way that leads the stars
I am the road that drives the cars
I am the rocket ship that blasts the bit that takes you to the stars

I am what I am
Got it in my hand
Hear what I say
See what I am
You understand?

I am the song that writes the mind
I am the man who don’t wait for time
I am the heart that feeds your kiss
I am the faith that gets your soul
I am the pound of flesh that signifies the sum of all you’re told

I am what I am
Got it in my hand
Hear what I say
See what I am
You understand?

I am the heart that calls you home
I am the grave that marks your stone
I’m misunderstood do you understand?
Like the sea holds back the land
I’m the mishap and coincidence that came out as you planned

I am what I am
Got it in my hand
Hear what I say
See what I am
You understand?

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La canción de la semana 45/12 (Interpol/’Hands away’)

A finales del siglo XX y a comienzos de la década de 2000 se vivió un renacimiento de la New Wave, del sonido garage-rock, también conocida como la ‘nueva revolución del rock’, y que tuvo como adjetivo anglosajón ‘revival post-punk’. El concepto estaba experimentado por nuevas bandas que aparecieron durante esos años y que tenían una nueva estética tanto en sonido como en arreglos. Un nuevo sentido del rock, que tenía su origen en el post-punk de los 70 y que venía condimentado con reminiscencias  del rock de garage. Eso posibilitó la aparición de nuevas bandas por todo el mundo y muchas de ellas llegaron a conseguir un éxito indudable. Algunos ejemplo de ello fueron The Strokes, The White Stripes o The Hives. Todos estos grupos se caracterizaban con una vuelta a la guitarra de rock más clásica, combinando un pop seguro pero que enganchaba, distorsionando sonidos para darles nuevos aires e innovación. Pero la lista de estos tipos de grupos siguió creciendo y nuevos grupos comenzaron a proponer nuevos sonidos y nuevos estilos: The Killers, Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys, Jet o Editors. Uno de los grupos que impactó nada más aparecer fue Interpol. Aunque comenzaron su andadura a finales de los 90, no fue hasta 2002 que llegaron a la cima de la popularidad. Su apuesta era clara, desde un rock con signos punk, tomaron influencias de Joy Division o The Chamaleons para diseñar un sonido oscuro con guitarras distorsionadas y una voz que sobresalía por encima de todo. Paul Banks demostraba su especial don con ella y comenzaron a dar muestras de su valía desde su primer álbum ‘Turn on the bright lights’ (2002). Originalmente de Nueva York, la banda mostraba aspectos muy británicos. Desde su apariencia, su estética y su sonido. Ese primer disco tenía un sonido característico, particular, oscuro, que hipnotizaba por sí solo. Y sus ventas se dispararon. Junto a Banks se unió el guitarrista Daniel Kessler y el batería Greg Drudy. La necesidad de un bajista al grupo le dio la oportunidad a Carlos Dengler. Se puede decir que comenzaron su actividad allá por el año 1998 con algunos conciertos y algunas pistas. Para el año 2000 Drudy dejó su puesto a Sam Fogarino.

Sus concierto locales por la Gran Manzana les sirvieron para darse a conocer ante su propio público. Pero una pequeña gira por el Reino Unido en abril del 2001 y gracias a la aparición en el programa de la BBC de John Peel su audiencia avanzó sin remedio. Y continuaron las giras y las apariciones en televisión. Ya en 2004 apareció su segundo álbum titulado ‘Antics’. Este disco ya tenía un sonido más ligero y digerible, aunque muchos fans creen que el primero era muy difícil de superar. Tres de sus canciones entraron en los Top 40 del Reino Unido donde consiguieron el disco de oro. Para entonces fueron teloneros de U2 y The Cure.

Su tercer disco se tituló ‘Our love to admire’ y se publicó en 2007. Pero ya dejó entrever que muchos de los miembros tenían proyectos particulares y paralelos a la banda. El mismo Banks comenzó una carrera en solitario. Hay un cuarto álbum publicado con el título homónimo en 2010.

 

‘HANDS AWAY’

INTERPOL

Álbum: TURN ON THE BRIGHT LIGHTS (2002)

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Will you put my hands away?
Will you be my man?
Serve it up, don’t wait
Let’s see about this ham.

Oh, what happened?

Home spun desperation’s knowing
Inside your cover’s always blown

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La canción de la semana 44/12 (Gomez/’Catch me up’)

Gomez es una banda británica formada por Ben Ottewell (voz y guitarra), Tom Gray (voz, guitarra y teclados), Paul Blackburn (bajo y guitarra), Olly Peacock (batería) y Bola Ian (voz, guitarra y armónica). Sus inicios coincidieron con el apogeo de otras bandas que no tenían mucho que ver con ellos. Muchos de esos grupos consiguieron un éxito que ellos tampoco consiguieron. Entre esas bandas estaban Portishead, The Verve o los mismísimos Oasis. Pero las influencias de este grupo tenían mucho más que ver con las raíces del blues que del rock. Su primer disco publicado se tituló ‘Bring it on’ (1998) y fue todo un éxito tanto en Europa como en Estados Unidos, llegando incluso a conseguir el Premio Mercury al mejor álbum del año 1998 superando a otros ilustres aparecidos ese mismo año, como el ‘Mezzanine’ de Massive Attack o el ‘Urban Hymns’ de The Verve. La banda ofrecía tres voces diferentes pero también armonías perfectas y melodías brillantes. Todos los elogios fueron merecidos y nada exagerados. Ese mismo año completaron una gira por EEUU cuando la prensa seguía adulando el disco publicado. Al año siguiente publicaron ‘Liquid Skin’ y como no podía ser de otra manera no llegó a alcanzar el éxito que tuvo su debut. Con este quisieron limpiar su sonido, acercarse a otro público o a más público. Se parecieron a Pearl Jam y entraron de lleno en la etiqueta de ‘tradicionalistas’. Siguieron experimentaron pese a todo como quedó claro con su tercer álbum ‘In our gun’ (2002) y sobre todo con ‘Split the difference’ (2004), quizá su disco que les consagró y que les confirmó como una muy buena banda. Desde entonces no han parado de trabajar y grabar, recorrer escenarios y conducir su sonido hacia nuevas rutas. Cuatro discos más hasta el último en 2011 ‘Whatever’s on your mind’ y esperando que su talento siga intacto en el futuro.

‘CATCH ME UP’

GOMEZ

Álbum: ‘SPLIT THE DIFFERENCE’ (2004)

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Hello, hello, I’m glad to see you
Now we’ll only stop to say goodbye
We’ll go, we’ll go just where we want to
We won’t let the others bleed us dry

‘Cause I am but a fool for you, that’s right
And I got nothing to lose that I’d choose tonight

Come on, come on we should be leaving
But I let another one go by
Oh no, oh no, I couldn’t leave you
Though I know they’d like to make me try

‘Cause I shot down the moon for you, that’s right
‘Cause I got something to prove to you tonight

I will always wait for you to catch me up, yeah
I will always wait for you to catch me up, yeah
I will always wait for you to catch me up, yeah
I will always wait for you to catch me up

You know, you know I want to please you
And now’s the time to let me try
Will you, will you do as I do?
Will you wait for me to stew or die?

‘Cause I don’t ever wanna see you cry
Yeah, I will never leave you high and dry
I, yeah, I…

I will always wait for you to catch me up, yeah
I will always wait for you to catch me up, yeah
I will always wait for you to catch me up, yeah
I will always wait for you to catch me up, yeah
I will always wait for you to catch me up, yeah
I will always wait for you to catch me up, yeah
I will always wait for you to catch me up, yeah
I will always wait for you to catch me up, yeah

I will always wait for you to catch me
I will always wait for you to catch me
I will always wait for you to catch me
I will always wait for you to catch me

***

La canción de la semana 43/12 (Thom Yorke/’Analyse’)

Thomas Edward Yorke nació en octubre de 1968 en Inglaterra. Se le conoce por ser el líder y compositor del grupo Radiohead. Toca la guitarra eléctrica, la acústica y el piano. Pero también puede tocar la batería y el bajo. Gran aficionado de la música electrónica y del pop moderno, ha sido una influencia para muchos jóvenes artistas que han visto en su arte y en el de su grupo una forma de expresarse un tanto espontánea y libre. Con un solo disco en solitario, ‘The Eraser’ (2006), que pretendió dar rienda suelta todavía más a sus gustos y preferencias personales, deleita siempre con su innovadora estela en búsqueda constante de nuevas sensaciones musicales. Yorke nació con parálisis facial y fue motivo para que se viera sometido a varias operaciones en su niñez, quedando con ambliopía. Confesó que la última operación fue una auténtica chapuza porque le produjo la caída del párpado. Creció en Oxfordshire, donde su padre trabajaba como vendedor de equipos y productos químicos. Con sólo siete años ya se introdujo en el mundo de la música cuando consiguió su primera guitarra y empezó a componer canciones muy pronto. Estudió en el colegio Abingdon donde conoció a sus compañeros de grupo. Estudió en la universidad de Exeter bellar artes y literatura inglesa mientras trabajaba de DJ y tocaba con grupos locales. El grabar un disco en solitario no significó que quisiera llevar una vida alternativa al grupo o separarse de él, así lo ha declarado en multitud de ocasiones y las pruebas de ello son evidentes. Aunque también ha creado una banda alternativa con algunos miembros de REM y de Red Hot Chili Peppers al que bautizó como Atoms For Peace anunciando varias fechas para conciertos.

‘ANALYSE’

THOM YORKE

Álbum: ERASER (2006)

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A self-fulfilling prophecy of endless possibility
You roll in reams across the street
In algebra, in algebra

The fences that you cannot climb
The sentences that do not rhyme
In all that you can ever change
The one you’re looking for

It gets you down
It gets you down

There’s no spark
No light in the dark

It gets you down
It gets you down
You traveled far
What have you found
That there’s no time
There’s no time
To analyse
To think things through
To make sense

Like cows in the city, they never looked so pretty
By power carts and blackouts
Sleeping like babies

It gets you down
It gets you down
You’re just playing a part
You’re just playing a part

You’re playing a part
Playing a part
And there’s no time
There’s no time
To analyse
Analyse
Analyse

***

 

La canción de la semana 41/12 (The Dandy Warhols/’Mohammed’)

The Dandy Warhols fueron comparados a menudo con el pop psicodélico de The Velvet Underground. Algo de influencia de Lou Reed tienen pero los detalles modernos les identifican de manera personal. Una banda formada en Portland (Oregon) en 1994 y compuesta por Courtney Taylor (voz y guitarra), Zia McCabe (teclados), Peter Holmstrom (guitarra) y Eric Hedford (batería). Su primer álbum apareció en 1995 y se tituló ‘Dandys Rule OK?’, y no tuvieron reparos en pregonar sus influencias. Con esa aparición fue suficiente para que Capitol Records les contratara y con esa discográfica publicaron ‘The Dandy Warhols come down’ (1997) y quizá su mejor álbum de toda su trayectoria ‘Thirteen tales from Urban Bohemia’ (2000), fue un éxito en todos los sentidos pero se hizo una pausa de tres años antes de ponerse a grabar nuevamente y publicar el cuarto álbum titulado ‘Welcome to the monkey house’ (2003). Por aquella época ya habían sido teloneros de The Rolling Stones, The Strokes o The Killers, entre otros muchos, como lo fueron de David Bowie en una gira de éste. Y dos años tuvieron que pasar para ver su siguiente disco ‘Odditorium of warlords of Mars’ (2005). Quizá estos dos últimos no estuvieron a la altura esperada, sobre todo porque el nivel de ‘Thirteen…’ estaba muy alto. Sin embargo, despegaron de nuevo y relanzaron su carrera gracias al siguiente álbum ‘Earth to the Dandy Warhols’ (2008). Lo que está claro es que se tomaron el tiempo oportuno entre disco y disco. Aunque siguen en activo no parece que vayan a rayar a tan buen nivel como lo han hecho anteriormente. De todas formas no está de más seguirlos por si acaso hay sorpresas.

‘MOHAMMED’

THE DANDY WARHOLS

Álbum: ‘THIRTEEN TALES FROM URBAN BOHEMIA’ (2000)

***
Again and again
I get up and say
I only want to get it right
I only want to do the right thing
But all these demons, harass my soul

I wonder today
I’m alone but then
No one can make their own life
No one can say that they’re an island
When all this freedom you get is a lie

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La canción de la semana 40/12 (Kaiser Chiefs/’Out of focus’)

Kaiser Chiefs es una banda original de Leeds (Inglaterra) formada por el vocalista Ricky Wilson, el guitarrista Andrew White, el bajista Simon Rix, el teclista Nick Baines y el batería Nick Hodgson. Quizá gracias a ellos y a algunas bandas más inglesas se recuperó aquella vieja moda del espíritu ‘mod’ que tanta impresión y afición causó por medio de bandas como The Jam. El nombre del grupo surgió relacionado con el equipo de fútbol de la ciudad, el Leeds United, ya que una de sus máximas figuras era el sudafricano Lucas Radebe y su equipo de origen en su país, el Kaizer Chiefs. Utilizan un pop pegadizo y fresco que rápidamente atrajo la atención de la prensa cuando comenzaron su andadura musical allá por 2005 cuando publicaron su primer álbum ‘Employment’. Un arranque muy prometedor que se hizo sitio en el mercado junto a otras bandas paralelas que surgieron entonces, como Franz Ferdinand o Futureheads. Grupo que combina el indie rock con destellos de pop, new wave y rock punk de los años 70. Tres millones de copias vendidas dan una muestra del éxito obtenido. Su primer single ‘I predict a riot’ fue un éxito rotundo. Pero su segundo ‘Oh, my god’ alcanzó el número siete en las listas del Reino Unido. Era sorprendente para una banda que todavía no había conseguido un contrato con una discográfica, pero no tardaron mucho en aparecer ofertas por doquier. Sería finalmente Universal Distribution quien se haría con sus servicios y con ese sello grabarían otro álbum, ‘Yours truly, angry mob’ (2007). De este disco apareció el single ‘Ruby’ que consiguió ser el número uno en las listas británicas. Aquí hubo buenas y malas críticas, como suele suceder siempre con los segundos discos. Muchos destacaron que su disco era muy predecible, sin embargo consiguieron un gran número de ventas. En 2008 publicaron ‘Off with their heads’. Se impregnan aquí de un estilo más pop y bailable, agrupando cuerdas, sintetizadores y tambores, una percusión más exótica y guitarras con mezcla de wave y rave. En 2011 apareció ‘The future es medieval’. El disco salió a la venta sin aviso en la web y la forma de adquirirlo fue curiosa. Se podía personalizar la portada del disco y escoger 10 canciones de las 20 que se daban a elegir.

‘OUT OF FOCUS’

KAISER CHIEFS

Álbum: THE FUTURE ES MEDIEVAL (2011)

***

It’s like nothing happened

When everything happened
You took it away
But that’s the way I like it
I find myself laughing
Cuz everyone’s laughing
I don’t belong
Making up a numberThen there was nothing
In my mind
Then there was nothing
In my mind
I was just out of focus
In my mind
I was just out of focus
In my mindI wasn’t behaving
I wasn’t invited
She could put it away
That’s the way I like it
It’s not entertaining
Being entertaining
I don’t even work here
I operate the curtains

Then there was nothing
In my mind
Then there was nothing
In my mind
I was just out of focus
In my mind
I was just out of focus
In my mind

Then there was nothing
In my mind
Then there was nothing
In my mind
I was just out of focus
In my mind
I was just out of focus
In my mind
I was just out of focus
In my mind

***

La canción de la semana 39/12 (Bloc Party/’Ion square’)

Aparecieron dentro de la nueva escena pop británica allá por el año 2005 con un excelente álbum que hacía presagiar el descubrimiento de una gran banda. Se inspiraron en sonidos cercanos a Sonic Youth, a Joy Division o a The Cure, entre otros, pero estos londinenses supieron mezclar sonidos con estructuras pop. Bloc Party está compuesto por Kele Okereke en la voz y guitarra, el guitarrista Russell Lissack, el bajista Gordon Moakes, quien también hace de vocalista, y el batería Matt Tong. Okereke y Lissack se conocieron a través de amigos comunes en el festival de Reading y se dieron cuenta de que sus gustos musicales eran bastante parecidos.

Pronto comenzaron a atraer la atención de público y crítica, sus primeros conciertos sin todavía tener publicado disco alguno ya hacían sospechar de su posible éxito. Okereke envió una copia de la demo que tenían preparada al grupo Franz Ferdinand, quienes les invitaron a tocar con ellos en otoño de 2003. Ya en 2004 firmaron con Wichita y comenzaron la grabación de su primer álbum ‘Silent Alarm’ que saldría publicado en 2005. A partir de ahí el éxito no se hizo esperar. Los conciertos se multiplicaron y presentaron el disco en Estados Unidos. Este disco se llevó muchos elogios y les dio credibilidad inicial. Todas las críticas esperaban que fueran un grupo con mucho futuro y esperaban la salida de su segundo álbum, siempre el más complicado cuando se ha tenido éxito con el primero. Este tardaría un par de años en aparecer y llevaría como título ‘A weekend in the city’ (2007). Criticaron que algunas de sus canciones se filtrasen por Internet mucho antes de que apareciera en el mercado. Ese disco no tuvo el seguimiento que tuvo el primero pero tenía la misma calidad. Se desarrollaron los sonidos y fueron en algún caso más profundos y duros aunque nunca perdieron su esencia. A finales de 2008 apareció su tercer disco ‘Intimacy’ que lo único que denotó era un pequeño salto hacia el vacío de la inspiración.

Aprovechó entonces Okereke para comenzar a trabajar en proyectos paralelos particulares. Se trasladó a Berlín y colaboró con varios productores. De hecho debutó en solitario con el álbum ‘The boxer’ (2010). Al mismo tiempo Moakes formó otro proyecto paralelo llamado Young Legionnaire. Tuvo que pasar otro año para que la banda se reuniera de nuevo para grabar su cuarto disco titulado ‘Four’ (2012). Su sonido entra dentro de la categoría del indie-rock o del post-punk revival. Tuvieron varios nombres anteriores al actual en sus inicios, como Angel Range, Union y Superheroes  of BMX. No hay muchos motivos que puedan durar mucho tiempo más, y el último disco ya ha sido una gran sorpresa. No es que hayan perdido calidad pero sí quizá interés y ganas. Siempre nos quedarán sus dos primeros álbumes para disfrutarlos como se merecen.

 

 

‘ION SQUARE’

BLOC PARTY

Álbum: ‘INTIMACY’ (2008)

***

Ion square, perspex swings, I breathe out, you breathe inPermanent midnight, our love, our loveHow we’ve come to depend on each other to the endThe space between us has disappearedYou finish my, you finish my words for me
I carry your heart here with meI carry it in my heart
I remember how it began, so many great days in a rowBarefoot on Bishopsgate trying to find Blake’s graveIf we could stay like this in a silver foil, trapped in amber for a lifePermanent midnight, our love, our love
I carry your heart here with meI carry it in my heartI carry your heart here with meI carry it in my heart
I carry your heart here with meI carry it in my heartI carry your heart here with meI carry it in my heart
I carry your heart here with meI carry it in my heartI carry your heart here with meI carry it in my heart

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La canción de la semana 38/12 (Emma Pollock/’Adrenaline’)

Fue miembro fundador de un grupo escocés de rock alternativo conocido como The Delgados. Pero en 2005 esta cantante, Emma Pollock, compositora y guitarrista, firmó con 4AD Records para crear su propio proyecto personal y dar por acabada su etapa al frente del grupo. Pero para su proyecto utilizó al batería del grupo que a su vez se convirtió en su marido, Paul Savage, al teclista Jamie Savage y al bajista Cambell McNeil. Finalmente, en 2007, apareció el su primer disco ‘Watch the fireworks’. En 2010 publicó lo que ha sido su segundo y último disco hasta el momento ‘The law of the large numbers’. Una de sus últimas colaboraciones fue con la banda escocesa The Burns Unit. Su primer disco fue un debut encantador y con frescura, que hizo que muchos fans de su antigua banda dejaran a un lado la nostalgia de su desaparición. Una voz clara, nítida, casi sin pretensiones que funciona a las mil maravillas. Melodías frescas y sencillas que alumbran un camino, que esperemos sea largo.

‘ADRENALINE’

EMMA POLLOCK

Álbum: WATCH THE FIREWORKS (2007)

***
This adrenaline rush is keeping me high
Keep it coming around
It keeps the days alive, it makes the hours fly
Keep it coming around
When the holdups start holding you down
Keep your eyes to the ground
And when the holdups start holding us down
Just keep your eyes to the ground

For I, cannot, disgrace, myself

When the motion steers for the very first time
Don’t give the game away
When it raises its head, and it threatens to stay
Don’t give the game away
And my time is tabled and my clock is on time
I can keep it alive
And my day is set and I haven’t stopped yet
I can carry on fine

For I, will have, to do it, myself

Set up the day, Give it away
And everything I’ve been thinking of
With no time to think, There’s no time to sink
I’m looking out for an ambush
From beginning to end, Attention to bend
There can be no interruption
Set up the day, Give it away
And stop this motion from slowing

This adrenaline rush is keeping me high
Keep it coming around
It keeps the days alive, it makes the hours fly
Keep it coming around
And my time is tabled and my clock is on time
I can keep it alive
And my day is set and I haven’t stopped yet
I can carry on fine

For I, will have, to do it, myself

Set up the day, Give it away
And everything I’ve been thinking of
With no time to think, There’s no time to sink
I’m looking out for an ambush
From beginning to end, Attention to bend
There can be no interruption
Set up the day, Give it away
Don’t stop this motion from slowing

Set up the day, Give it away
And everything I’ve been thinking of
With no time to think, There’s no time to sink
I’m looking out for an ambush
From beginning to end, Attention to bend
There can be no interruption
Set up the day, Give it away
Don’t stop this motion from slowing

***